LXVII61
author: Grüneisen, Carl

Ueberſichtliche Beſchreibung

älterer Werke der Malerei

Schwaben.

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Was geſchehen ſollte und ſchon vorbereitet war, mein
theurer Freund, iſt leider in dieſem Jahre nicht geſche⸗
hen, weil Schwierigkeiten, die, unvorhergeſehen, nicht
zu beſeitigen waren, ſich meinem Plane, dem ſchon er⸗
langten amtlichen Urlaube zum Trotz, entgegenſtellten.
Kann ich mir nun die längſt erſehnte Freude nicht ge⸗
währen, Dir und den geliebten Deinigen wieder einmal
Auge in Auge zu ſehen, ſo will ich doch nicht um das
Vergnügen kommen, Dir ſchon jetzt auf dieſem Weg
eine Mittheilung von Solchem zu machen, was ich ſo
gerne im belebteren mündlichen Austauſch der Rede Dir
vorgetragen hätte, und worüber ich mich freue, wenn
Du ihm auch ſo Deine Aufmerkſamkeit ſchenken willſt
und davon das Eine und Andere würdig erkennen magſt,
um unter dem reichen Stoffe, den Du für dein großes
Geſchichtwerk Dir geſammelt haſt, eine Stelle einzu⸗
nehmen.
Schon in der Einleitung zum Niclaus Manuel,
näher in meiner, mit Eduard Mauch gemeinſchaft⸗
lichen Darſtellung von Ulm's Kunſtleben im Mittelalter
habe ich mehrerer alten Malerwerke, die ſich außerhalb
Ulm's, des unzweifelhaften Mittel⸗ und Ausgangs⸗
punktes der meiſten in dem alten Schwaben, hin und
her zerſtreut vorfinden, Erwähnung gethan; andere ſind
mir erſt ſeit dem Erſcheinen der genannten Schriften,
auf kürzeren und längeren Ausflügen, die ich zum Theil
in der belehrenden und erheiternden Geſellſchaft unſerer
Freunde Mauch und Stälin gemacht habe, bekannt ge⸗
worden. Dieſe dem Kunſthiſtoriker intereſſanten Werke

4 Kentheim.

Dir in angemeſſener chronologiſcher Reihenfolge vorzu⸗
führen und nach beſtem Wiſſen und Gewiſſen davon eine
nähere Beſchreibung zu verſuchen, iſt die Abſicht der
gegenwärtigen Zeilen, die ſich an Dich mit der Schüch⸗
ternheit des Laien und mit dem Vertrauen des Freundes
wenden.
Das älteſte Werk chriſtlicher Wandmalerei im würt⸗
tembergiſchen Schwaben befindet ſich in der kleinen Kirche
oder Waldcapelle zu

Kentheim

oder Kindheim (beide Namen ohne Zweifel aus jenem
des Heiligen der Capelle — ad sanctum Candidum —
entſprungen), am Nagoldfluß auf dem Schwarzwalde,
da wo die Nagold kaum den kleinen von dem Badeort
Teinach kommenden Forellenbach in ſich aufgenommen
hat und durch eine freundliche Erweiterung ihres ſonſt
gemeiniglich ſchmalen Thalgrundes läuft, um nach einer
Stunde durch das gewerbliche Calw, nach zwei Stunden
durch die Ruinen des alten Benedictinerkloſters Hirſchau
zu fließen. Die kleine Kirche, nur durch einige kleine
rundbedeckte Fenſter der Südſeite des Schiffes, durch
ein Rundgewölb des Chors und durch die maſſive und
ſorgfältige Bauart der nördlich an den Chor angelegten
Sacriſtei (die einen Sockel nach außen, gleichfalls rund⸗
bogige Wölbung und eine ſehr alte Altarform im In⸗
neren hat) ihre frühe Herkunft bezeichnend, iſt im
Uebrigen auf rohe Weiſe im gothiſchen Styl ausgebeſſert
und verändert. Mit anderen aͤlteſten Kirchen des Landes,
z. B. der Uffkirche bei Cannſtadt, hat ſie gemein, daß
der Chor im viereckigen Thurme ſteht. In dieſem Chor
nun befinden ſich noch alte Werke chriſtlicher Malerei.
Zwar ſind auch im Schiff des Kirchleins, an der nörd⸗
lichen Wand, Spuren von Bemalung ſichtbar, doch ohne
einer Enträthſelung fähig zu ſeyn. Auch in dem untern
Theile der Chorwände ſind nur noch Andeutungen frü⸗
herer Malerei vorhanden. Um deſto deutlicher erkennt
man aber die Bilder im Rundgewölbe und in den durch

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Aelteſte Wandgemälde. )

dieſes Rundgewölbe entſtandenen Bögen an der öſtlichen
und weſtlichen Seite des Chors, d. h. an der Hinter⸗
wand und über dem Spitzbogen, der aus der Kirche in den
Chor führt. Iſt es gleich ſpätere, vielleicht mehrmalige
Uebermalung, welche uns die reine Urſprünglichkeit dieſer
Malereien nach Form und Faͤrbung verhüllt; ſo läßt ſich
doch an Allem, was auch ſo' in der Uebermalung ſich dem
Auge des Beſchauers darbietet, wohl erkennen, daß eine,

obſchon rohe Pietät den uralten Linien und Farben ihren

Charakter und Werth möglichſt zu erhalten geſucht habe.
Ueber dem Chorbogen iſt die Verkündigung dar⸗
geſtellt, links der Engel, herabſchwebend in einer leb⸗
haften Bewegung gegen die ihm zugewendete heilige
Jungfrau. Beide haben einen langen, mit unleſerlichen
Mönchszügen beſetzten Schriftſtreifen vor ſich. Hinter
jedem von beiden ſteht ein kleiner rohgeſtalteter Baum,
je in drei Aeſte auslaufend. Das Gewand des Engels
iſt röthlich, dasjenige der heiligen Jungfrau grün.
An dem Rundgewölbe iſt inmitten Chriſtus als
Weltrichter, in den vier Ecken je ein Evangeliſtenſymbol
mit einem Schriftſtreifen. Dieſe fünf Figuren ſind jede
in einem Kreiſe gemalt, die übrige Decke iſt mit Ster—
nen beſäaet. Die Figur des weltrichtenden Erlöſers thronet
auf doppeltem Regenbogen, ſeine Rechte iſt ſegnend, die
Linke abwehrend erhoben, wie gewöhnlich in ſolchen Dar⸗
ſtellungen. Sein Mantel, roth, mit Pelzwerk gefüttert,
fällt über die linke Schulter. Auf beiden Seiten geht
ein Schwert aus von ſeinem Munde. Sein Gewand iſt
weiß. Seine Haare röthlich. Unter den Evangeliſten⸗
ſymbolen zeichnet ſich der Engel des Matthäus aus,
indem er ein weißes, mit wagrechten Linien, zwiſchen
welchen je eine Reihe von blauen Ringen oder Aungen
hinläuft, geſtreiftes Gewand anhat; eine Erinnerung
vielleicht an die vielen Augen, welche der Prophet Ezechiel
(Cap. X. V. 12) den wunderbaren Geſtalten der Che⸗
rubim zuſchreibt.
An der Oſtwand, der zuvor beſchriebenen Verkün⸗

digung gegenüber, iſt wiederum Chriſtus zu ſehen, mit

6 Kentheim.

erhobener Rechten, zu beiden Seiten eine knieende und
anbetende männliche Geſtalt, ſoweit ſich's erkennen läßt,
rechts vom Beſchauer Moſes mit den Geſetzestafeln,
links der Täufer Johannes das Agnus Dei darreichend;
eine einfache und erhabene Allegorie der göttlichen Offen⸗
barung im Alten und Neuen Teſtamente. Hinter dieſen
beiden knieenden Geſtalten wieder je ein Baum in der
zuvor bezeichneten Weiſe.
Sämmtliche Gemälde, den weißen Sternenhimmel
ausgenommen, ſind auf blauem Grunde ausgeführt.
Die mittlere Figur des Erlöſers im Rundgewölbe iſt von
ſtrengem Ernſte, mächtig und bedeutſam. Die anderen
Geſtalten ſind theilweiſe ſehr bewegt, namentlich der
Engel bei der Verkündigung und Moſes; ferner aus⸗
nehmend ſchlank um die Hüften, wie der Engel des
Matthäus; im Ganzen aber unförmlich und ſteif, mit
unverhältnißmäßiger Groͤße des Kopfs, die am meiſten
bei dem Heilande ſelbſt auffällt. Die Einfachheit des
Gegenſtandes, der ſchöne Zuſammenhang und die bei allem
Rohen und Ungelenken unleugbare Würde dieſer Dar⸗
ſtellungen weist auf ein hohes Alterthum zurück. Auch
wenn die erſte Ausführung erſt nach Errichtung der ſpitz⸗
bogigen Choroͤffnung gegen die Kirche anzunehmen wäre,
ſo wieſe doch der Typus der Compoſition und des Vor⸗
trags auf die früheſte Darſtellungsweiſe deutſcher Maler⸗
kunſt hinauf.
Außer dieſen Gemäaͤlden, welche den Chor des Kirch⸗
leins in ſeinem Innern zieren, iſt ein weiteres an der
Außenſeite der nördlichen Kirchenmauer neben der Sa⸗
criſtei zu ſehen. Es ſtellt den Heiland am Kreuze dar,
zu jeder Seite zwei Figuren, von welchen aber nur noch
die dem Beſchauer rechts befindlichen beſſer zu erkennen
ſind. Die dem Kreuz näͤherſtehende iſt eine in ihr Ge⸗
wand ſich verhüllende weinende Frau; neben ihr eine
männliche Geſtalt, mit langem, vollem Barte, eine
Krone auf dem Haupt. An dieſen Geſtalten, ſo wie an
jener des gekreuzigten Erlöſers ſind die ſcharfgezogenen
Umriſſe des Körpers und des Gewandes deutlich zu

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Mühlhauſen am Neckar. 7

ſehen. Sie offenbaren den ſtrengen Styl und die unvoll⸗
kommene Technik, welche bis über die Mitte des 15ten
Jahrhunderts herab in dieſen Gegenden herrſchten und
dem Wiederaufleben der Malerkunſt vorangingen.
Ein Cyclus anderer merkwürdigen Gemäaͤlde, theils
an der Wand, theils auf Tafeln, iſt in kurzen Andeu⸗
tungen durch die Vorrede des zweiten Bandes Deiner
Geſchichte der Malerei bekannt geworden, und auch in
meiner Schrift über Ulm habe ich im Vorübergehen darauf
hingewieſen. Ich werde jetzt ausführlicher davon reden.

Mühlhauſen am Neckar,

eine Stunde unterhalb Cannſtadt, gegenüber dem Dorfe
Hofen, das am rechten Ufer des Fluſſes hinzieht und
mit den noch ſtattlichen Trümmern einer vormaligen
Burg endigt, war gleichfalls in früheren Jahrhunderten
und iſt bis zur Stunde ein adelicher Herrenſitz. Durch
die Hand mehrerer Geſchlechter, namentlich deren von
Cloſen und von Kaltenthal gekommen, welche letztere
auch im Beſitz von Hofen ſtanden, iſt jetzt das Rittergut
zu Mühlhauſen Eigenthum des Freiherrn von Palm.
Der Ort hatte vordem zwei Kirchen; jene zur heiligen
Walpurgis ſtand auf der Höhe, iſt aber im vorigen Jahr⸗
hundert abgebrochen und in neuerem Geſchmack, geräu⸗
mig und hell aufgebaut worden. Nur die Saeriſtei ent⸗
hält einige Reſte von altem Schnitzwerk und von einem
Ciborium. In der Kirche ſind zu den Seiten der Canzel
zwei längliche Gemälde auf Holz und Goldgrund, der
Form nach ohne Zweifel Staffeln von Altarwerken, das
eine die vier Evangeliſten mit ihren Symbolen, das
andere die Apoſtel darſtellend, aufgehängt, ſollen aber erſt
in neuerer Zeit von Eßlingen herüber in die Kirche ge⸗
ſchenkt worden ſeyn. Ganz in ihrem alten Zuſtand
erhalten iſt dagegen die inmitten des Dorfes ſtehende
kleine Kirche zum heiligen Vitus, einſchiffig mit einem
tiefen fünfſeitigen Chor, der um zwei Stufen ſich über
den Boden des Schiffes erhebt. Die Eingänge zur Kirche
ſind auf der ſüdlichen und nördlichen Langſeite, durch

8 Mühlhauſen am Neckar.

ſpitzbogige Thüren, in deren Bogen Wappen mit ſchönem
Helmſchmuck von ausgezeichneter Steinarbeit ſind. Im
nördlichen Hypothyron liest man in Mönchsſchrift die
Worte:

Do. man. zalt. von. gottes. geburt. m. ccc. lxtt. iar.
an. dem. mendag. vor. ſant. vrbans. dag. wart. diſ.
cappell. angehabt. von. dem. erb'n. man. renhart. von.
mulhuſen. burg. zu. prag.

