LXVII61 Provided by University Library of Tübingen Transcribed with Tesseract

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 Uebersichtliche Beschreibung älterer Werke der Malerei in Schwaben Grüneisen, Carl Ueberſichtliche Beſchreibung älterer Werke der Malerei Schwaben. * — — — — — SSS—☚. —E — — — SS=—0 +☛te — —.— = . — — — — — — — =,(‚GR —— —— — S. 5 Was geſchehen ſollte und ſchon vorbereitet war, mein theurer Freund, iſt leider in dieſem Jahre nicht geſche⸗ hen, weil Schwierigkeiten, die, unvorhergeſehen, nicht zu beſeitigen waren, ſich meinem Plane, dem ſchon er⸗ langten amtlichen Urlaube zum Trotz, entgegenſtellten. Kann ich mir nun die längſt erſehnte Freude nicht ge⸗ währen, Dir und den geliebten Deinigen wieder einmal Auge in Auge zu ſehen, ſo will ich doch nicht um das Vergnügen kommen, Dir ſchon jetzt auf dieſem Weg eine Mittheilung von Solchem zu machen, was ich ſo gerne im belebteren mündlichen Austauſch der Rede Dir vorgetragen hätte, und worüber ich mich freue, wenn Du ihm auch ſo Deine Aufmerkſamkeit ſchenken willſt und davon das Eine und Andere würdig erkennen magſt, um unter dem reichen Stoffe, den Du für dein großes Geſchichtwerk Dir geſammelt haſt, eine Stelle einzu⸗ nehmen. Schon in der Einleitung zum Niclaus Manuel, näher in meiner, mit Eduard Mauch gemeinſchaft⸗ lichen Darſtellung von Ulm's Kunſtleben im Mittelalter habe ich mehrerer alten Malerwerke, die ſich außerhalb Ulm's, des unzweifelhaften Mittel⸗ und Ausgangs⸗ punktes der meiſten in dem alten Schwaben, hin und her zerſtreut vorfinden, Erwähnung gethan; andere ſind mir erſt ſeit dem Erſcheinen der genannten Schriften, auf kürzeren und längeren Ausflügen, die ich zum Theil in der belehrenden und erheiternden Geſellſchaft unſerer Freunde Mauch und Stälin gemacht habe, bekannt ge⸗ worden. Dieſe dem Kunſthiſtoriker intereſſanten Werke 4 Kentheim. Dir in angemeſſener chronologiſcher Reihenfolge vorzu⸗ führen und nach beſtem Wiſſen und Gewiſſen davon eine nähere Beſchreibung zu verſuchen, iſt die Abſicht der gegenwärtigen Zeilen, die ſich an Dich mit der Schüch⸗ ternheit des Laien und mit dem Vertrauen des Freundes wenden. Das älteſte Werk chriſtlicher Wandmalerei im würt⸗ tembergiſchen Schwaben befindet ſich in der kleinen Kirche oder Waldcapelle zu Kentheim oder Kindheim (beide Namen ohne Zweifel aus jenem des Heiligen der Capelle — ad sanctum Candidum — entſprungen), am Nagoldfluß auf dem Schwarzwalde, da wo die Nagold kaum den kleinen von dem Badeort Teinach kommenden Forellenbach in ſich aufgenommen hat und durch eine freundliche Erweiterung ihres ſonſt gemeiniglich ſchmalen Thalgrundes läuft, um nach einer Stunde durch das gewerbliche Calw, nach zwei Stunden durch die Ruinen des alten Benedictinerkloſters Hirſchau zu fließen. Die kleine Kirche, nur durch einige kleine rundbedeckte Fenſter der Südſeite des Schiffes, durch ein Rundgewölb des Chors und durch die maſſive und ſorgfältige Bauart der nördlich an den Chor angelegten Sacriſtei (die einen Sockel nach außen, gleichfalls rund⸗ bogige Wölbung und eine ſehr alte Altarform im In⸗ neren hat) ihre frühe Herkunft bezeichnend, iſt im Uebrigen auf rohe Weiſe im gothiſchen Styl ausgebeſſert und verändert. Mit anderen aͤlteſten Kirchen des Landes, z. B. der Uffkirche bei Cannſtadt, hat ſie gemein, daß der Chor im viereckigen Thurme ſteht. In dieſem Chor nun befinden ſich noch alte Werke chriſtlicher Malerei. Zwar ſind auch im Schiff des Kirchleins, an der nörd⸗ lichen Wand, Spuren von Bemalung ſichtbar, doch ohne einer Enträthſelung fähig zu ſeyn. Auch in dem untern Theile der Chorwände ſind nur noch Andeutungen frü⸗ herer Malerei vorhanden. Um deſto deutlicher erkennt man aber die Bilder im Rundgewölbe und in den durch lzu⸗ eine Ner üch. ndes burt⸗ irche enem I — le, eott men ſonſt einet nden haun eine — = Aelteſte Wandgemälde. ) dieſes Rundgewölbe entſtandenen Bögen an der öſtlichen und weſtlichen Seite des Chors, d. h. an der Hinter⸗ wand und über dem Spitzbogen, der aus der Kirche in den Chor führt. Iſt es gleich ſpätere, vielleicht mehrmalige Uebermalung, welche uns die reine Urſprünglichkeit dieſer Malereien nach Form und Faͤrbung verhüllt; ſo läßt ſich doch an Allem, was auch ſo' in der Uebermalung ſich dem Auge des Beſchauers darbietet, wohl erkennen, daß eine, obſchon rohe Pietät den uralten Linien und Farben ihren Charakter und Werth möglichſt zu erhalten geſucht habe. Ueber dem Chorbogen iſt die Verkündigung dar⸗ geſtellt, links der Engel, herabſchwebend in einer