Zwei reichornamentirte Kämpfer tragen den Spitzbogen.
In dem Wappen ſieht man drei Mühlhauen uüber ein⸗
ander. Der Stifter, Reinhard von Mühlhauſen, wird
auf der Inſchrift als Bürger von Prag bezeichnet. Seine
böhmiſche Herkunft bezeugte auch ſchon der Name des
Patrons der Kirche, des heiligen Veit, der, gleich wie
auch die heilige Walpurgis, zu den Schutzheiligen von
Böhmen gehört. Noch näher wird ſich dies aber aus
dem Gegenſtande der bildlichen Darſtellungen auf den
Altären und an den Wänden, ja aus der künſtleriſchen
Technik und Manier auf einzelnen der noch vorhandenen
Gemälde beſtätigen. Die Kirche iſt in einfachem gothi⸗
ſchem Styl aus dem Ende des 14ten Jahrhunderts mit
groben Quadern erbaut; der Chor erhebt ſich über das
Schiff; ſeine Strebepfeiler ſind ſorgfältig gearbeitet und
theilweiſe mit zierlichen Blenden geſchmückt.
Der Hochaltar und die Malereien an der Chorwand
ſtellen zum größern Theil die Geſchichte des h. Vitus
dar. Aber auch die Kirche ſelbſt iſt an den Wänden
ausgemalt geweſen mit Darſtellungen des Alten und
Neuen Teſtaments und der Legende. Sodann befindet
ſich rechts und links von dem Chorbogen in den Ecken
des Schiffes je ein Tabernakel; unter dem nördlichen
dieſer Tabernakel ſteht ein Altar; unter dem ſüdlichen
ſcheint gleichfalls ein ſolcher geſtanden zu haben. Die
Weſtſeite der Kirche iſt jetzt durch einen Emporbau ent⸗
ſtellt, wodurch auch den Wandgemaͤlden großer Schaden
und theilweiſer Untergang bereitet worden iſt. Auf der
Emporbühne befindet ſich, an der Weſtwand der Kirche

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Schule des vierzehnten Jahrhunderts. 9

befeſtigt, ein großes Gemälde mit verſchiedenen Feldern
und zwei Flügeln, welches entweder unter dem ſüdlichen
Tabernakel der Kirche neben dem Choreingang oder an
einem Ort außerhalb der Kirche, vielleicht in einer Ca⸗
pelle des älteren Schloſſes zu Mühlhauſen oder in der
alten Walpurgiskirche urſprünglich geſtanden hatte.
Der Hochaltar umfaßt mit ſeinem Schrein in drei⸗
facher Abſtufung fünf Heilige unter Baldachinen von
reichem gothiſchem Schmuckwerk. In der Mitte auf der
höchſten Stufe ſteht der heilige Vitus in vergoldetem
Haar, ſilberner Rüſtung und vergoldetem Mantel, den
vergoldeten Keſſel haltend, der ſein Martyrium bezeich⸗
net. Auf den nächſten, niedrigeren Stufen ſind rechts
der heilige Sigismund, links der heilige Wenceslaus,
gleichfalls in ſilberner Rüſtung und vergoldetem Mantel,
dazu mit Krone, Schwert und Reichsapfel. Noch tiefer
ſtehen, neben dem heiligen Sigismund, der heilige Mode⸗
ſtus, der Erzieher des heiligen Vitus, in rothem Gewand,
ein Buch in der Linken; neben dem heiligen Wenceslaus
der heilige Hippolytus, in ähnlicher Rüſtung mit ver⸗
goldetem Mantel, wie die vorgenannten, dazu Speer
und Schild, auf welchem letzteren in vier rechtwinklich
getheilten rothen Feldern je ein ſilberner Ring zu ſehen
iſt. Unter jedem dieſer Heiligen iſt ſein Name ange⸗
ſchrieben. Zwei Flügel ſchließen den Schrein. Auf den
inneren Seiten dieſer Flügel wird links der heilige Vitus
von einem Prieſter getauft; er ſteht in dem ausgehöhlten
Taufſtein; ein Mann hält daneben ein Oelgefaäß; viel
Volks, Krüppel und Sieche, darunter ein Kind mit dem
Steckenpferde, ſind umher; die Ausſicht geht durch ein
Fenſter auf eine Landſchaft mit Goldgrundhimmel, durch
eine Thüre auf den Ort, wo der Heilige um ſeines
Glaubens willen Streiche empfängt. Die Peinigung mit
Stockſchlägen wird noch größer und ausführlicher auf dem
rechts befindlichen Flügel dargeſtellt, wo vier Knechte
dieſen Befehl vollſtrecken, in Gegenwart des kaiſerlichen
Vogtes Valerianus. Vitus betet dabei, und ein Engel
ſchwebt tröſtend über ihn herab. An einer Kirche vorüber

10 Mühlhauſen am Neckar.
ſieht man auf die Landſchaft, in welcher die andere Scene
erkannt wird, wie die Knechte des Kaiſers Diocletian
den Heiligen am Fluß auffinden. Auch dieſe Landſchaft
hat Goldgrund zum Himmel. — Auf den Außãenſeiten
der Flügel iſt rechts die Heilung des kaiſerlichen Prinzen,
links die Folterung des Vitus und Modeſtus zu ſehen.
Bei der Heilung iſt Diocletian und der Pädagog gegen⸗
wärtig; dieſer hält den Sohn des Kaiſers feſt. Darüber
iſt im Kleinern die Scene angebracht, wie mit Muſik
ein luſtiger Reigen, Bräutigam und Braut an der Spitze,
herankommt, der heilige Vitus aber ſich von dieſem
Anblick abwendet und in ſeine Kammer flüchtet. Wäh⸗
rend der Folterung ſieht man das Erdbeben losbrechen,
die Henker zu Boden ſinken und den Kaiſer zurücktreten
und an ſeine Stirne ſchlagen. Dahinter breitet ſich eine
Landſchaft mit Meereshintergrund aus; daſelbſt wird
der Leichnam des Heiligen auf das Geheiß der heiligen
Florentia fortgetragen, ein Engel ſchwebt als Führer
voran. — Die Staffel des Altars enthielt plaſtiſche Fi⸗
guren, die aber herausgenommen ſind. Ueber dem Schrein
erhebt ſich gothiſches Zierwerk, in welchem der heilige
Vitus, aus dem Keſſel hervorſchauend, und zu beiden
Seiten deſſelben je ein Heiliger in runden Figuren ſich
befinden. — An der hinteren Seite des Schreins iſt ein
Heiland, vor dem mit den Marterwerkzeugen behängten
Kreuze, gemalt, wie er ſeine Wunden zeigt. Darunter
je rechts und links knieen die Ritter Reinhart und Eber⸗
hard von Mühlhauſen, neben jedem das Familienwappen,
mit drei Mühlhauen. Jeder hat eine Ueberſchrift: „Anno.
domini. MCCCLXXXIIII. am IFrytag vor ſant gilgen
tag ſtarb eberhart võ milhuſen, burger zu brag, rein⸗
hartz, ſtifters u. ſ. w.“ — „Anno. domini. MCCCLX..
jar wart diſe tafel volbracht von dem erbern reinhart
von milhuſen burger zu prag ſtifter diſer kappell”⸗....
Unter dieſen Gemälden, hinter der Staffel, iſt das
Schweißtuch der h. Veronika, von zwei Engeln gehalten.
Auf dem Altar, welcher in der Kirche unter dem,
links von dem Chorbogen befindlichen Altare ſteht, ſieht

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Böhmiſche Schule. 11

man im Schrein den heiligen Petrus mit den Schlüſſeln
in der Mitte, neben ihm den Täufer Johannes mit dem
Agnus Dei, und den Apoſtel Paulus mit Schwert und
Buch; Schnitzwerk, bemalt, mit vergoldeten Mänteln.
Ueber dem Schrein ſteht ein Eccehomo, die Seitenfiguren
fehlen. An der Staffel ſind, in einem verderbten Zu⸗
ſtande, die vierzehn Nothhelfer gemalt. Auf der innern
Seite der Flügel iſt rechts ein Heiliger im prieſterlichen
Kleide betend neben einer Grube, aus welcher die Leiter

hervorragt, worauf er ohne Zweifel hinabſteigen ſoll, um

ſein Bekenntniß mit dem Tode zu beſiegeln; Volk und
Knechte ſtehen umher, deren Einer noch den Spaten in
der Hand hält, zum Zeichen, daß die Grube friſch ge⸗
macht ſey; dahinter eine offene gothiſche Kirche mit Chor,
darin zwei reich mit Bildern geſchmückte Altäre zu
ſehen. Links iſt derſelbe Heilige in ſegnender Stellung
vor einem Biſchof, Kranke und Gebrechliche zu ſeinen
Füßen, ſtaunendes Volk dahinter; die Scene iſt von
einer Landſchaft mit Goldgrundhimmel umgeben. Auf
den äußeren Flüͤgeln iſt links der heilige Vitus im Keſſel;
Obrigkeit, Knechte, Volk um ihn her; einer von den
Knechten facht mit dem Blaſebalg das Feuer unter dem
Keſſel an. Rechts der heilige Evangeliſt Johannes, der
den Kelch ſegnet, ſo daß die Schlange herauslaäͤuft,
neben ihm ein Biſchof, vor ihm etliche Nothleidende.
Dieſe beiden Scenen an den Außenſeiten der Flügel haben
landſchaftlichen Hintergrund und natürlichen Himmel.
Von den Malereien auf Holztafeln ſind jedoch die
intereſſanteſten, obwohl nicht eben die ſchönſten, jene
auf der Emporbühne an der Weſtſeite der Kirche befe⸗
ſtigten, die, wie ſchon geſagt iſt, hier nicht ihren ur⸗
ſprünglichen Ort haben können. Das mittlere Blatt hat
3 die beiden Seitenblätter je 1“ 8“ Breite, alle drei
77 Höhe. Sämmtliche Bilder auf Goldgrund. Auf dem
mittleren Blatte ſteht der heilige Wenzel in ritterlicher
Rüſtung mit Krone und Nimbus, in der Rechten die
Reichsfahne mit dem Doppeladler; die Rüſtung iſt von
Silber und hat goldene Schienen; der Mantel von

12 Mühlhauſen am Neckar.

Hermelin hängt um ſeine Schultern; der kurze Rock iſt
von rother Farbe. Er ſteht auf einem kleinen grasbe⸗
wachſenen Berge. Auf der, für den Beſchauer rechts
befindlichen Seitentafel iſt z die Figur des heiligen Sigis⸗
mund in blauem Kleid und blauem, goldverbrämtem
Mantel, mit goldener Spange über der Bruſt zuſam⸗
mengehalten. Das Scepter in ſeiner Linken, den Reichs⸗
apfel in der Rechten, ſteht er auf einem mit der Krone
umgebenen Helm. Die links befindliche Seitentafel zeigt
den heiligen Veit im rothen Kleid und Mantel mit
pelzverbrämtem Kragen, den Reichsapfel in der Linken,
ein Scepter in der Rechten, wie er auf einer blauen
Bergkuppe ſteht, woran das Wappen der Herren von
Müuhlhauſen zu ſehen iſt. Dieſe beiden Flügeltafeln
oͤffnen ſich von außen nach innen zu, ſo daß ſie, geöffnet
und umgeſchlagen, das Mittelblatt bedecken, und bieten
dann folgende vier Darſtellungen von je etwa 1 ½ Breite
dar, von der linken Seite des Beſchauers gerechnet.
Zuerſt Ritter Reinhart von Mühlhauſen, knieend im
Gebet, ſein Wappen unter ihm, und mit den Worten:
Christe fili Dei miserere mei auf einem Schriftſtreifen;
darüber Chriſtus entkleidet mit Dornenkrone, Ruthe und
Geißel, hinter ihm das Kreuz, an deſſen Querbalken
eine Dornenkrone hängt und ein Hammer befeſtigt iſt.
Die zwei folgenden Blätter zuſammen bilden eine dop⸗
pelte Darſtellung, unten der Verkündigung, oben der
von Chriſtus vollzogenen Krönung Mariä. Die letzte
Tafel zeigt den Heiland am Kreuz, nackt, mit einem
dünnen Tuch um die Lenden. Maria und Johannes zu
ſeinen Seiten.
Dieſe zuletzt beſchriebenen Gemälde haben einen Cha⸗
rakter, der ſich ſonſt nirgends an oberdeutſchen Bildern
wiederfindet. Die Köpfe ſind breit, die Antlitze plump
und fleiſchig, die Stirnen gedrückt; kleine Augen, ma⸗
gere Körper, kurze Verhältniſſe, anſchließende, ſpärlich
gefaltete Kleidung; dabei eine ſorgfältige Technik, reiche
phyſiognomiſche Formen, kräftige Carnation. Dieſes Alles
hat mich an die Schilderung erinnert, welche das Handbuch