leb⸗ haften Bewegung gegen die ihm zugewendete heilige Jungfrau. Beide haben einen langen, mit unleſerlichen Mönchszügen beſetzten Schriftſtreifen vor ſich. Hinter jedem von beiden ſteht ein kleiner rohgeſtalteter Baum, je in drei Aeſte auslaufend. Das Gewand des Engels iſt röthlich, dasjenige der heiligen Jungfrau grün. An dem Rundgewölbe iſt inmitten Chriſtus als Weltrichter, in den vier Ecken je ein Evangeliſtenſymbol mit einem Schriftſtreifen. Dieſe fünf Figuren ſind jede in einem Kreiſe gemalt, die übrige Decke iſt mit Ster— nen beſäaet. Die Figur des weltrichtenden Erlöſers thronet auf doppeltem Regenbogen, ſeine Rechte iſt ſegnend, die Linke abwehrend erhoben, wie gewöhnlich in ſolchen Dar⸗ ſtellungen. Sein Mantel, roth, mit Pelzwerk gefüttert, fällt über die linke Schulter. Auf beiden Seiten geht ein Schwert aus von ſeinem Munde. Sein Gewand iſt weiß. Seine Haare röthlich. Unter den Evangeliſten⸗ ſymbolen zeichnet ſich der Engel des Matthäus aus, indem er ein weißes, mit wagrechten Linien, zwiſchen welchen je eine Reihe von blauen Ringen oder Aungen hinläuft, geſtreiftes Gewand anhat; eine Erinnerung vielleicht an die vielen Augen, welche der Prophet Ezechiel (Cap. X. V. 12) den wunderbaren Geſtalten der Che⸗ rubim zuſchreibt. An der Oſtwand, der zuvor beſchriebenen Verkün⸗ digung gegenüber, iſt wiederum Chriſtus zu ſehen, mit 6 Kentheim. erhobener Rechten, zu beiden Seiten eine knieende und anbetende männliche Geſtalt, ſoweit ſich's erkennen läßt, rechts vom Beſchauer Moſes mit den Geſetzestafeln, links der Täufer Johannes das Agnus Dei darreichend; eine einfache und erhabene Allegorie der göttlichen Offen⸗ barung im Alten und Neuen Teſtamente. Hinter dieſen beiden knieenden Geſtalten wieder je ein Baum in der zuvor bezeichneten Weiſe. Sämmtliche Gemälde, den weißen Sternenhimmel ausgenommen, ſind auf blauem Grunde ausgeführt. Die mittlere Figur des Erlöſers im Rundgewölbe iſt von ſtrengem Ernſte, mächtig und bedeutſam. Die anderen Geſtalten ſind theilweiſe ſehr bewegt, namentlich der Engel bei der Verkündigung und Moſes; ferner aus⸗ nehmend ſchlank um die Hüften, wie der Engel des Matthäus; im Ganzen aber unförmlich und ſteif, mit unverhältnißmäßiger Groͤße des Kopfs, die am meiſten bei dem Heilande ſelbſt auffällt. Die Einfachheit des Gegenſtandes, der ſchöne Zuſammenhang und die bei allem Rohen und Ungelenken unleugbare Würde dieſer Dar⸗ ſtellungen weist auf ein hohes Alterthum zurück. Auch wenn die erſte Ausführung erſt nach Errichtung der ſpitz⸗ bogigen Choroͤffnung gegen die Kirche anzunehmen wäre, ſo wieſe doch der Typus der Compoſition und des Vor⸗ trags auf die früheſte Darſtellungsweiſe deutſcher Maler⸗ kunſt hinauf. Außer dieſen Gemäaͤlden, welche den Chor des Kirch⸗ leins in ſeinem Innern zieren, iſt ein weiteres an der Außenſeite der nördlichen Kirchenmauer neben der Sa⸗ criſtei zu ſehen. Es ſtellt den Heiland am Kreuze dar, zu jeder Seite zwei Figuren, von welchen aber nur noch die dem Beſchauer rechts befindlichen beſſer zu erkennen ſind. Die dem Kreuz näͤherſtehende iſt eine in ihr Ge⸗ wand ſich verhüllende weinende Frau; neben ihr eine männliche Geſtalt, mit langem, vollem Barte, eine Krone auf dem Haupt. An dieſen Geſtalten, ſo wie an jener des gekreuzigten Erlöſers ſind die ſcharfgezogenen Umriſſe des Körpers und des Gewandes deutlich zu und äßt, feln, end; feen. eſen der nmel ührt. deren der us: ies mit iſten des glem Dar: Nuch piß⸗ hate, Vor⸗ ler⸗ =2 — = =S dot, loch nen Ge⸗ ine ine n en zu Mühlhauſen am Neckar. 7 ſehen. Sie offenbaren den ſtrengen Styl und die unvoll⸗ kommene Technik, welche bis über die Mitte des 15ten Jahrhunderts herab in dieſen Gegenden herrſchten und dem Wiederaufleben der Malerkunſt vorangingen. Ein Cyclus anderer merkwürdigen Gemäaͤlde, theils an der Wand, theils auf Tafeln, iſt in kurzen Andeu⸗ tungen durch die Vorrede des zweiten Bandes Deiner Geſchichte der Malerei bekannt geworden, und auch in meiner Schrift über Ulm habe ich im Vorübergehen darauf hingewieſen. Ich werde jetzt ausführlicher davon reden. Mühlhauſen am Neckar, eine Stunde unterhalb Cannſtadt, gegenüber dem Dorfe Hofen, das am rechten Ufer des Fluſſes hinzieht und mit den noch ſtattlichen Trümmern einer vormaligen Burg endigt, war gleichfalls in früheren Jahrhunderten und iſt bis zur Stunde ein adelicher Herrenſitz. Durch die Hand mehrerer Geſchlechter, namentlich deren von Cloſen und von Kaltenthal gekommen, welche letztere auch im Beſitz von Hofen ſtanden, iſt jetzt das Rittergut zu Mühlhauſen Eigenthum des Freiherrn von Palm. Der Ort hatte vordem zwei Kirchen; jene zur heiligen Walpurgis ſtand auf der Höhe, iſt aber im vorigen Jahr⸗ hundert abgebrochen und in neuerem Geſchmack, geräu⸗ mig und hell aufgebaut worden. Nur die Saeriſtei ent⸗ hält einige Reſte von altem Schnitzwerk und von einem Ciborium. In der Kirche ſind zu den Seiten der Canzel zwei längliche Gemälde auf Holz und Goldgrund, der Form nach ohne Zweifel Staffeln von Altarwerken, das eine die vier Evangeliſten mit ihren Symbolen, das andere die Apoſtel darſtellend, aufgehängt, ſollen aber erſt in neuerer Zeit von Eßlingen herüber in die Kirche ge⸗ ſchenkt worden ſeyn. Ganz in ihrem alten Zuſtand erhalten iſt dagegen die inmitten des Dorfes ſtehende kleine Kirche zum heiligen Vitus, einſchiffig mit einem tiefen fünfſeitigen Chor, der um zwei Stufen ſich über den Boden des Schiffes erhebt. Die Eingänge zur Kirche ſind auf der ſüdlichen und nördlichen Langſeite, durch 8 Mühlhauſen am Neckar. ſpitzbogige Thüren, in deren Bogen Wappen mit ſchönem Helmſchmuck von ausgezeichneter Steinarbeit ſind. Im nördlichen Hypothyron liest man in Mönchsſchrift die Worte: Do. man. zalt. von. gottes. geburt. m. ccc. lxtt. iar. an. dem. mendag. vor. ſant. vrbans. dag. wart. diſ. cappell. angehabt. von. dem. erb'n. man. renhart. von. mulhuſen. burg. zu. prag. Zwei reichornamentirte Kämpfer tragen den Spitzbogen. In dem Wappen ſieht man drei Mühlhauen uüber ein⸗ ander. Der Stifter, Reinhard von Mühlhauſen, wird auf der Inſchrift als Bürger von Prag bezeichnet. Seine böhmiſche Herkunft bezeugte auch ſchon der Name des Patrons der Kirche, des heiligen Veit, der, gleich wie auch die heilige Walpurgis, zu den Schutzheiligen von Böhmen gehört. Noch näher wird ſich dies aber aus dem Gegenſtande der bildlichen Darſtellungen auf den Altären und an den Wänden, ja aus der künſtleriſchen Technik und Manier auf einzelnen der noch vorhandenen Gemälde beſtätigen. Die Kirche iſt in einfachem gothi⸗ ſchem Styl aus dem Ende des 14ten Jahrhunderts mit groben Quadern erbaut; der Chor erhebt ſich über das Schiff; ſeine Strebepfeiler ſind ſorgfältig gearbeitet und theilweiſe mit zierlichen Blenden geſchmückt. Der Hochaltar und die Malereien an der Chorwand ſtellen zum größern Theil die Geſchichte des h. Vitus dar. Aber auch die Kirche ſelbſt iſt an den Wänden ausgemalt geweſen mit Darſtellungen des Alten und Neuen Teſtaments und der Legende. Sodann befindet ſich rechts und links von dem Chorbogen in den Ecken des Schiffes je ein Tabernakel; unter dem nördlichen dieſer Tabernakel ſteht ein Altar; unter dem ſüdlichen ſcheint gleichfalls ein ſolcher geſtanden zu haben. Die Weſtſeite der Kirche iſt jetzt durch einen Emporbau ent⸗ ſtellt, wodurch auch den Wandgemaͤlden großer Schaden und theilweiſer Untergang bereitet worden iſt. Auf der Emporbühne befindet ſich, an der Weſtwand der Kirche en n die diſ on. gen. ein⸗ bird i =ꝝ — = S= von aus den chen nen thi⸗ mit dos und — — — — = = ,=,C ——— — = — Schule des vierzehnten Jahrhunderts. 9 befeſtigt, ein großes Gemälde mit verſchiedenen Feldern und zwei Flügeln, welches entweder unter dem ſüdlichen Tabernakel der Kirche neben dem Choreingang oder an einem Ort außerhalb der Kirche, vielleicht in einer Ca⸗ pelle des älteren Schloſſes zu Mühlhauſen oder in der alten Walpurgiskirche urſprünglich geſtanden hatte. Der Hochaltar umfaßt mit ſeinem Schrein in drei⸗ facher Abſtufung fünf Heilige unter Baldachinen von reichem gothiſchem Schmuckwerk. In der Mitte auf der höchſten Stufe ſteht der heilige Vitus in vergoldetem Haar, ſilberner Rüſtung und vergoldetem Mantel, den vergoldeten Keſſel haltend, der ſein Martyrium bezeich⸗ net. Auf den nächſten, niedrigeren Stufen ſind rechts der heilige Sigismund, links der heilige Wenceslaus, gleichfalls in ſilberner Rüſtung und vergoldetem Mantel, dazu mit Krone, Schwert und Reichsapfel. Noch tiefer ſtehen, neben dem heiligen Sigismund, der heilige Mode⸗ ſtus, der Erzieher des heiligen Vitus, in rothem Gewand, ein Buch in der Linken; neben dem heiligen Wenceslaus der heilige Hippolytus, in ähnlicher Rüſtung mit ver⸗ goldetem Mantel, wie die vorgenannten, dazu Speer und Schild, auf welchem letzteren in vier rechtwinklich getheilten rothen Feldern je ein ſilberner Ring zu ſehen iſt. Unter jedem dieſer Heiligen iſt ſein Name ange⸗ ſchrieben. Zwei Flügel ſchließen den Schrein. Auf den inneren Seiten dieſer Flügel wird links der heilige Vitus von einem Prieſter getauft; er ſteht in dem ausgehöhlten