Böhmiſche Schule. 13

der Geſchichte der Malerei von den Arbeiten der
von Kaiſer Karl IV. zu Prag geſtifteten Schule macht,
und in dieſer Muthmaßung bin ich durch mehrere Ken⸗
ner, welche die Bilder auf Karlſtein bei Prag geſehen
haben, beſtärkt worden. Es trifft auch mit dieſem eigen⸗
thümlichen Styl der Bilder die Herkunft des Stifters
Reinhart von Mühlhauſen zuſammen, und ſo erſcheint
als unzweifelhaft, daß dieſe Gemälde in der zweiten
Hälfte des 14ten Jahrhunderts von einem böhmiſchen
Meiſter gefertigt und aus Prag, wo Reinhart verbür⸗
gert war, auf ſeine ſchwäbiſche Beſitzung herübergebracht,
hier in ſeiner Schloßcapelle oder in einer der beiden
Kirchen von Mühlhauſen aufgeſtellt worden ſey. Leider
iſt Mehreres an der Malerei verderbt; ſo namentlich
die Figuren des Johannes und der Maria bei der Kreu⸗
zigung, der knieende Donatar und der heilige Wenzel.
Doch läßt ſich die charakteriſtiſche Kunſtweiſe durchweg
erkennen, und bei allem Plumpen der Form, und wie⸗
derum Weichlichen im Ausdruck, machen die hohen Ge⸗
ſtalten der drei Heiligen einen Eindruck von Großartigkeit.
Anders iſt der Urſprung der Altargemälde und der
damit verbundenen Schnitzwerke im Chor und Schiff der
Kirche. Sie weiſen auf ſchwäbiſche Entſtehung hin, und
das Chorgemälde muß (denn MCCCLX.: führt jedenfalls
auf die zweite Hälfte oder den Schluß des 14ten Jahr⸗
hunderts) der Vollendung der Kirche bald nachgefolgt,
das Altarwerk in dem Kirchenſchiff mag entſchieden jünger
ſeyn. Die Schnitzwerke und Gemälde ſind auf dem letz⸗
teren Altar aus einer fortgeſchrittenen Schule; die Fi⸗
guren im Schrein ſind kräftig und in guten Verhält⸗
niſſen ausgeführt, ohne jedoch Geiſt und Charakteriſtik
des Ausdrucks darzubieten. Die Beiwerke in der Ma⸗
lerei, beſonders der architektoniſche Theil iſt mit großer
Sorgfalt und guter Perſpective ausgeführt. Aber es
fehlt doch im Ganzen ein höheres Verſtändniß und Gefühl,
wie es unſtreitig auf den Kunſtwerken des Hochaltars
entgegentritt. Hier ſind bei aller Magerkeit der Formen
und bei aller ſonſtigen Mangelhaftigkeit der älteren

14 Mühlhauſen am Neckar.

Technik doch die einzelnen Köpfe mit lebendiger Wahrheit
dargeſtellt; der Ausdruck der Andacht und Innigkeit bei
den Heiligen, das Gepräge der Kraft und Majeſtät in
dem Kaiſer, das Unklare und Hülfebedürftige in dem
Sohne deſſelben, u. ſ. w. Die Statuen des Schreins
ſind mißförmiger als die zuvorgenannten Schnitzbilder;
ſie haben breite Köpfe bei dünneren und gedrungenen
Geſtalten, die Ausführung iſt indeſſen ſehr fleißig, die
Gewandung mehrentheils ſchön zu nennen.
Außer dieſen Malereien iſt die Kirche und der Chor
mit Wandgemälden im Inneren überzogen. Unter dem,
rechts neben dem Chorbogen ſtehenden Baldachin iſt eine
einzelne Scene der Paſſion Chriſti am Kreuz, mager
und ſteif, rechts von ihm die heilige Mutter und S. Ka⸗
tharina mit dem Schwert, links Johannes betend und
S. Margareta, den Drachen im Arm. Dieſes Wand⸗
gemälde hat einen rothen Grund; die Figuren ſind ſtreng
und ruhig. Das übrige Schiff der Kirche iſt folgender⸗
weiſe ausgemalt geweſen. Ueber den Schenkeln des Spitz⸗
bogens, der zum Chore führt, iſt je eine ſchiefliegende
betende Figur; dann ſind auf jeder Seite in doppelter
Reihe unter einander ſechs einzelne Figuren auf einem
beſonderen Felde, von denen aber je zwei auf die nörd⸗
liche und ſüdliche Langſeite des Schiffes kommen. Hieran
ſchließen ſich, die Langſeiten und die Weſtſeite hindurch
gehend, größere viereckige Felder, durch breite Streifen
von einander getrennt, in drei Reihen unter einander
an; die obere Reihe aus der Geſchichte des Alten Teſtaments,
die mittlere aus der des Neuen, die untere aus der
Legende ihre Darſtellungen entnehmend. Noch erkennbar
ſind von der erſten Reihe: Eva's Erſchaffung, Belehrung
der erſten Menſchen über den Baum der Erkenntniß des
Guten und Böſen, Eſſen von der verbotenen Frucht,
Vertreibung aus dem Paradieſe, Arbeit der Menſchen
im Schweiße ihres Angeſichts (Eva ſpinnend), die Arche
Noa, Abraham, Iſaak im Bett und Eſau; von der zweiten
Reihe: Chriſtus mit der Samariterin am Brunnen Ja⸗
kobs, Auferweckung des Lazarus, Einzug in Jeruſalem,

ne

Wandgemälde der Veitskapelle 15

Abendmahl, Geißelung, Dornenkrönung, Jeſus vor Hero⸗
des; von der dritten Reihe, welche ohne Zweifel Darſtellun⸗
gen aus der Legende enthielt, ſind nur noch einige Köpfe
aber ſolche vorhanden, welche zu dem Vortrefflichſten
gehören. Jede dieſer hiſtoriſchen Scenen hat 3597“ Br.,
45 1“ H.; die Zwiſchenſtreifen, wodurch ſie ſich von ein⸗
ander ſcheiden, betragen 1“ Breite.
Im Chor, welcher an Höhe das Schiff der Kirche
um ein Bedeutendes überragt und gewölbt iſt, während
jene noch die alte vertäfelte flache Decke hat, iſt über
dem Chorbogen, alſo weſtlich, Chriſtus auf doppeltem
Regenbogen thronend dargeſtellt, als Weltrichter, dem
das Schwert aus dem Munde gehet; über ihm in Zwickeln
des Gewölbes zwei die Tuba blaſende Erzengel, rechts
und links neben ihm je ein betender Heiliger (links die
heilige Jungfrau, rechts der Apoſtel Petrus?), von be⸗
tenden Engeln umgeben. Darunter an den Bogenſchen⸗
keln das Weltgericht, links die Auferſtehung und die
Himmelfahrt der Frommen, rechts die Verſtoßung der
Verdammten in die Hölle. Die Seligen gehen geſchaart
in das Paradies ein. Die Verdammten ſind durch ein
Band zuſammengehalten; auch ein Papſt iſt unter ihnen.
In der Mitte des Gewölbes iſt die Krönung der Maria,
oder Chriſtus mit ſeiner Mutter auf dem Throne ſitzend
und ſie ſegnend, welche vor ihm betet, in einem Kreiſe von
acht Engeln, welche die Marterwerkzeuge des Erlöſers

halten. Weiter zurück gegen den Chorſchluß ſind die vier

Evangeliſtenſymbole abwechſelnd mit den vier abendlän⸗
diſchen Kirchenvätern; jede dieſer Geſtalten, wie jeder
von den vorerwähnten Engeln mit den Marterinſtrumen⸗
ten, in einem beſonderen Felde oder Zwickel des Gewölbes
gemalt.
An den Wänden umher ſind in der Höhe mehrere
Scenen aus der Kindheitsgeſchichte des Erlöſers; eine
große heilige Jungfrau, die als Fürbitterin die Menge
der Gläubigen unter ihrem Mantel ſchirmt, auch einige
hiſtoriſche Figuren aus der Zeit des Malers, z. B. ein Ritter
im damaligen Coſtüme mit Mantel. Die weiteren und

16 Mühlhauſen am Neckar.

meiſten Darſtellungen enthalten dagegen die Legende des .
Schutzheiligen der Kirche, nicht in ſtrenger Aufeinander⸗
folge, ſondern im Einzelnen mehr nach einer freien Nei⸗ 4
gung und Wahl des Künſtlers. Dieſe Darſtellungen ſind:
1) Wie Vitus als zarter Knabe von ſieben Jahren ie
von ſeinem Vater Hylas über ſeinem Gebet zu Chriſto ſo
entdeckt wird; 8
2) wie der kaiſerliche Vogt Valerianus ihn auffordert, 1
Chriſtum zu verleugnen und den Götzen Opfer zu N
bringen;
3) wie Vitus die Hand des Valerianus heilt, welche ſt
in dem Augenblicke, als er den Heiligen ſchlagen
wollte, verdorret war; l
4) wie Vitus durch den Tanz ſchöner Jungfrauen un⸗ 6
verlockt bleibt;
5) wie ſein Vater den Sohn, der vor jenen Ver⸗ I

lockungen ſich in eine Kammer geflüchtet hatte, hier
aufſucht und von einem Blick in das wunderſam 6
durch Engel erleuchtete Gemach erblindet; H
6) wie der heilige Vitus mit dem heiligen Modeſtus, te
ſeinem Erzieher, auf Befehl und unter Leitung eines -
Engels fortzieht und in einem Schiff über das
Meer ſetzt; N
7) wie er, von den Dienern des Kaiſers Diocletianus v
aufgefunden, aus dem Sohn deſſelben den Dämon e⸗
austreibt;

8) wie er, in einen Keſſel mit glühendem Pech und
Harz geworfen, durch ſein Gebet unverſehrt bleibt; 1

9) wie der Engel des Herrn ihn aus dem Keſſel befreit;
10) wie er, auf des Kaiſers Befehl, der ihm die Hälfte n
ſeines Reiches angeboten hatte, wenn er das Chri⸗ de
ſtenthum abſchwöre, wegen ſeines ſtandhaften Be— ſe
kenntniſſes in die Löwengrube geworfen, kein Leid de
erfährt; G
11) wie er mit ſeinem Erzieher Modeſtus und mit ſeiner die
Amme, der heiligen Crescentia, die Folter erduldet; N

12) wie die heilige Florentia die entſeelten Leiber der zum
Himmel aufgefahrenen Heiligen entdeckt; 6

Tiefenbronn. 17

13) wie der Leichnam des h. Veit auf der Wanderung
Wunder thut;
14) wie ſich zu ſeiner Verehrung eine Kirche öffnet.
Die einzelnen Darſtellungen haben bald Unter⸗, bald
Ueberſchriften in Moͤnchszügen, welche zum Theil noch
wohl leſerlich ſind und die kurze Angabe des hiſtoriſchen
Bezugs enthalten. Die Figuren ſind mit kraͤftigem Pinſel
raſch und unſorgfältig ausgeführt. Sie haben die Ma⸗
gerkeit und Steifheit alterer Malweiſe. Doch herrſcht
Bewegung in den Gruppen und Geſtalten. Dagegen
iſt mehr Fleiß und Styl in den Gemaͤlden des Gewölbes,
namentlich in den Kirchenvätern und Engeln, welche
letztere zum Theil in auffallend ſchöner Bewegung er⸗
ſcheinen.
Von hier aus, wo zwei alte Schulen, die böhmiſche
und die ſchwäbiſche, ſich in ernſter Entfaltung vor uns
ausbreiten und die Keime ſchöner Innigkeit ſich bereits
offenbaren in den Bildern des Hochaltars und an einzelnen
größeren Abſchnitten der Wandgemaͤlde, wie der Fürbit⸗
terin Maria, und den Engeln des Martyriums Chriſti,
— ohne daß uns aber ein Name offenbar würde, den
wir um dieſer Werke willen preiſen dürften, als der
Name des kunſtſinnigen Stifters, des edeln Reinhart
von Mühlhauſen; — von hier treten wir auf die Grenze
des Schwarzwaldes, nach

Tiefenbronn,

zwiſchen Calw und Pforzheim, am Hagelſchieß, einem
ſchönen Vorwalde des Schwarzwaldes, gelegen, wo eine
mit fünf reichen Altären und vielen Grabmonumenten
der Freiherrn von Gemmingen⸗Steinegg und ihrer näch⸗
ſten Anverwandten geſchmückte gothiſche Kirche ſteht,
deren weſtliches Portal durch eine herrliche Statue des
Evangeliſten Johannes geziert iſt. Unter den fünf Altaͤren
dieſer Kirche befindet ſich einer in der ſüdweſtlichen Ecke
des Schiffes, mit der Jahreszahl 1431 und dem Namen
ſeines Meiſters, — eine für die Kunſtgeſchichte von
Schwaben überaus werthvolle und erfreuliche Entdeckung.
2