Taufſtein; ein Mann hält daneben ein Oelgefaäß; viel Volks, Krüppel und Sieche, darunter ein Kind mit dem Steckenpferde, ſind umher; die Ausſicht geht durch ein Fenſter auf eine Landſchaft mit Goldgrundhimmel, durch eine Thüre auf den Ort, wo der Heilige um ſeines Glaubens willen Streiche empfängt. Die Peinigung mit Stockſchlägen wird noch größer und ausführlicher auf dem rechts befindlichen Flügel dargeſtellt, wo vier Knechte dieſen Befehl vollſtrecken, in Gegenwart des kaiſerlichen Vogtes Valerianus. Vitus betet dabei, und ein Engel ſchwebt tröſtend über ihn herab. An einer Kirche vorüber 10 Mühlhauſen am Neckar. ſieht man auf die Landſchaft, in welcher die andere Scene erkannt wird, wie die Knechte des Kaiſers Diocletian den Heiligen am Fluß auffinden. Auch dieſe Landſchaft hat Goldgrund zum Himmel. — Auf den Außãenſeiten der Flügel iſt rechts die Heilung des kaiſerlichen Prinzen, links die Folterung des Vitus und Modeſtus zu ſehen. Bei der Heilung iſt Diocletian und der Pädagog gegen⸗ wärtig; dieſer hält den Sohn des Kaiſers feſt. Darüber iſt im Kleinern die Scene angebracht, wie mit Muſik ein luſtiger Reigen, Bräutigam und Braut an der Spitze, herankommt, der heilige Vitus aber ſich von dieſem Anblick abwendet und in ſeine Kammer flüchtet. Wäh⸗ rend der Folterung ſieht man das Erdbeben losbrechen, die Henker zu Boden ſinken und den Kaiſer zurücktreten und an ſeine Stirne ſchlagen. Dahinter breitet ſich eine Landſchaft mit Meereshintergrund aus; daſelbſt wird der Leichnam des Heiligen auf das Geheiß der heiligen Florentia fortgetragen, ein Engel ſchwebt als Führer voran. — Die Staffel des Altars enthielt plaſtiſche Fi⸗ guren, die aber herausgenommen ſind. Ueber dem Schrein erhebt ſich gothiſches Zierwerk, in welchem der heilige Vitus, aus dem Keſſel hervorſchauend, und zu beiden Seiten deſſelben je ein Heiliger in runden Figuren ſich befinden. — An der hinteren Seite des Schreins iſt ein Heiland, vor dem mit den Marterwerkzeugen behängten Kreuze, gemalt, wie er ſeine Wunden zeigt. Darunter je rechts und links knieen die Ritter Reinhart und Eber⸗ hard von Mühlhauſen, neben jedem das Familienwappen, mit drei Mühlhauen. Jeder hat eine Ueberſchrift: „Anno. domini. MCCCLXXXIIII. am IFrytag vor ſant gilgen tag ſtarb eberhart võ milhuſen, burger zu brag, rein⸗ hartz, ſtifters u. ſ. w.“ — „Anno. domini. MCCCLX.. jar wart diſe tafel volbracht von dem erbern reinhart von milhuſen burger zu prag ſtifter diſer kappell”⸗.... Unter dieſen Gemälden, hinter der Staffel, iſt das Schweißtuch der h. Veronika, von zwei Engeln gehalten. Auf dem Altar, welcher in der Kirche unter dem, links von dem Chorbogen befindlichen Altare ſteht, ſieht - = — —æũ — = , Böhmiſche Schule. 11 man im Schrein den heiligen Petrus mit den Schlüſſeln in der Mitte, neben ihm den Täufer Johannes mit dem Agnus Dei, und den Apoſtel Paulus mit Schwert und Buch; Schnitzwerk, bemalt, mit vergoldeten Mänteln. Ueber dem Schrein ſteht ein Eccehomo, die Seitenfiguren fehlen. An der Staffel ſind, in einem verderbten Zu⸗ ſtande, die vierzehn Nothhelfer gemalt. Auf der innern Seite der Flügel iſt rechts ein Heiliger im prieſterlichen Kleide betend neben einer Grube, aus welcher die Leiter hervorragt, worauf er ohne Zweifel hinabſteigen ſoll, um ſein Bekenntniß mit dem Tode zu beſiegeln; Volk und Knechte ſtehen umher, deren Einer noch den Spaten in der Hand hält, zum Zeichen, daß die Grube friſch ge⸗ macht ſey; dahinter eine offene gothiſche Kirche mit Chor, darin zwei reich mit Bildern geſchmückte Altäre zu ſehen. Links iſt derſelbe Heilige in ſegnender Stellung vor einem Biſchof, Kranke und Gebrechliche zu ſeinen Füßen, ſtaunendes Volk dahinter; die Scene iſt von einer Landſchaft mit Goldgrundhimmel umgeben. Auf den äußeren Flüͤgeln iſt links der heilige Vitus im Keſſel; Obrigkeit, Knechte, Volk um ihn her; einer von den Knechten facht mit dem Blaſebalg das Feuer unter dem Keſſel an. Rechts der heilige Evangeliſt Johannes, der den Kelch ſegnet, ſo daß die Schlange herauslaäͤuft, neben ihm ein Biſchof, vor ihm etliche Nothleidende. Dieſe beiden Scenen an den Außenſeiten der Flügel haben landſchaftlichen Hintergrund und natürlichen Himmel. Von den Malereien auf Holztafeln ſind jedoch die intereſſanteſten, obwohl nicht eben die ſchönſten, jene auf der Emporbühne an der Weſtſeite der Kirche befe⸗ ſtigten, die, wie ſchon geſagt iſt, hier nicht ihren ur⸗ ſprünglichen Ort haben können. Das mittlere Blatt hat 3 die beiden Seitenblätter je 1“ 8“ Breite, alle drei 77 