—

18 Tiefenbronn.

In dem Altarſchrein iſt die heilige Magdalena zu
ſehen, wie ſie von ſieben Engeln in die Seligkeit empor⸗
getragen wird; drei derſelben ſind zu ihren Häupten,
zwei halten ihr um die Hüfte ein Tuch vor, zwei fliegen
unterſtützend zu den Füßen. Die Heilige ſchwebt betend
empor unter einem reichen gothiſchen Baldachin, ihr
wallendes goldenes Haar dient ihr zur Umhüllung. Das
Schnitzwerk iſt mit großem Fleiße behandelt; die Heilige
nicht mager; eher läßt der Künſtler zu ſehr die einzelnen
Körperformen hervortreten.
Dieſer Schrein iſt mit zwei Flügeln geſchloſſen, da⸗
von jeder auf beiden Seiten bemalt iſt, und befindet ſich
inmitten einer großen, in Form eines Spitzbogens ge⸗
formten Tafel, auf deren Spitze ein kleines Standbild
der heiligen Jungfrau mit dem Jeſusknaben zu ſehen:

ſo daß über dem Schrein unter dem Spitzbogen, und
zu des Schreins beiden Seiten im Zwickel je ein Feld
noch zur Bemalung übrig blieb. Unter dem Spitzbogen
iſt das Gaſtmahl bei Simon dem Ausſätzigen, wo Jeſus
mit drei andern Männern am Tiſche ſitzt und Maria,
nach der Legende mit der von Magdala verwechſelt, dem
Heilande knieend die Füße waſcht. Hinter dem Tiſch
zieht ſich eine durchſichtige Laube her; Martha wartet
auf, ein Hündchen und Geräthe bereichern und beleben
die ungezwungene, anmuthige Gruppe. Auf dem Felde
des links befindlichen Zwickels iſt ein Schiff auf den
Wellen, andere Fahrzeuge hin und wieder und eine ferne
Felſenküſte; in dem vordern Schiffe ſitzen die heilige

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Lucas Moſer. 19

Jungfrau ſegnend mit einer betenden Heiligen und drei
Biſchöfen. Der entgegengeſetzte Zwickel rechts ſtellt eine
Kirche dar, worin die von den ſieben Engeln getragene
Magdalena den Segen des entgegenkommenden Biſchofs
empfängt. Die aufgeſchlagenen Deckel zeigen rechts den
heiligen Lazarus als altgewordenen Biſchof in weißem
Mantel, links die heilige Martha, mit umſchleiertem
Haupte, in rothem Kleid und blauem Mantel, einen
Becher in der Hand. Die zuſammengeſchlagenen Flügel
bilden eine gemeinſchaftliche Darſtellung. Der heilige
Antonius in der Wüſte ſchlafend; neben ihm ſtehen
S. Maximinus und S. Martha, letztere im Schooß das
in Form der Dornenkrone geſchorene Haupt des heiligen
Lazarus tragend. Ueber ihnen ſchläft in kleinerem Maß⸗
ſtab derſelbe Antonius im Bett neben einem entkleideten
Weibe, vor ihnen die heilige Jungfrau die Keuſchheits⸗
probe des Heiligen wahrnehmend. Die Staffel iſt gleich⸗
falls gemalt und zeigt den Erlöſer als Brautigam zwiſchen
den fünf klugen und den fünf thörichten Jungfrauen,
von welchen er jenen venite benedictae, dieſen nescio
vos zuruft. Die ſämmtlichen Gemälde ſind auf Gold⸗
grund gemalt, und haben Umſchriften von überaus künſt⸗
licher, auslaufender Mönchsſchrift, welche ſchwer zu leſen,
zumeiſt mit den Namen der dargeſtellten Heiligen. An
den verticalen Seiten des geſchloſſenen Schreins liest
man links:

Schrie. kunſt. ſchrie. vnd. klag. dich. ſer. din. begert.
jecz. Niemen. mer. ſo. o. we. 1431.

und rechts dagegenüber:

Lucas. Moſer. Maler. von Wil. maiſter. des werx.
bitt. got. vir. in.

Die Zahl und der Name ſind deutlich zu erkennen. Die
Bilder ſelbſt haben ein eigenthümliches Gepräge von
Anmuth in Formen und Antlitzen, und in der Malweiſe,
die ein geſundes und warmes Colorit darbietet. Die

20 Maulbronn.

Scene des Gaſtmahls bei Simon dem Ausſätzigen, meh⸗
rere von den Jungfrauen auf der Staffel, vorzüglich aber
die beiden inneren Flügelbilder, und am allermeiſten
die heilige Martha ſprechen den genannten Vorzug zum
Bewundern aus. Das Angeſicht der heiligen Martha
hat einen Ausdruck heiterer Milde und ſtiller Frömmig⸗
keit, daß ich mich kaum davon trennen konnte und ſchon
vierzehn Tage nach meinem erſten Beſuche, den ich allein
gemacht, mit urtheilsfähigen Freunden wiederkehrte, unter
welchen Mauch alſobald eine Durchzeichnung von dem
über alle Beſchreibung lieblichen Kopfe nahm.
So hätten wir denn an Lucas Moſer von Wil oder
Weil einen neuen Meiſter, und aus dem erſten Drittel
des 15ten Jahrhunderts einen ausgezeichneten ſchwaäbiſchen
Maler. Der Name Moſer iſt in Schwaben weitverbrei⸗
tet; an Staatsmännern und Dichtern iſt er bekannt;
auch Schillers Paſtor in den Raubern iſt unzweifelhaft
ein älterer Freund der Jugend des Dichters geweſen.
Wil oder Weil iſt das alte Reichsſtädtchen, zwei Stun⸗
den oberhalb von Tiefenbronn, gleichfalls an der Würm
gelegen, und als Vaterſtadt von Brenz, Keppler und Gall
berühmt, eine der früheſten Herbergen der Reformation,
aber mit ſpaniſchen Musketen nach der Mühlberger Schlacht
wieder katholiſirt. Der gleichzeitige Nicolaus von Wyl,
der Freund des Aeneas Silvius, Stadtſchreiber zu Eßlin⸗
gen, im Jahr 1444 von jenem als Maler ſeiner Zeit
gerühmt, ſtammt weder aus dieſem Weil, noch aus
jenem zwiſchen Stuttgart und Eßlingen, welches bloß
ein Frauenkloſter war, ſondern aus der Schweiz, in deren
Nachbarſtadt Conſtanz er auch verbürgert war.
Aus derſelben Zeit rühren die Wandgemäͤlde zu

Maulbronn

in der Kirche des Ciſtercienſerkloſters her, welche ſich
zwar nur in ziemlicher Verblichenheit erhalten haben,
aber auch in dieſem Zuſtand einen großartigen Charakter
zeigen, und zudem einen neuen Maler des Jahrhunderts

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Meilſter Ulrich. 21

in der Ueberſchrift bezeugen. Dieſer Gemaͤlde ſind drei.
Ein großer heiliger Chriſtoph mit dem Jeſuskind auf der
Schulter befindet ſich an einem Pfeiler des Chorbogens.
Ueber den Kreuzdurchſchnitten der Kirche iſt an der ſüdlichen
und nördlichen Wand eine heilige Jungfrau mit ihrem Kinde
gemalt; auf der nördlichen Seite ſtehen vor ihr die drei
Könige des Morgenlandes, davon aber nur noch einer ſicht⸗
bar iſt, während im Hintergrunde noch einige Pferdeköpfe
hervorragen; auf der ſüdlichen der Biſchof Günther von
Speyer, welcher die Kirche geweiht, und der knieende
Stifter derſelben, Walter von Lomersheim, um das Or⸗
denskleid bittend; rechts dahinter die Kloſterkirche in
ihrer urſprünglichen Geſtalt, und ſeitwärts mehrere theils
knieende, theils ſtehende männliche und weibliche Ge⸗
ſtalten. Die Figuren ſind hoch und anſehnlich und machten
gewiß einen bedeutſamen harmoniſchen Eindruck. Sie
ſind in dem ernſten ſtatuariſchen Styl einer frühern Zeit
gehalten, und die darüber ſtehenden Verſe enthalten
unter Anderem folgendes:

Anno milleno. C. semel. duodequadrageno.
Appril ter ternis. hunc fundavere calendis.
Terrestrem Maulbrunn. hic coelestem Paradisum.
Possideant. Domino gratificante pio.
Denique milleno. tetra. C. duo. X. quaterno.
Patre sub Alberto. pingitur hic paries.
Per quem testudo praecelsior. et laterales.
Sunt quoque perfecte. taliter ecclesie.
Conversis ôpis. Berthold. Ulrichque magistris.
Alter depictat. sed prior edificat.

— — — — —

Hier haben wir in nicht zu großer raumlicher
Entfernung einen Zeitgenoſſen des Lucas Moſer von
Weil an dem Maler Ulrich zu Maulbronn, der aber,
während jener ſchon den eigenthümlichen Entwickelungs⸗
zug deutſcher Kunſt bezeichnet, noch den ernſteren Cha⸗
rakter und die ſtrengere Form germaniſcher Darſtellungs⸗
weiſe behielt.

22 Göppingen.

Aehnlich mag es der Fall geweſen ſeyn mit dem,
leider im 17ten Jahrhunderte ſchändlich übermalten Bild
an der nördlichen Chorwand der Stiftskirche zu

Göppingen.

Etwa 10 hoch und 18 lang, zwiſchen zwei Halbſäulen,
iſt dieſe Darſtellung zu finden, worauf die heilige Jung⸗
frau, mit dem Jeſuskind im Arm, auf einem korinthi⸗
ſchen Capitelle ſteht. Rechts von ihr im Vordergrund
erlegt der heilige Georg zu Pferde den Lindwurm, waͤh⸗
rend weiter zurück die von ihm gerettete Königstochter
über eine Brücke ſich flüchtet und von den Zinnen eines
Schloſſes herab dem Heldenwerke zugeſehen wird. Zur
linken Seite der heiligen Jungfrau knieen vier Ritter,
neben jedem ſein Wappen, und andere Männer in be⸗
tender Richtung gegen die Gottesmutter, welche vor
einem, von acht Engeln gehaltenen Teppiche ſteht. Den
oberſten Theil des Gemäaͤldes bildet ein über das Ganze
hingezogener rother Vorhang. Eine Unterſchrift ſagt:

„Anno dom. m. cccc. ettt viij am montag nechſt vor
ſanct martins tag by der niderlegung der ſtaͤtt von
dem bundt, oberthalb der Blentzhalden vff den Zildern
by Eßlingen, ſind diſe nachbeſchribene erſchlagen wor⸗
den, mit nahmen: der Streng vnd veſt Herr Johannes
von Stammheim Ritter. Junckher Georg Schilling.
Junckher Caspar von gmind. Junckher harand Marg⸗
graff Albrecht Baſchart von Baden, vnd gambachz
enecht einer. Friderich Duͤrr. hannß ſchuͤtz. vnd Rum⸗
prechz von linbyrg knecht, genant hanß mantel, denen
Gott gnaͤdig fey.“
Renouiert 1617.

Die Renovirung beſteht aber nicht in einem ſpatern Auf⸗
trag derſelben Farben und in moͤglichſter Anſchließung
an die urſprünglichen Formen, ſondern ſie iſt eine un⸗
barmherzige Umgeſtaltung des Originals in das Coſtüm
des 17ten Jahrhunderts, ſo daß, um nur Eins zu ſagen,

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Lorch⸗. 23

die Ritter des 15ten Jahrhunderts hier mit großen ſchwar⸗
zen Stiefeln erſcheinen.
Um die Mitte des 15ten Jahrhunderts ſind wohl
auch die Wandgemäͤlde zu

Lorch
entſtanden, welche ſich daſelbſt hinter den jetzt ſichtbaren

an der, von großen Rundbogen ohne Pfeiler durchbroche⸗

nen Wand des Mittelſchiffes der Benedictinerkloſterkirche
befinden. Daß die Bildniſſe Hohenſtaufiſcher Großen,
welche an denſelben Stellen noch gegenwärtig ſtehen, aus
einer ſpätern Periode herrühren, die ſich nicht über das
17te Jahrhundert erheben dürfte, ſagt jedem Kundigen
der Anblick. Nun iſt durch unſern Freund, Hrn. Ober⸗
tribunalprocurator Abel, der im Auftrage des Hohen⸗
ſtaufenvereins vor mehreren Jahren mit dem Profeſſor
der hieſigen Kunſtſchule, Herrn Maler Dietrich, die
Lorcher Kirche unterſuchte, die Entdeckung gemacht wor⸗
den, daß die gegenwärtigen Bilder auf einer Tünche
ſich befinden, welche über andere ältere Gemälde herge⸗
zogen iſt. So weit ſich ohne die Erlaubniß der Behörden
und ohne völlige Zerſtörung eines Theiles der überge⸗

malten Bildniſſe die Unterſuchung ausdehnen ließ, er⸗

kannten die Beiden ſolche Darſtellungen, deren Technik
und Coſtüme in das Zeitalter der Vorblüthe deutſcher
Malerkunſt hinaufweiſen, in jenes Zeitalter, in welchem
der rühmlich genannte Nicolaus von Aarberg Abt des
Kloſters war, deſſen kunſtſinnigem Eifer jene urſprüng⸗
lichen Gemälde ohne Zweifel ihre Entſtehung verdanken.
Möglich, daß dieſelben, die auch ſchon in dem jüngſt⸗
entdeckten Theile ſich als beſchädigt auswieſen, bei dem
Sturm, der während des Bauernkrieges auf das Kloſter
geſchah und die Kirche theilweiſe zerſtörte, im Großen
benachtheiligt, und daß ebenfalls in ſpäterer proteſtan⸗
tiſcher Zeit oder während des 30jährigen Krieges von den,
wiewohl nur auf kurze Dauer wieder eingewanderten
Mönchen die Hohenſtaufiſchen Bildniſſe drüberhin gemalt

24 Hohenſtaufen. Allmendingen.

worden ſind. Auch das große Bildniß des Friedrich
Barbaroſſa in der alten Kirche des Dorfes

Hohenſtaufen,

neben der kleinen Pforte an der Nordwand, welche der
ehemaligen Burg zugewendet war, und mit deutſchen
Reimen über das: Hic transibat Caesar, obwohl oftmals
übermalt und ſchlecht übermalt, mag immerhin hinauf⸗
weiſen in die Mitte des 15ten Jahrhunderts, wo in den
benachbarten Hohenſtaufiſchen Klöſtern Lorch und Adel⸗
berg, und in dem reichen Gmünd ein vielbewegtes künſt⸗
leriſches Streben und Schaffen war.