Höhe. Sämmtliche Bilder auf Goldgrund. Auf dem mittleren Blatte ſteht der heilige Wenzel in ritterlicher Rüſtung mit Krone und Nimbus, in der Rechten die Reichsfahne mit dem Doppeladler; die Rüſtung iſt von Silber und hat goldene Schienen; der Mantel von 12 Mühlhauſen am Neckar. Hermelin hängt um ſeine Schultern; der kurze Rock iſt von rother Farbe. Er ſteht auf einem kleinen grasbe⸗ wachſenen Berge. Auf der, für den Beſchauer rechts befindlichen Seitentafel iſt z die Figur des heiligen Sigis⸗ mund in blauem Kleid und blauem, goldverbrämtem Mantel, mit goldener Spange über der Bruſt zuſam⸗ mengehalten. Das Scepter in ſeiner Linken, den Reichs⸗ apfel in der Rechten, ſteht er auf einem mit der Krone umgebenen Helm. Die links befindliche Seitentafel zeigt den heiligen Veit im rothen Kleid und Mantel mit pelzverbrämtem Kragen, den Reichsapfel in der Linken, ein Scepter in der Rechten, wie er auf einer blauen Bergkuppe ſteht, woran das Wappen der Herren von Müuhlhauſen zu ſehen iſt. Dieſe beiden Flügeltafeln oͤffnen ſich von außen nach innen zu, ſo daß ſie, geöffnet und umgeſchlagen, das Mittelblatt bedecken, und bieten dann folgende vier Darſtellungen von je etwa 1 ½ Breite dar, von der linken Seite des Beſchauers gerechnet. Zuerſt Ritter Reinhart von Mühlhauſen, knieend im Gebet, ſein Wappen unter ihm, und mit den Worten: Christe fili Dei miserere mei auf einem Schriftſtreifen; darüber Chriſtus entkleidet mit Dornenkrone, Ruthe und Geißel, hinter ihm das Kreuz, an deſſen Querbalken eine Dornenkrone hängt und ein Hammer befeſtigt iſt. Die zwei folgenden Blätter zuſammen bilden eine dop⸗ pelte Darſtellung, unten der Verkündigung, oben der von Chriſtus vollzogenen Krönung Mariä. Die letzte Tafel zeigt den Heiland am Kreuz, nackt, mit einem dünnen Tuch um die Lenden. Maria und Johannes zu ſeinen Seiten. Dieſe zuletzt beſchriebenen Gemälde haben einen Cha⸗ rakter, der ſich ſonſt nirgends an oberdeutſchen Bildern wiederfindet. Die Köpfe ſind breit, die Antlitze plump und fleiſchig, die Stirnen gedrückt; kleine Augen, ma⸗ gere Körper, kurze Verhältniſſe, anſchließende, ſpärlich gefaltete Kleidung; dabei eine ſorgfältige Technik, reiche phyſiognomiſche Formen, kräftige Carnation. Dieſes Alles hat mich an die Schilderung erinnert, welche das Handbuch Böhmiſche Schule. 13 der Geſchichte der Malerei von den Arbeiten der von Kaiſer Karl IV. zu Prag geſtifteten Schule macht, und in dieſer Muthmaßung bin ich durch mehrere Ken⸗ ner, welche die Bilder auf Karlſtein bei Prag geſehen haben, beſtärkt worden. Es trifft auch mit dieſem eigen⸗ thümlichen Styl der Bilder die Herkunft des Stifters Reinhart von Mühlhauſen zuſammen, und ſo erſcheint als unzweifelhaft, daß dieſe Gemälde in der zweiten Hälfte des 14ten Jahrhunderts von einem böhmiſchen Meiſter gefertigt und aus Prag, wo Reinhart verbür⸗ gert war, auf ſeine ſchwäbiſche Beſitzung herübergebracht, hier in ſeiner Schloßcapelle oder in einer der beiden Kirchen von Mühlhauſen aufgeſtellt worden ſey. Leider iſt Mehreres an der Malerei verderbt; ſo namentlich die Figuren des Johannes und der Maria bei der Kreu⸗ zigung, der knieende Donatar und der heilige Wenzel. Doch läßt ſich die charakteriſtiſche Kunſtweiſe durchweg erkennen, und bei allem Plumpen der Form, und wie⸗ derum Weichlichen im Ausdruck, machen die hohen Ge⸗ ſtalten der drei Heiligen einen Eindruck von Großartigkeit. Anders iſt der Urſprung der Altargemälde und der damit verbundenen Schnitzwerke im Chor und Schiff der Kirche. Sie weiſen auf ſchwäbiſche Entſtehung hin, und das Chorgemälde muß (denn MCCCLX.: führt jedenfalls auf die zweite Hälfte oder den Schluß des 14ten Jahr⸗ hunderts) der Vollendung der Kirche bald nachgefolgt, das Altarwerk in dem Kirchenſchiff mag entſchieden jünger ſeyn. Die Schnitzwerke und Gemälde ſind auf dem letz⸗ teren Altar aus einer fortgeſchrittenen Schule; die Fi⸗ guren im Schrein ſind kräftig und in guten Verhält⸗ niſſen ausgeführt, ohne jedoch Geiſt und Charakteriſtik des Ausdrucks darzubieten. Die Beiwerke in der Ma⸗ lerei, beſonders der architektoniſche Theil iſt mit großer Sorgfalt und guter Perſpective ausgeführt. Aber es fehlt doch im Ganzen ein höheres Verſtändniß und Gefühl, wie es unſtreitig auf den Kunſtwerken des Hochaltars entgegentritt. Hier ſind bei aller Magerkeit der Formen und bei aller ſonſtigen Mangelhaftigkeit der älteren 14 Mühlhauſen am Neckar. Technik doch die einzelnen Köpfe mit lebendiger Wahrheit dargeſtellt; der Ausdruck der Andacht und Innigkeit bei den