Allmendingen.

In der Kirche dieſes Ortes, der an der Schmiech,
unfern von Ehingen, in dem vormals öſterreichiſchen
Theil von Schwaben, liegt, befanden ſich ehedem zwei
Tafeln, welche jetzt zur Abel'ſchen Sammlung in Stutt⸗
gart gehören, und deren Entſtehung wohl ſpäteſtens in
den Anfang der zweiten Hälfte des 15ten Jahrhunderts
zu fallen ſcheint, da ſie, den älteren germaniſchen Styl
an ſich tragend, hiermit bereits einen großen Fortſchritt
zu individualiſirtem Ausdruck verbinden. Die männlichen
Geſtalten haben lauter Charakterköpfe, ſorgfältig model⸗
lirt und von ſprechendem Leben. Auch das Gewand iſt
zwar einerſeits ſteif und hölzern, anderntheils aber mit
einem überraſchenden Wahrheitsgefühl behandelt. Das
Colorit iſt vorwiegend hell, doch kräftig und nicht wie
bei andern Meiſtern, z. B. Schön, Zeitblom und Moſer
mit ſorgfältig vertriebenen Farben, ſondern in ſtarkem,
keckem Auftrag, einen größern Abſtand des Beſchauers
zur Bewirkung der Illuſion fordernd. Die Gegenſtände
ſind, auf der einen Tafel: S. Marcus, Lucas und
Paulus, jeder mit ſeinem Attribut, nur ſind Löwe und
Ochs abſcheulich verzeichnet. Auf der andern, minder
vorzüglichen: die heilige Dorothea, den weißen Roſen⸗
kranz um die Krone, und Roſen im Körbchen, eine
weiße Roſe in der rechten Hand; Johannes Evangeliſt,

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Tie fenbronn. 25

den Kelch ſegnend, aus dem die Schlange kriecht; und
S. Margareta, das Ungeheuer an einem Strick um den
Hals führend. Die Figuren ſtehen auf durchwirktem
Goldgrund und jede unter einem gothiſchen Baldachin.
Von dieſen vereinzelten Reſten und apokryphiſchen
Spuren des ſchwäbiſchen Kunſtalterthums thun wir aber
wieder einen Schritt in die größere Wirklichkeit und
mannigfaltige Vervollkommnung. S. 42 in Ulm's Kunſt⸗
leben habe ich unter anderen Ulmiſchen Künſtlerfamilien
auch jene der Schühlein angeführt, und als den aͤlte⸗
ſten Maler dieſes Geſchlechts den Hans Schühlein
bezeichnet. Nur durch Mittheilung eines Freundes wußte
ich, daß ein Gemälde dieſes Künſtlers in Tiefenbronn
ſich befinde, womit ein anderes in der Abel'ſchen Samm⸗
lung unverkennbare Aehnlichkeit habe. Ich bin indeſſen zu
wiederholten Malen an Ort und Stelle geweſen und kann
über den Meiſter Näheres und über ſeine Stellung und
ſeinen Einfluß in der Ulmiſchen Schule Wichtiges vor⸗
bringen.

Diefenbronn.

Der Hochaltar der dortigen Kirche iſt von anſehnlichem
Umfang und enthält in einem prächtigen Schrein von
reicher Vergoldung ſechs verſchiedene bibliſche Darſtellun⸗
gen von bemaltem Schnitzwerk in zwei horizontalen Reihen;
in jeder Reihe eine größere zwiſchen zwei kleineren, über
jeder Darſtellung der unteren Reihe ein Spitzbogen, der
oberen ein Rundbogen von ſchöner durchbrochener Arbeit
in gothiſcher Zeichnung. In der oberen Reihe iſt in⸗
mitten die Kreuzabnahme Chriſti, davor die heilige Mag⸗
dalena knieend, auf den Seiten links die heilige Katha⸗
rina, rechts die heilige Eliſabeth; — in der unteren Reihe
inmitten der Leichnam Jeſu im Schooße ſeiner Mutter,
daneben die beiden andern Marien mit Salbengefäßen,
auf den Seiten links Johannes der Taͤufer, rechts Jo⸗
hannes der Evangeliſt, zu ſehen. In dem Rahmen der
beiden mittleren Darſtellungen ſind kleine betende Engel
angebracht, oben aber zwei Wappen, wovon das eine

26 Tie fenbronn.

württembergiſch, mit den drei Hirſchgeweihen, das an⸗
dere badiſch, der rothe Querbalken im goldenen Feld,
aber mit der Zuthat, daß zwei goldene Felder ſich kreuzen
mit zwei ſchwarzen, worauf ſilberne Ringe ſtehen. Das
Schnitzwerk hat volle Geſtalten, ausdrucksvolle Antlitze,
ſchönen Gewandwurf mit wenigem Knitterwerk; beſon⸗
ders ſchön und von innigem Ausdruck iſt die knieende
Magdalena bei der Kreuzabnahme. Ueber dem Schrein
hängt Jeſus am Kreuze unter einem Baldachin, der ſich
wie ein Thürmchen erhebt und von zwei kleinern Thürm⸗
chen umgeben iſt, in ſchöner Anordnung; zwiſchen den
Thürmchen ſind je ein betender Heiliger. Neben am
Schrein, an die Sockel der Pfeiler, welche die Rah⸗
men der Darſtellungen bilden, vertheilt, liest man die
Zahl: MCCCCLXVIIII. Alles Uebrige iſt Malerei. An
der Staffel ſind je ſechs Apoſtel im Bruſtbild auf beiden

Seiten und bilden bewegte Gruppen; in der Mitte Gott⸗

vater in ſegnender Bewegung, den Reichsapfel in der
Linken, mit weißem Bart und unter der kaiſerlichen
Krone; ein herrlicher Kopf, von hoher Majeſtät und
Würde. Die Flügel des Altarſchreines haben auf jeder
Seite zwei Darſtellungen, je 4 ½“ breit, 5 ½ł“ hoch. Im
Aeußern iſt links am obern Felde die Verkündigung, im
untern die Geburt und Anbetung des Kindes in einer
Tempelruine mit rundbedeckten Fenſtern und rothen
Säulchen; rechts im oberen Theile die Heimſuchung,
im untern der Beſuch der drei Könige, unter welchen
hier kein ſchwarzer. Die inneren Seiten enthalten links
in der oberen Abtheilung die Verurtheilung Chriſti vor
Pilatus, der ſeine Hände waſcht, in der unteren die
Kreuzſchleppung, ein bewegtes Bild; rechts unten die
Grablegung, oben die Auferſtehung des Erlöſers. Ein
Theil dieſer Gemälde, wie die Geburt, das Gericht, die
Kreuzſchleppung, haben landſchaftlichen Hintergrund, auch
weißen Himmel; die meiſten ſind auf Goldgrund gemalt.
An den ſchmalen Seiten zeigt der Altarkaſten ein
ſchoͤnes Rankenornament, und zu unterſt ein niedliches
Stillleben von Geräthen, Schmuck u. ſ. w. Auf der

die

Hans Schühlein. 27

Hinterwand ſind je vier Darſtellungen in einer obern
und untern Reihe; nur ſind leider die zwei mittlern
der untern Reihe durch ein ſpäter angeſetztes Käſtchen
verdeckt. Oben iſt in der Mitte der Erzengel Michael
mit der Gerichtswage und neben ihm der heilige Chri⸗
ſtoph, an den Seiten der heilige Sebaſtian und der hei⸗
lige Antonius. Unten ſieht man bloß an den Seiten
die heilige Margaretha und die heilige Apollonia. An der
Staffel ſind die vier lateiniſchen Kirchenväter, mit halbem
Körper, jeder vor einem Pult, in der Mitte das Schweiß⸗
tuch, welches aber mit einem kleinen aufgenagelten Brett
bedeckt iſt. Zwiſchen Staffel und Schrein ſtehen die
Worte in Abſätzen:

Anno — domi MCCCCLx — vm Jare — ward dißi
daffel vff geſetz vñ gantz — vß gemalt vff ſant Stefas
tag des — bapſt vñ iſt — gemacht ze vlm võ hannße
— ſchuͤchlin maͤlern.

Dieſes große Altarwerk lehrt uns einen der tüchtigſten
Meiſter derſelben Schule kennen, worin Martin Schön,
Bartholomäus Zeitblom und Martin Schaffner blühten.
Der Zeit nach ſteht Hans Schühlein, welchen Urkunds⸗
buͤcher von 1468 bis an das Ende des Jahrhunderts
aufführen, zwiſchen Martin Schön und Martin Schaffner
als ein näherer Altersgenoſſe von Bartholomäus Zeitblom
mitten inne. Seine Zeichnung iſt kräftiger und runder
als bei Schön und Zeitblom; ſeine Färbung theilweiſe
unſorgfältiger und auch in den beſſeren Partien minder
friſch, es geht ein gelbbräunlicher Grundton durch ſeine
Palette. Hier iſt in ihm ein eigenthümlicher Nebenbuhler
Zeitbloms gefunden, der ſich mehr in der Form, weniger
im Colorit vervollkommnet hatte als dieſer, und an
welchem wir nun unſtreitig einen Ulmiſchen Vorgänger
des Martin Schaffner haben, deſſen vollkommenere Zeich⸗
nung und mehrentheils bläſſere Färbung zu ſehr von
Zeitblom abweicht, als daß wir nicht annehmen müßten,
Schaffner habe, wo nicht aus eigenem Antriebe eine be⸗
ſondere Bahn eingeſchlagen, doch einen andern Meiſter

28 Denkendorf.

in oder außer ſeiner Vaterſtadt gefunden; und wenn es
früher nur aus einer Berührung mit dem benachbarten
Italien, wohin die kaufmänniſchen Züge der Ulmer gingen,
erklaͤrlich ſchien, daß Schaffner ſeine eigenthümlich ſchöne
und freie Zeichnung ſich angeeignet, ſo liegt uns jetzt,
nachdem die nähere Bekanntſchaft des Hans Schühlein
vor ſeinem Tiefenbronner Werke gemacht worden, ein
unmittelbarer Vorgang an Ort und Stelle ſelbſt vor
Augen, in deſſen Fußſtapfen Martin Schaffner eingetreten
ſeyn mag.
Auch die Compoſition und Anordnung hat im Durch⸗
ſchnitte bei Schühlein mehr Bewegung und Mannigfal⸗
tigkeit, während ſich Zeitblom einfacher an die herkömm⸗
liche typiſche Darſtellung hält. Die Hauptſcenen im
Schnitzwerk haben etwas großartig Rührendes, und der
Charakter der Innigkeit beſeelt alle dieſe Darſtellungen,
auch wo ſie reicher und verwickelter ſind.

Denkendorf.

Derjenige Theil des Kreuzganges in dieſem Kloſter

zum heiligen Grab, welcher laut der Angabe in einem
Gewölbeſchluß im Jahr 1462 vollendet worden iſt, mag
wenige Zeit hernach das Frescobild empfangen haben,
das noch jetzt, aber undeutlich, über dem Eingang in
das vormalige Refectorium geſehen wird. Der Papſt
ſitzt auf dem Throne, vor ihm ſteht zur Linken Graf
Berthold von Beutelsbach und deſſen Gemahlin, deren
Wappen ein Engel häͤlt, zur Rechten knieend der Erz⸗
biſchof von Mainz — vor ihm ſein Wappen — und der
Biſchof von Augsburg, neben welchem zwei Engel ſein
Wappen halten; weiter zurück ein Cardinal, wie es
ſcheint, mit der Einſetzungsbulle. Errichtet wurde das
Kloſter im Jahr 1124 und von dem Papſt Honorius II.
im Jahr 1125 beſtätigt. In der Krypta der Kloſterkirche
ſind andere Wandgemäͤlde, die gleichfalls nicht viel älter
ſeyn dürften, als die Zeit der Erbauung jener Seite
des Kreuzganges; da die Blumengewinde und Laubranken,

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Weilheim. 29

die an den Gewölbegurten ausgeführt und noch deut⸗
licher als die übrigen Malereien zu erkennen ſind, eine
tüchtige Uebung und mehr Geſchmack verrathen, als er
ſonſt vor der Mitte des 15ten Jahrhunderts zu herrſchen
pflegte. An den Seiten der viereckigten Abſis läßt
ſich die Darſtellung des Gaſtmahls am Jahrestage des
Herodes und der Enthauptung des Täufers Johannes
wahrnehmen, auch wie ſeine Jünger ihm ein Grab
machen. An den Wanddpfeilern daneben waren, wie es
ſcheint, rechts die heiligen Martin und Michael, links
Daniel in der Löwengrube und Chriſtus im Tempel als
Knabe unter den Lehrern dargeſtellt. Doch läßt der theils
verblichene, theils verwitterte Zuſtand der ſaämmtlichen
Gemäͤlde kein näheres Urtheil über ihren Werth zu.

Weilheim.

Hier führe ich Dich in einen größeren Kreis ein,
der zwar nicht für die Technik — denn Alles iſt, wohl
zu wiederholten Malen, übermalt worden — aber für
die Erfindungs- und Darſtellungsgabe aͤlterer Kunſt eine
reiche Ausbeute gibt. Die Kirche des vormaligen Kloſters
S. Peter, welches von den Herzogen von Zäaͤhringen
ſpäter auf den Schwarzwald übergeſiedelt worden, iſt ſo
wie ſie jetzo ſteht im Jahr 1489 erbaut worden, und es
gilt von ihr, wie von der Veitskirche zu Mühlhauſen
und von der urſprünglichen Capelle zu Kentheim, daß
ſie durchaus mit Bildern ausgeſtattet iſt. Darunter
gehören auch viel ſpätere, welche zum Theil erſt im 17ten
Jahrhundert entſtanden ſeyn mögen. Drei Hauptwerke
ſind es aber, welche wir in die früheſte Zeit der Kirche
hinaufzurücken, theils durch ihren Inhalt theils durch
ihre Darſtellungsweiſe, uns genöthigt finden. Schon
früher iſt davon in Hausleutner's ſchwäbiſchem Archiv,
aber mit unvollſtändigen und unrichtigen Angaben, die
Rede geweſen, und die in dieſer Zeitſchrift, welche außer⸗
halb Württemberg und Schwaben ſo ziemlich unbekannt

30 Weilheim.

geblieben war, gemachten Mittheilungen ſind auch von
Fiorillo beachtet und benützt worden.
Das Hauptgemäͤlde iſt das Weltgericht, welches über
und neben dem Chorbogen ausgeführt wurde. Unzwei⸗
felhaft hatte die Kirche früher eine flache Decke, und es
war dieſes Gemälde an der Chorbogenwand ohne Unter⸗
brechung fortgeführt und vollendet, ehe man das Schiff
und die Abſeiten mit einem ſpitzbogigen Gewölbe bedeckte;
denn ſonſt ließe ſich nicht vorſtellen, wie an den Pfeilern
und am Gewölbe mehrere Figuren nur mit der einen
Hälfte oder mit dem unteren Körper ſichtbar wären,
und warum man namentlich den Kopf des die Welt
richtenden Erlöſers zwiſchen zwei Rippen des Gewölbes
ſollte hinaufgeſchoben haben. Nun zerfällt das Ganze
in drei Abtheilungen: in der Mitte gegen das Schiff
ſind Auferſtehung und Weltgericht, in der Abſeite links
die Einführung der Frommen in das Paradies, in jener
rechts die Verſtoßung der Gottloſen in die Verdammniß.
Chriſtus thront auf dem Regenbogen, gerade über der
Spitze des Chorbogens; um ihn auf Wolken knieend und
anbetend die Apoſtel Petrus und Paulus; hinter dieſen
je ein Engel, von welchen eben der bei Petrus zur Hälfte
von dem Schiffgewölbe verdeckt iſt, der andere neben
Paulus die Gerichtspoſaune bläst. Dieſe Scene iſt auf
Goldgrund mit überlebensgroßen Figuren. Schriftſtreifen
mit Bibelſtellen ſind den Engeln und den Apoſteln bei⸗
gegeben. Weiter unten iſt zu beiden Seiten des Chor⸗
bogens die Auferſtehung abgebildet, wie nämlich einzelne
Verſtorbene aus ihren Gräbern hervorſteigen. Auf der
linken Seite gewahrt man noch einen Engel, der den
Reigen der Seligen beſchließt, und die letzte Figur dieſes
Reigens, doch nur theilweiſe. Das Paradies wird in
der, gegen die linke Abſeite gerichteten Abtheilung durch
zwei Kirchen dargeſtellt. Aus einem Fenſter der höher⸗
gelegenen Kirche ſchwebt eine Taube mit rothem Band
im Schnabel hervor. In die untere Kirche werden die
Gerechten im Zuge durch einen Engel geführt; es ſind
Menſchen jedes Standes und Geſchlechts, inſonderheit

Weltgericht. 31

Geiſtliche und Mönche von allen Röcken und Farben.
Aus dem Thor und Fenſter dieſer Kirche brechen glänzende
Strahlen einer wunderſamen Erleuchtung hervor. Die
Seligen wandeln auf Wolken; Sanct Petrus em⸗
pfängt ſie an der Pforte in der dreifachen Krone. Auf
der entgegengeſetzten Seite des rechten Nebenſchiffes iſt
die Hölle als Ungeheuer dargeſtellt, welches die Unge⸗
rechten und Ruchloſen verſchlingt. Flammen und Rauch
kommen aus dem geöffneten Tigerrachen hervor, der mit
ſpitzen Zähnen beſetzt und durch eine Säule, woran ein
Teufel feſtgebunden, in der Mitte auseinandergeſpannt
iſt. Dämonen der gräulichſten Geſtalt ſind geſchäftig,
die ihrer Gewalt verfallenen Sünder zu greifen und in
den Schlund hineinzuſchleppen. Papſt und Cardinal fehlen
nicht unter dem Getümmel der Unſeligen. Ein Spiel⸗
mann, ein Soldat, allerlei Stände, Alter und Geſchlechter,
müſſen in die grauſige Qual der Verdammniß. Wiewohl
der Künſtler die Maſſe des Stoffes nicht ganz zu über⸗
ſchauen und zu bewäͤltigen vermag; ſo ſind doch einzelne
gute Gruppen von Wahrheit und Bewegung da. In der
Erfindung der dämoniſchen Geſtalten aber hat er eine
beſondere Laune gezeigt. Der eine Teufel, welcher den
dreifach gekrönten Biſchof packt, hat Bocksfüße; der an⸗
dere endigt in einen Hahn mit langem fettem Schwanz.
Ein dritter, eben jener, der an den Pfoſten in der
Mitte des Höllenſchlundes gefeſſelt iſt, trägt ein zweites
gräßliches Geſicht am Geſäße. Ein vierter hat lange
ſchlaffe Weiberbrüſte, und dabei einen hundeähnlichen
Kopf, an deſſen Maul krumme Hauer hervorſpringen. —
Unter dieſen Bildern, die erſt in der Mitte der Wand
aufhören, ſind nebeneinander kleine Teppiche von ver⸗
ſchiedener Farbe, der eine weiß, ein anderer roth, oder
grün gemalt. Ueber dem Paradies liest man bei dem
Kirchenwappen die Jahreszahl 1601, die nicht der Ent⸗
ſtehung, nur der Auffriſchung oder Uebermalung der
Bilder gelten kann. Leider iſt die Uebermalung hier wie
bei den übrigen Gemaͤlden ſo unglücklich roh, daß man
ſich, einiges Wenige, etwa den Faltenwurf der ſo eben

32 Weilheim.

erwähnten Teppiche, ausgenommen, von der Malerei
abwenden muß und nur an den Gedanken und Motiven
des Künſtlers ſich ergötzen kann.
Das zweite Werk, welches die Aufmerkſamkeit auf
ſich zieht, iſt auf der öſtlichen Seite der Nordwand der
Kirche zu finden. Es bildet ein Evangelium der Kind⸗
heit Jeſu ſammt Vorläufern und Jüngern. Zwiſchen
zwei Kirchenfenſtern iſt der obere Theil des Gemäͤͤldes
enthalten. Auf einem, hinten von einer mit Fenſtern
beſetzten Wand und daneben rechts und links von einer
Baluſtrade eingeſchloſſenen Platze ſteht eine Ruhebank,
worauf die heilige Mutter Maria und die heilige Groß⸗
mutter Anna ſitzen, in ihrer Mitte ſteht der kleine Jeſus⸗
knabe, mit welchem beide ſich beſchäftigen; während
hinter den Brüſtungen von der linken Seite der heilige
Joſeph, von der rechten der heilige Großvater Joachim
und die Heiligen Cleophas und Salome hereinſchauen.
Ein zierliches gothiſches Ornament zieht an dem obern
Rand des Gemäldes hin. Unter den übergeſetzten Namen
ſteht auch die Jahrszahl 1499. Außerdem iſt die In⸗
ſchrift zu leſen:

Hec igitur generatio, omnis boni origo „ totiusque mundi
consolatio, singulari dilectione ac speciali veneratione
habenda.

Anno Dni MCCCC.. . V.

Unter den beiden Fenſtern hin, ohne ſtrenge Sym—
metrie der Ausdehnung, indem dieſe nach der linken
Seite hin größer als nach der rechten iſt, befinden ſich
nebeneinander mehrere heilige Familien, von der rechten
Seite:

1) Zebedaͤus und Salome, in ihrer Mitte die kleinen
Johannes und Jacobus (Major).

2) Alphäus und S. Maria Jacobi, in ihrer Mitte

vier Knaben: Joſeph Juſtus, Jacobus (Minor),
Judas und Simon.

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Heilige Familien. Roſenkranz. 33

3) Zacharias und Eliſabeth, zwiſchen ihnen der kleine
Johannes Baptiſta.
4) Aminabad, allein ſtehend, einer der Vorfahren
Chriſti (nach Ev. Matth. I. 4. Luc. 3, 33. Ver⸗
gleiche 1. Chron. 2, 10).
5) Eliud (Ev. Matth. 1, 14) und Ilmeria, zwiſchen
ihnen zwei Knäbchen: Enakin und S. Servatius.
Die Figuren ſind lebensgroß. Die Kinder theils
nackt, theils leichtbekleidet und mit Obſt, Steckenpferd,
Windfahne u. dgl. ſpielend. Durch die unvollkommene
Uebermalung ſticht ein ſchöner Formenſinn, freie Bewe⸗
gung, edle Drapirung hervor. Ein rother Rahmen um⸗
ſchließt das Ganze. Der obere Theil des Gemaͤldes hat
Goldgrund. Es iſt nicht zu beſchreiben, welchen rüh⸗
renden und wohlthuenden Eindruck dieſes Gemälde zu
wiederholten Malen hervorbringt. Aber doch iſt es nicht
die Krone von demjenigen, was die ältere Kunſt in der

kleinen Weilheimer Peterskirche hinterlaſſen hat. Dieſer

Ruhm gebührt dem ſogenannten Roſenkranze, den ich
im Nachſtehenden beſchreibe.
An der weſtlichen Seite derſelben Kirchenwand,
woran die heiligen Familien zu ſehen, befindet ſich in
gehöriger Breite, und beinahe die ganze Höhe der Mauer

einnehmend, die Darſtellung des Roſenkranzes. Viel⸗

mehr ſind es drei Roſenkränze, der eine, weiß, bildet
den äußerſten, der andere, roth, den mittleren, der
dritte, gelb oder golden, den innerſten Kreis; auf ſämmt⸗
liche Kreiſe ſind kleine Medaillons mit Darſtellungen
aus der heiligen Geſchichte vertheilt. Das Feld im inner⸗
ſten Kreiſe enthält die Hauptſcene: Maria ſitzt mit dem
Kind auf ihrem Schooße, während zwei Engel demſelben
einen Kranz von Roſen darbieten. Hinter ihr iſt ein
Roſenhag, wo Roſen gepflückt, vorn ein Platz, wo ſie
zum Kranz gewunden werden von andern Engeln. Die
Darſtellungen der Medaillons enthalten:
IJ. auf dem äußerſten Kranz von weißen Roſen:
1) Die Verkündigung.
2) Die Heimſuchung.