Heiligen, das Gepräge der Kraft und Majeſtät in dem Kaiſer, das Unklare und Hülfebedürftige in dem Sohne deſſelben, u. ſ. w. Die Statuen des Schreins ſind mißförmiger als die zuvorgenannten Schnitzbilder; ſie haben breite Köpfe bei dünneren und gedrungenen Geſtalten, die Ausführung iſt indeſſen ſehr fleißig, die Gewandung mehrentheils ſchön zu nennen. Außer dieſen Malereien iſt die Kirche und der Chor mit Wandgemälden im Inneren überzogen. Unter dem, rechts neben dem Chorbogen ſtehenden Baldachin iſt eine einzelne Scene der Paſſion Chriſti am Kreuz, mager und ſteif, rechts von ihm die heilige Mutter und S. Ka⸗ tharina mit dem Schwert, links Johannes betend und S. Margareta, den Drachen im Arm. Dieſes Wand⸗ gemälde hat einen rothen Grund; die Figuren ſind ſtreng und ruhig. Das übrige Schiff der Kirche iſt folgender⸗ weiſe ausgemalt geweſen. Ueber den Schenkeln des Spitz⸗ bogens, der zum Chore führt, iſt je eine ſchiefliegende betende Figur; dann ſind auf jeder Seite in doppelter Reihe unter einander ſechs einzelne Figuren auf einem beſonderen Felde, von denen aber je zwei auf die nörd⸗ liche und ſüdliche Langſeite des Schiffes kommen. Hieran ſchließen ſich, die Langſeiten und die Weſtſeite hindurch gehend, größere viereckige Felder, durch breite Streifen von einander getrennt, in drei Reihen unter einander an; die obere Reihe aus der Geſchichte des Alten Teſtaments, die mittlere aus der des Neuen, die untere aus der Legende ihre Darſtellungen entnehmend. Noch erkennbar ſind von der erſten Reihe: Eva's Erſchaffung, Belehrung der erſten Menſchen über den Baum der Erkenntniß des Guten und Böſen, Eſſen von der verbotenen Frucht, Vertreibung aus dem Paradieſe, Arbeit der Menſchen im Schweiße ihres Angeſichts (Eva ſpinnend), die Arche Noa, Abraham, Iſaak im Bett und Eſau; von der zweiten Reihe: Chriſtus mit der Samariterin am Brunnen Ja⸗ kobs, Auferweckung des Lazarus, Einzug in Jeruſalem, ne Wandgemälde der Veitskapelle 15 Abendmahl, Geißelung, Dornenkrönung, Jeſus vor Hero⸗ des; von der dritten Reihe, welche ohne Zweifel Darſtellun⸗ gen aus der Legende enthielt, ſind nur noch einige Köpfe aber ſolche vorhanden, welche zu dem Vortrefflichſten gehören. Jede dieſer hiſtoriſchen Scenen hat 3597“ Br., 45 1“ H.; die Zwiſchenſtreifen, wodurch ſie ſich von ein⸗ ander ſcheiden, betragen 1“ Breite. Im Chor, welcher an Höhe das Schiff der Kirche um ein Bedeutendes überragt und gewölbt iſt, während jene noch die alte vertäfelte flache Decke hat, iſt über dem Chorbogen, alſo weſtlich, Chriſtus auf doppeltem Regenbogen thronend dargeſtellt, als Weltrichter, dem das Schwert aus dem Munde gehet; über ihm in Zwickeln des Gewölbes zwei die Tuba blaſende Erzengel, rechts und links neben ihm je ein betender Heiliger (links die heilige Jungfrau, rechts der Apoſtel Petrus?), von be⸗ tenden Engeln umgeben. Darunter an den Bogenſchen⸗ keln das Weltgericht, links die Auferſtehung und die Himmelfahrt der Frommen, rechts die Verſtoßung der Verdammten in die Hölle. Die Seligen gehen geſchaart in das Paradies ein. Die Verdammten ſind durch ein Band zuſammengehalten; auch ein Papſt iſt unter ihnen. In der Mitte des Gewölbes iſt die Krönung der Maria, oder Chriſtus mit ſeiner Mutter auf dem Throne ſitzend und ſie ſegnend, welche vor ihm betet, in einem Kreiſe von acht Engeln, welche die Marterwerkzeuge des Erlöſers halten. Weiter zurück gegen den Chorſchluß ſind die vier Evangeliſtenſymbole abwechſelnd mit den vier abendlän⸗ diſchen Kirchenvätern; jede dieſer Geſtalten, wie jeder von den vorerwähnten Engeln mit den Marterinſtrumen⸗ ten, in einem beſonderen Felde oder Zwickel des Gewölbes gemalt. An den Wänden umher ſind in der Höhe mehrere Scenen aus der Kindheitsgeſchichte des Erlöſers; eine große heilige Jungfrau, die als Fürbitterin die Menge der Gläubigen unter ihrem Mantel ſchirmt, auch einige hiſtoriſche Figuren aus der Zeit des Malers, z. B. ein Ritter im damaligen Coſtüme mit Mantel. Die weiteren und 16 Mühlhauſen am Neckar. meiſten Darſtellungen enthalten dagegen die Legende des . Schutzheiligen der Kirche, nicht in ſtrenger Aufeinander⸗ folge, ſondern im Einzelnen mehr nach einer freien Nei⸗ 4 gung und Wahl des Künſtlers. Dieſe Darſtellungen ſind: 1) Wie Vitus als zarter Knabe von ſieben Jahren ie von ſeinem Vater Hylas über ſeinem Gebet zu Chriſto ſo entdeckt wird; 8 2) wie der kaiſerliche Vogt Valerianus ihn auffordert, 1 Chriſtum zu verleugnen und den Götzen Opfer zu N bringen; 3) wie Vitus die Hand des Valerianus heilt, welche ſt in