—

34 Weilheim.

3) Die Geburt Chriſti und Anbetung der Hirten.
4) Die Anbetung der Weiſen.
5) Die Darſtellung im Tempel.
II. Auf dem mittleren Kranze mit rothen Roſen:
6) Leiden auf dem Oelberg.
7) Geißelung.
8) Dornenkrönung. ,
9) Kreuzſchleppung.
10) Kreuzigung.
III. Auf dem innerſten Kranze von gelben oder gol⸗
denen Roſen:
11) Auferſtehung.
12) Himmelfahrt.
13) Pfingſten.
14) Tod der Maria.
15) Weltgericht.
Ueber dieſen ſämmtlichen Darſtellungen iſt die Drei⸗
einigkeit in koloſſalem Maßſtabe ausgeführt. Gott Vater
und Chriſtus ſitzen auf dem Throne beiſammen und über
beiden ſchwebt der heilige Geiſt als Taube. Gott Vater
in der kaiſerlichen, Chriſtus in der Koͤnigskrone; jener
erhebt ſegnend die Rechte gegen den Sohn und hält den
Reichsapfel in der Linken; dieſer hat den Reichsapfel in
der Rechten und den Scepter in der Linken. Zu beiden
Seiten ſchweben Engel mit den Marterwerkzeugen des
Erlöſers.
Unter dem Roſenkranze, rechts und links, iſt die
betende Chriſtenheit dargeſtellt, dort die Geiſtlichen, den

Papſt und Cardinal an der Spitze, hier die Laien, voraus

der Kaiſer.
Das Ganze iſt von dem großartigſten und zugleich
lieblichſten Eindruck, je nachdem das Auge mehr auf dem
oberen oder den unteren Theilen des umfaſſenden Ge⸗
mäldes verweilt. Die Lehre und Geſchichte des Heils
iſt in erhabener Weiſe vorgeſtellt, und es iſt in der
Wahl der Kränze ſinnig und bedeutſam, daß der weiße
die Erinnerungen aus der Kindheit, der rothe das Ge⸗
dächtniß der Paſſion, der goldene die Zeugniſſe der

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Monakfam. 35

Verherrlichung des Erlöſers trägt. In der Anordnung ſind
auch die einzelnen Scenen ungezwungen und anſprechend;
die Darſtellung der Trinität iſt impoſant, und es blickt
auch in der Uebermalung eine großartige Zeichnung und
Gewandung durch.
Wie reich an Kunſtanſchauung war die kleine Ge—
meinde in dem ſtillen Albthale ſeit drei Jahrhunderten!
Es gereicht der Bürgerſchaft und ihren Vorſtehern ſehr
zum Ruhme, daß ſie dieſe Bilder treu bewahrt und nach
beſtem Wiſſen und Gewiſſen gepflegt haben. Wie denn
beſonders erwähnt zu werden verdient, daß, als vor
nicht langer Zeit der Zuwachs der Bevölkerung des
Städtchens eine Erweiterung der Emporbühnen auch
längs der Nordwand der Kirche unvermeidlich zu machen
ſchien, die Vorrichtung getroffen wurde, daß die Empor⸗
bühne mit ihrer Hinterwand ſo weit von dem Roſen⸗
kranzgemälde abſtehe, daß dem Bilde kein Schaden ge⸗
ſchehe. Freilich iſt die Betrachtung des Ganzen dadurch
erſchwert, und es wäre ſehr zu wünſchen, daß eine Ab⸗
hülfe getroffen würde, um dieſes nach Idee und Anord⸗
nung wahrhaft bewunderungswürdige Kunſtwerk der
Anſchauung und dem Genuſſe zugänglicher zu machen.
Wie ſchön kann der chriſtliche Lehrer auch in einer evan⸗
geliſchen Gemeinde dieſe Bilder des Alterthums zur
Veranſchaulichung ſeines Unterrichts gebrauchen, und
wie wohl geziemt ſichs auch für Proteſtanten, mit einem
ſo ſchönen, lehrreichen und erbaulichen Roſenkranze ſich

fleißig zu beſchaftigen.

Monakam.

Eine Stunde über dem Nagoldthal bei Liebenzell,
anderthalb Stunden von Hirſchau, gegen Tiefenbronn
zu gelegen, iſt das Dörfchen Monakam, ſeinem Namen
nach an eine Mönchsſtiftung erinnernd. Aus der alten
Kirche, die im vorigen Jahrhunderte auf Anordnung
und Koſten des Kirchenrathes abgebrochen und durch
eine helle, heitere, bequeme, aber auch ſtylloſe moderne

36 Monakam.

Kirche erſetzt worden, iſt ein alter Altar aufbewahrt,
ohne Zweifel, weil er von katholiſchen Wallfahrern aus
den naheliegenden badiſchen Ortſchaften Steinegg, Mühl⸗
hauſen, Tiefenbronn u. ſ. w. häufig beſucht und beſchenkt
wird. Leider iſt von dem äußern Gemälde der Flügel
Vieles abgeblättert, und ohne beſſere Aufſicht und Ver⸗
wahrung dürften auch die noch vorhandenen ſchönen Reſte
bald vollends zu Grunde gehen.
In dem Bildſchrein iſt der Leichnam Jeſu auf dem
Schooße ſeiner Mutter, zur Linken Johannes der Evan⸗
geliſt mit dem Buch, gegen das Haupt des todten
Meiſters gewendet; zur Rechten die Maria Magdalena
mit dem Gefäß, ihre rechte Hand nach der linken des
Geſtorbenen ausſtreckend und dieſe berührend. Hinter
dieſem Schnitzwerk ſind zwei Engel gemalt, die einen
goldenen Teppich halten. Ein ornamentirter Rundbogen
bedeckt die Scene. Maria mit dem Sohne ſitzt auf er⸗
höhter Stufe; unter jeder Figur iſt ihr Name ange⸗
ſchrieben; und in der Mitte die Zahl: 1497. Die Figuren
des Schnitzwerks ſind gedrungen und in der Ausführung
unbedeutend; die Idee iſt aber ſchön, da dieſelben in
einem wohlverſtändlichen Zuſammenhange, nicht wie
ſonſt, gleichgültig neben einander ſtehen. Die äußeren
Seiten der Deckel ſtellen zuſammen die Kreuzigung
dar, worauf noch Mehreres, der Hauptmann und
ſchöne Köpfe der naheſtehenden Freundinnen Jeſu, er⸗
kennbar iſt. Von den inneren Seiten der Flügel wird
links die Abnahme vom Kreuz, rechts die Grablegung
Chriſti vorgeſtellt. Bei der Abnahme laßt Joſeph von
Arimathia den Leichnam von oben herabgleiten in den
Arm des Nicodemus. Die heilige Mutter, gehalten von
Johannes, küßt die Hand ihres Sohnes. Daneben Maria
Magdalena betend, und Maria Jacobi. Die Grablegung
nehmen die beiden Rathsherrn vor, einer zu den
Häupten, der andere an den Füßen den Leichnam tra⸗
gend und hinabſenkend, während Johannes von vorne
nachhilft, ihn an den rechten Ort und in die beſte Lage
zu bringen. Die Mutter des Herrn ſteht da, die Arme

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Hall. 37

über ihre Bruſt gekreuzt. Magdalena neigt ſich zu dem
Todten und legt noch einmal ihre rechte Hand an ſeine
Bruſt, gleichſam als hoffte ſie noch, ſein Herz würde
wieder anfangen zu ſchlagen. Maria Jacobi und Salome
ſtehen weiter zurück und weinen. Dieſe beiden Blaätter
ſind mit ungemeinem Gefühl angeordnet und ſorgfältigſt
ausgeführt. Die Männer⸗ und Frauenköpfe zeigen, jene
Charakter und Tüchtigkeit, dieſe Frömmigkeit und Milde;
voll und ſchön ſind die Geſichtsformen; naturgemäß der
Gewandwurf, vornämlich bei dem heiligen Johannes in
der Grablegung. Früher habe ich die Vermuthung
geäußert, es dürften dieſe Bilder aus dem Elſaß, von
Straßburg, herübergebracht ſeyn. Noch jetzt erkenne ich
in ihnen den eigenthümlichen Sinn ſchwäbiſcher und
elſaßiſcher Malerei, wie er von den Schulen in Ulm
und Colmar ausgegangen war, aber auch eine phyſio⸗
gnomiſche und techniſche Verſchiedenheit von den Ulmi⸗
ſchen und namentlich den benachbarten Tiefenbronner
Bildern.

Hall.

Aus derſelben Zeit müſſen die zwei alten Altäre der
Haller Michgelskirche ſeyn, der eine, früher Hochaltar
und vor wenigen Jahren zu Gunſten einer geſchmackloſen
anderen Stiftung mit goldenen Pausbackenengeln auf
die Seite an der ſüdlichen Chorwand gerückt, der andere
ſchon ſeit langer Zeit in der Sacriſtei befindlich. Von
dem reichen und ſchöngeordneten Schnitzwerke des alten
Hochaltars habe ich bereits in Ulm's Kunſtleben vorüber⸗
gehend geſprochen: Kreuzſchleppung, Kreuzigung und
Kreuzabnahme mit den einzelnen Umſtänden der Ge⸗
ſchichte und Legende, von Simon von Cyrene, Veronika,
Longinus u. ſ. w., ein Ganzes von eben ſo großer Har⸗
monie als Mannigfaltigkeit, und von überaus ſchönen
Motiven in der einzelnen Gruppirung. Auch das Cru⸗
cifir, von ſtark anderthalb Lebensgröße, das aus dem

38 Hall.

Altar hervorragt, iſt von edeln Formen und hat na⸗
mentlich eine ſchöne Neigung und einen erhabenen milden
Ausdruck des Kopfes. Zwei kleinere Deckel am oberen
Mittel des Schreines ſtellen das alte und das neue Te⸗
ſtament im Gemälde zweier weiblichen Figuren, jene mit
Fahne und Geſetztafeln, dieſe mit dem Kelch, auf archi⸗
tektoniſchem Grunde dar. Der größere Theil des Schreines
wird auf jeder Seite von zwei Deckeln geſchloſſen. Von
Innen ſtellt die Malerei derſelben das Verhör Jeſu, ſeine
Dornenkrönung, die Verurtheilung und die Handwaſchung
des Pilatus auf der linken —, die Auferſtehung, die
Erſcheinung des Engels auf dem Grabſtein, die Höllen⸗
fahrt und Auferweckung auf der rechten Seite dar. Die
Außenſeite zeigt die vier abendländiſchen Kirchenväter,
ſitzend auf Baͤnken. Die Staffel hat, gleich den inneren
Seiten der vorerwaähnten kleineren Deckel, neuere In⸗
ſchriften mit bibliſchen Sprüchen aus der evangeliſchen
Heilslehre, rechts davon die vier Evangeliſtenſymbole,
links die vier Heiligen, Petrus, Georg, Johann den
Täufer und Michael, je unter einem kleinen gothiſchen
Baldachin und durch Pfeiler von den andern getrennt.
Auch dieſe Gemälde, die eben keine vorzügliche Technik
bekunden, aber trotz der incorrecten Zeichnung gleichwohl
tüchtig gemalt ſind, haben einzelne ausdrucksvolle Köpfe
und eigenthümliche lebendige Motive, wie bei der Her⸗
ausführung der Todten aus dem Grabe, wo Dämonen
aus dem Höllenthor und unter Grabdeckeln hervorkom⸗
men, oder bei der Auferſtehung, wo der Engel auf dem
Grabe des Heilands betet.
Der andere Altar enthält im Schrein den heiligen
Michgel in Goldrüſtung, wie er den Satan überwindet,
von Schnitzwerk; ein Bild von ruhig feſter Haltung.
Auch die Deckel haben auf der inneren Seite Schnitz⸗
werk. Rechts: im oberen Theil Gott Vater, Chriſtus,
Maria und die Heiligen im Himmel; im unteren Theile
die Hölle mit grauſigen Gruppen, Gott mit dem Jeſus⸗
kinde drüber, die Teufel ziehen oder werfen die Ver⸗
dammten in die Tiefe, einer facht das Feuer an mit

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Ulm. 39

dem Blaſebalg, ein anderer ſchlägt einem Verdammten
einen Nagel ins Haupt u. ſ. w. Links: oben die Wohl⸗
thätigkeit in dem Beiſpiel des Reichen, der Brod und
Wein unter die Armen austheilen läßt; unten das Bild
der Kargheit und Schwelgerei im reichen Mann und
Lazarus. Die äußeren Seiten der Flügel ſind gemalt:
links der heilige Petrus an der Spitze unzähliger heiligen
Männer; rechts die heilige Urſula und Barbara mit
heiligen Jungfrauen. Zierliche Reben⸗ und Trauben⸗
ornamente ſchlingen ſich durch einzelne Abtheilungen hin.
Der kleine Altar in der Urbanskirche hat im Schrein
aus Schnitzwerk den Beſuch der drei Könige und die
Erſcheinung bei den Hirten zu Bethlehem. Die Seiten⸗
tafeln ſind gemalt, und ich habe ſchon im Niklaus
Manuel auf ſie aufmerkſam gemacht, da ſie, wie auch
zwei Tafeln neben der Kanzel, die Innigkeit der Ulmi⸗
ſchen Malweiſe verrathen; auch enthalten ſie theilweiſe
anſprechende Motive, wie bei dem Tode der Maria,
wo Jeſus die Seele ſeiner Mutter auf den Armen gen
Himmel trägt, oder bei Jeſu Beſchneidung, wo Moſes
mit den Geſetzestafeln aus der umgebenden Architektur
herabſieht. Dies leitet uns hinüber nach

Ulm.

Herr Obertribunalprocurator Abel hat zwei neue
Bilder von Bartholomäus Zeitblom erworben, deren
Beſchreibung hier am Beſten ihre Stelle finden mag.
Dieſe Bilder waren urſprünglich in Kilchberg bei Tübin⸗
gen, wo ſie nebſt einigen andern, die ſchon längere Zeit
in der Abel'ſchen Sammlung ſich befinden, im Jahr 1473
von dem Ritter Hans von Ehingen nach ſeiner Heimkehr
aus dem gelobten Land für einen Altar geſtiftet worden
ſind. S. Georg und Johann der Taäͤufer bildeten die
Darſtellung der inneren Flügelſeiten, S. Florian und
S. Margaretha die der aäͤußeren. Georg und Florian,
deren in Ulm's Kunſtleben gedacht iſt, haben nun an

„

40 Ulm.

Johann dem Täufer und S. Margaretha die alte Genoſ⸗
ſenſchaft wieder erlangt, und es gebührt ſich gerade von
dieſen beiden mit ausgezeichnetem Lobe zu reden. Johann
Baptiſt ſteht, wie S. Georg, auf gewürfeltem Marmor⸗
boden unter gothiſchem Baldachin vor einem goldgewirk⸗
ten Teppiche, über dem blauen Grund der Tafel. Ein
rother Mantel fällt über das hellbraune härene Wams.
In der Linken das Agnus Dei auf einem Buch tragend,
deutet er mit dem Zeigefinger der rechten Hand nach
demſelben. Eine kräftige gedrungene Geſtalt und ein
ernſtes Angeſicht, doch nicht ohne Milde, mit dem Aus⸗
druck der bußfertigen Strenge, die ſchon anfängt von
dem Glauben durchſtrahlt und verklärt zu werden, machen
den tiefen Eindruck einer gründlich tüchtigen Perſoön⸗
lichkeit und werden dazu von der tüchtigen und ſorg⸗
fältigen Behandlung des Bildes unterſtützt. Das Gewand
iſt ſchön gelegt, die nackten Theile an Armen und Füßen
ſind voll und kräftig modellirt, Bart und Haupthaar
pünktlich ausgeführt, die Farbe des Fleiſches geſund und
friſch, die übrige Färbung kräftig und klar. Das leichte
Schwellen der Lippen iſt eben ſo bewundernswerth, wie
umgekehrt die niedere Stirne, von dem einfallenden
Haare faſt bedeckt, an die weniger ſchöne Gewohnheit
dieſes Meiſters erinnert.
Die heilige Margaretha, wie der heilige Florian,
auf gleichem Boden vor einem rothen Teppich über dem
blauen Grunde ſtehend, tritt auf das überwundene Un⸗
geheuer, in deſſen Rachen der Untertheil des hohen,
mit einem goldenen Kreuz als Spitze geſchmückten Stabes
ſteckt; in der Linken ein Buch. Unter der Krone wallen
reiche blonde Locken um ihr volles Antlitz herab auf die
Schultern. Weiße wallende Aermel gehen aus dem rothen
Gewand hervor, über das ein grüner Mantel fällt.
Der Ausdruck des anmuthvollen jugendlichen Angeſichtes
iſt jener Gleichmuth der Frömmigkeit, der weder Ernſt
noch Heiterkeit iſt, und doch beide zugleich in ſich faßt
in dem Bewußtſeyn des dem Glauben verliehenen
Sieges.

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Ravensburg. Nürtingen. 41

Zwei andere, bisher ungekannte Bilder, Altarflügel,
unſtreitig von Barth. Zeitblom gemalt, beſitzt Herr Eſer,
Aſſeſſor bei der königl. Finanzkammer in Ulm, welcher
ſie dahin mitgebracht von Hürbel, wo er früher als
Rentamtmann angeſtellt geweſen. Sie enthalten auf
Goldgrund in ganzer Figur, ¾ Lebensgröße, die heili⸗
gen Frauen Katharina und Barbara. Die einzigen
Gemälde des großen Ulmiſchen Meiſters, welche jetzt,
und durch Zufall, in ſeiner Vaterſtadt zu ſehen ſind.

Ravensburg.

Von Peter Tagpret, einem Ravensburger, — um 1480
— befinden ſich in der Abel'ſchen Sammlung zwei Tafeln
mit je drei Heiligen, welche zuſammen gehörten, da in der
Mitte ein Kreuzesſtamm war, der zur Hälfte jeder Tafel
angehört, und weßhalb ein dieſen Stamm umfaſſender Engel
mit dem Obertheil auf dem einen, mit dem nachwallenden
Gewande auf dem andern Bilde geſehen wird. Gregor
der Große, im Coſtüm des Papſts, den heiligen Geiſt
als Taube auf ſeiner rechten Schulter, Joſeph von Ari⸗
mathia mit dem Salbengefäß, und die heilige Jungfrau
in betender Stellung ſind auf dem erſten, Johannes
der Evangeliſt, mit dem Buche, Nicodemus mit der
Arzneienbüchſe und ein Biſchof, mit Krummſtab und
Moͤdell einer Kirche, auf dem andern Blatte dargeſtellt.
Dort iſt der Donator mit einem Sohne, hier die Frau
deſſelben mit zwei Töchtern, ſämmtlich in kleinem Maß⸗
ſtabe, betend und knieend in den Vorgrund gerückt. Ein
noch unvollkommenes Streben nach Charakter und Aus⸗
druck zeigt ſich in dieſen Bildern, die in der dunkleren
Färbung ſich von andern ſchwäbiſchen Malereien unter⸗
ſcheiden. Indeſſen ſtört auch ein ganz dunkler Grund
des Gemäͤldes, der unſtreitig früher vergoldet war.

Nürtingen.

In der Kirche vormals, jetzt im Hoſpital aufbewahrt,
und mit dem Zeichen C. W. 1516 verſehen, iſt ein
Gemälde, welches gleichfalls von dem ſchwäbiſchen Typus

42 Herrenberg.

abweicht, aber im Ganzen und Einzelnen viel Schönes
hat, obwohl ihm feinere Durchbildung und edlere Phy⸗
ſiognomik fehlt. Im Mittelbild iſt die heilige Familie.
Auf den Knieen ſeiner Mutter ſteht Jeſus als Kind
und empfängt einen Apfel von der heiligen Anna. Zu
den Seiten Joſeph und Joachim, weiter zurück drei
betende und drei ſingende Engel, jene zur einen, dieſe
zur andern Seite. Unten im Gras ſpielen drei kleine
weiße Haſen. Ueber der Scene erſcheint, von der Taube
begleitet und von Engeln umgeben, Gott Vater ſegnend
über ſeinem Sohne. An den Flügeln iſt äußerlich links
die Verkündigung, rechts die Heimſuchung, innerlich
links die Anbetung der Hirten, rechts die Krönung
Mariäa zu ſehen. Ueberall ſind landſchaftliche oder archi⸗
tektoniſche Hintergründe mit goldenem Himmel. Der
Charakter des Gemäldes weist auf niederrheiniſchen Ur⸗
ſprung aus tüchtiger, doch mehr handwerksmäßiger
Schule hin.

Herrenberg

Vom Hochaltar der Stiftskirche ſind noͤch vier Deckel
mit acht Gemälden übrig, woran die Zeichen 1519 — R.
ſtehen. Außerdem iſt eine Staffel da, woran auf drei
Feldern, inmitten das Schweißtuch mit dem Bilde des
Herrn, und zu jeder Seite ein Engel, der das Rauchfaß
ſchwingt. Auf den innern Fluͤgeltafeln ſind die Ver⸗
lobung der Maria, die Beſchneidung Jeſu, das Abend⸗
mahl mit dem Oelberg, die Geißelung mit dem Ecce
homo, die Kreuzigung, die Auferſtehung, und auf zweien
zuſammen das Ausgehen der Apoſtel in die Welt zu
ſehen. Dieſe letztere Compoſition iſt ſchön und lebendig:
auf der einen Seite ſcheiden Petrus und Andreas, auf
der andern Johannes und der aͤltere Jacobus; weiter
zurück wandern ſchon Bartholomaus, Thomas u. A., mit
einer weiten und mannigfaltigen Ausſicht auf Meer,
Inſeln und Berge. Die ganze Technik der Bilder zeugt
von Gewandtheit, aber auch minderer Sorgfalt; die

DTie fenbronn. 43

Fäarbung ſtreift an die Manier des Hans Schäuffelen,
von welchem ſelbſt auch mehrere Bilder in württember⸗
giſchen Kirchen ſind, z. B. das Abendmahl im Ulmer
Münſter auf dem Kreuzaltar, ein größeres Altarwerk
in der Kirche zu Oberdorf bei Bopfingen, eine Kreuzi⸗
gung Chriſti im Chor der S. Georgenkirche zu Tübin⸗
gen; eine reiche Compoſition, vom Jahr 1538, zu den
ſchönſten dieſes Meiſters gehörig, iſt im Beſitze des
Herrn Abel in Stuttgart; ſie ſtellt die Anbetung des
Lammes durch eine doppelte Wolke von Zeugen aus dem
Alten und Neuen Teſtamente, Johannes den Täufer
und den Apoſtel Petrus an ihrer Spitze, dar.

Tiefenbronn.

Der naͤchſte Altar rechts vom Chorbogen der dortigen
Kirche trägt in der Staffel ein Wappen mit Ziehbrunnen,
und dazu die Zahl MCCCCCXXIIII. Ein Mönch und
ein Bürger ſind die Schildhalter. In dem Schrein iſt
aneben Maria und Johannes, in halb⸗
beit auf blauem, mit Sternen beſäetem
Grunde. Zwei Engel faſſen das Blut des Sterbenden
auf. Darüber im gothiſchen Zierwerk S. Sebaſtian,
rechts von ihm S. Chriſtoph, links S. Florian unter
Baldachinen. Die bemalten Fluügel zeigen auf ihren
inneren Seiten links die Taufe Chriſti durch Johannes,
darüber Gott Vater mit der Taube und dem Schrift⸗
ſtreifen: Ecce filius ete.; rechts die Enthauptung des
Johannes, weiter oben das Gaſtmahl des Vierfürſten
Herodes. Auf den aäußeren Seiten: rechts S. Katha⸗
rina, links S. Nicolaus mit drei Broden auf dem Buche.
An dem Rande des Altars, der über den Schrein und
die Flügel zu beiden Seiten ſich ausdehnt, iſt rechts
der heilige Rochus mit einem Kranken, links der heilige
Sebaſtian, bekleidet, mit zwei Pfeilen in der Hand, zu
ſehen. Lauter ſchöne kräftige Geſtalten, von natur⸗
gemäßen Formen, edler Gewandung, obwohl matterer

44 Lichten ſtern.

Farbe. Namentlich iſt die heilige Katharina meiſter⸗
haft gezeichnet. Sollte der Maler, gleich Schaffnern
ein Schüler von Schühlein geweſen ſeyn?

Lichtenſtern.

In der Kirche dieſes, am Schluſſe des Weinsberger
Thales gelegenen Kloſters, jetzt von einer Erziehungs⸗
anſtalt bewohnt, befindet ſich noch ein großes, aber
vielfach beſchädigtes Altarwerk aus einer bereits ſpäteren
Zeit des 16ten Jahrhunderts, worauf aber eigenthüm⸗
liche Motive die Aufmerkſamkeit erwecken, indem bei der
Darſtellung der Trinität der heilige Geiſt durch eine
Hand vorgeſtellt iſt, welche mit dem Vater und dem
Sohne die heilige Jungfrau krönt; und indem hier eines
der früheren Beiſpiele der mater dolorosa, welcher das
Schwert durch die Bruſt geht, ein Lieblingsthema der
ſpäteren, ſüßlichen Madonnenmalerei, begegnet.
Soweit glaubte ich Dich, mein verehrter Freund,
von den früheſten bis zu den ſpäteren Malerwerken des
deutſchen Alterthums in meiner Heimath führen zu
ſollen, und wünſche, daß der Gang, zu welchem Du mir
freundlich folgen wirſt, Dich nicht gereuen möge. Dein
Werk aber muͤſſe Dir, nach Unterbrechungen, wie dieſe,
welche Dir meine Zuſchrift bereitet, in friſcher Kraft
fortſchreiten und zum Gewinne der Kunſtwiſſenſchaft
gedeihen!

Stuttgart, im Herbſt 1840.

C. Grüneiſen.

ð

— —
= S
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ſſen.

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VierFarbSelector Standard*“ -Euroskala Offset

115

Ueberſichtliche Beſchreibung

älterer Werke der Malerei

10

Schwaben.

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