dem Augenblicke, als er den Heiligen ſchlagen wollte, verdorret war; l 4) wie Vitus durch den Tanz ſchöner Jungfrauen un⸗ 6 verlockt bleibt; 5) wie ſein Vater den Sohn, der vor jenen Ver⸗ I lockungen ſich in eine Kammer geflüchtet hatte, hier aufſucht und von einem Blick in das wunderſam 6 durch Engel erleuchtete Gemach erblindet; H 6) wie der heilige Vitus mit dem heiligen Modeſtus, te ſeinem Erzieher, auf Befehl und unter Leitung eines - Engels fortzieht und in einem Schiff über das Meer ſetzt; N 7) wie er, von den Dienern des Kaiſers Diocletianus v aufgefunden, aus dem Sohn deſſelben den Dämon e⸗ austreibt; 8) wie er, in einen Keſſel mit glühendem Pech und Harz geworfen, durch ſein Gebet unverſehrt bleibt; 1 9) wie der Engel des Herrn ihn aus dem Keſſel befreit; 10) wie er, auf des Kaiſers Befehl, der ihm die Hälfte n ſeines Reiches angeboten hatte, wenn er das Chri⸗ de ſtenthum abſchwöre, wegen ſeines ſtandhaften Be— ſe kenntniſſes in die Löwengrube geworfen, kein Leid de erfährt; G 11) wie er mit ſeinem Erzieher Modeſtus und mit ſeiner die Amme, der heiligen Crescentia, die Folter erduldet; N 12) wie die heilige Florentia die entſeelten Leiber der zum Himmel aufgefahrenen Heiligen entdeckt; 6 Tiefenbronn. 17 13) wie der Leichnam des h. Veit auf der Wanderung Wunder thut; 14) wie ſich zu ſeiner Verehrung eine Kirche öffnet. Die einzelnen Darſtellungen haben bald Unter⸗, bald Ueberſchriften in Moͤnchszügen, welche zum Theil noch wohl leſerlich ſind und die kurze Angabe des hiſtoriſchen Bezugs enthalten. Die Figuren ſind mit kraͤftigem Pinſel raſch und unſorgfältig ausgeführt. Sie haben die Ma⸗ gerkeit und Steifheit alterer Malweiſe. Doch herrſcht Bewegung in den Gruppen und Geſtalten. Dagegen iſt mehr Fleiß und Styl in den Gemaͤlden des Gewölbes, namentlich in den Kirchenvätern und Engeln, welche letztere zum Theil in auffallend ſchöner Bewegung er⸗ ſcheinen. Von hier aus, wo zwei alte Schulen, die böhmiſche und die ſchwäbiſche, ſich in ernſter Entfaltung vor uns ausbreiten und die Keime ſchöner Innigkeit ſich bereits offenbaren in den Bildern des Hochaltars und an einzelnen größeren Abſchnitten der Wandgemaͤlde, wie der Fürbit⸗ terin Maria, und den Engeln des Martyriums Chriſti, — ohne daß uns aber ein Name offenbar würde, den wir um dieſer Werke willen preiſen dürften, als der Name des kunſtſinnigen Stifters, des edeln Reinhart von Mühlhauſen; — von hier treten wir auf die Grenze des Schwarzwaldes, nach Tiefenbronn, zwiſchen Calw und Pforzheim, am Hagelſchieß, einem ſchönen Vorwalde des Schwarzwaldes, gelegen, wo eine mit fünf reichen Altären und vielen Grabmonumenten der Freiherrn von Gemmingen⸗Steinegg und ihrer näch⸗ ſten Anverwandten geſchmückte gothiſche Kirche ſteht, deren weſtliches Portal durch eine herrliche Statue des Evangeliſten Johannes geziert iſt. Unter den fünf Altaͤren dieſer Kirche befindet ſich einer in der ſüdweſtlichen Ecke des Schiffes, mit der Jahreszahl 1431 und dem Namen ſeines Meiſters, — eine für die Kunſtgeſchichte von Schwaben überaus werthvolle und erfreuliche Entdeckung. 2 — 18 Tiefenbronn. In dem Altarſchrein iſt die heilige Magdalena zu ſehen, wie ſie von ſieben Engeln in die Seligkeit empor⸗ getragen wird; drei derſelben ſind zu ihren Häupten, zwei halten ihr um die Hüfte ein Tuch vor, zwei fliegen unterſtützend zu den Füßen. Die Heilige ſchwebt betend empor unter einem reichen gothiſchen Baldachin, ihr wallendes goldenes Haar dient ihr zur Umhüllung. Das Schnitzwerk iſt mit großem Fleiße behandelt; die Heilige nicht mager; eher läßt der Künſtler zu ſehr die einzelnen Körperformen hervortreten. Dieſer Schrein iſt mit zwei Flügeln geſchloſſen, da⸗ von jeder auf beiden Seiten bemalt iſt, und befindet ſich inmitten einer großen, in Form eines Spitzbogens ge⸗ formten Tafel, auf deren Spitze ein kleines Standbild der heiligen Jungfrau mit dem Jeſusknaben zu ſehen: ſo daß über dem Schrein unter dem Spitzbogen, und zu des Schreins beiden Seiten im Zwickel je ein Feld noch zur Bemalung übrig blieb. Unter dem Spitzbogen iſt das Gaſtmahl bei Simon dem Ausſätzigen, wo Jeſus mit drei andern Männern am Tiſche ſitzt und Maria, nach der Legende mit der von Magdala verwechſelt, dem Heilande knieend die Füße waſcht. Hinter dem Tiſch zieht ſich eine durchſichtige Laube her; Martha wartet auf, ein Hündchen und Geräthe bereichern und beleben die ungezwungene, anmuthige Gruppe. Auf dem Felde des links befindlichen Zwickels iſt ein Schiff auf den Wellen, andere Fahrzeuge hin und wieder und eine ferne Felſenküſte; in dem vordern Schiffe ſitzen die heilige 2— = 2 SSe ſel de Uon V0S Utu iche zun den ſan nd Au Die il ln g zu mpor⸗ Upten, liegen betend 1, ihr . Das Heilige nzelnen en, da⸗ ndet ſich jens ge⸗ tandbi ſehen: , und Feld itbopen eſus Varia, „dem Uſh wartet eleben ſilde ſden ferne eilige Lucas Moſer. 19 Jungfrau ſegnend mit einer betenden Heiligen und drei Biſchöfen. Der entgegengeſetzte Zwickel rechts ſtellt eine Kirche dar, worin die von den ſieben Engeln getragene Magdalena den Segen des entgegenkommenden Biſchofs empfängt. Die aufgeſchlagenen Deckel zeigen rechts den heiligen Lazarus als altgewordenen Biſchof in weißem Mantel, links die heilige Martha, mit umſchleiertem Haupte, in rothem Kleid und blauem Mantel, einen Becher in der Hand. Die zuſammengeſchlagenen Flügel bilden eine gemeinſchaftliche Darſtellung. Der heilige Antonius in der Wüſte ſchlafend; neben ihm ſtehen S. Maximinus und S. Martha, letztere im Schooß das in Form der Dornenkrone geſchorene Haupt des heiligen Lazarus tragend. Ueber ihnen ſchläft in kleinerem Maß⸗ ſtab derſelbe Antonius im Bett neben einem entkleideten Weibe, vor ihnen die heilige Jungfrau die Keuſchheits⸗ probe des Heiligen wahrnehmend. Die Staffel iſt gleich⸗ falls gemalt und zeigt den Erlöſer als Brautigam zwiſchen den fünf klugen und den fünf thörichten Jungfrauen, von welchen er jenen venite benedictae, dieſen nescio vos zuruft. Die ſämmtlichen Gemälde ſind auf Gold⸗ grund gemalt, und haben Umſchriften von überaus künſt⸗ licher, auslaufender Mönchsſchrift, welche ſchwer zu leſen, zumeiſt mit den Namen der dargeſtellten Heiligen. An den verticalen Seiten des geſchloſſenen Schreins liest man links: Schrie. kunſt. ſchrie. vnd. klag. dich. ſer. din. begert. jecz. Niemen. mer. ſo. o. we. 1431. und rechts dagegenüber: Lucas. Moſer. Maler. von Wil. maiſter. des werx. bitt. got. vir. in. Die Zahl und der Name ſind deutlich zu erkennen. Die Bilder ſelbſt haben ein eigenthümliches Gepräge von Anmuth in Formen und Antlitzen, und in der Malweiſe, die ein geſundes und warmes Colorit darbietet. Die 20 Maulbronn. Scene des Gaſtmahls bei Simon dem Ausſätzigen, meh⸗ rere von den Jungfrauen auf der Staffel, vorzüglich aber die beiden inneren Flügelbilder, und am allermeiſten die heilige Martha ſprechen den genannten Vorzug zum Bewundern aus. Das Angeſicht der heiligen Martha hat einen Ausdruck heiterer Milde und ſtiller Frömmig⸗ keit, daß ich mich kaum davon trennen konnte und ſchon vierzehn Tage nach meinem erſten Beſuche, den ich allein gemacht, mit urtheilsfähigen Freunden wiederkehrte, unter welchen Mauch alſobald eine Durchzeichnung von dem über alle Beſchreibung lieblichen Kopfe nahm. So hätten wir denn an Lucas Moſer von Wil oder Weil einen neuen Meiſter, und aus dem erſten Drittel des 15ten Jahrhunderts einen ausgezeichneten ſchwaäbiſchen Maler. Der Name Moſer iſt in Schwaben weitverbrei⸗ tet; an Staatsmännern und Dichtern iſt er bekannt; auch Schillers Paſtor in den Raubern iſt unzweifelhaft ein älterer Freund der Jugend des Dichters geweſen. Wil oder Weil iſt das alte Reichsſtädtchen, zwei Stun⸗ den oberhalb von Tiefenbronn, gleichfalls an der Würm gelegen, und als Vaterſtadt von Brenz, Keppler und Gall berühmt, eine der früheſten Herbergen der Reformation, aber mit ſpaniſchen Musketen nach der Mühlberger Schlacht wieder katholiſirt. Der gleichzeitige Nicolaus von Wyl, der Freund des Aeneas Silvius, Stadtſchreiber zu Eßlin⸗ gen, im Jahr 1444 von jenem als Maler ſeiner Zeit gerühmt, ſtammt weder aus dieſem Weil, noch aus jenem zwiſchen Stuttgart und Eßlingen, welches bloß ein Frauenkloſter war, ſondern aus der Schweiz, in deren Nachbarſtadt Conſtanz er auch verbürgert war. Aus derſelben Zeit rühren die Wandgemäͤlde zu Maulbronn in der Kirche des Ciſtercienſerkloſters her, welche ſich zwar nur in ziemlicher Verblichenheit erhalten haben, aber auch in dieſem Zuſtand einen großartigen Charakter zeigen, und zudem einen neuen Maler des Jahrhunderts meh⸗ i aber eiſten zum farthe mmig. dſchon alein Unter n dem l oder Diittel jbiſchen ſerblei⸗ kannt; ifelhaft eveſen. EStun⸗ Wurm dGal nation, chlacht Wy, Elin r deit h aus 3 oß heren jſch ahen, kter erts Meilſter Ulrich. 21 in der Ueberſchrift bezeugen. Dieſer Gemaͤlde ſind drei. Ein großer heiliger Chriſtoph mit dem Jeſuskind auf der Schulter befindet ſich an einem Pfeiler des Chorbogens. Ueber den Kreuzdurchſchnitten der Kirche iſt an der ſüdlichen und nördlichen Wand eine heilige Jungfrau mit ihrem Kinde gemalt; auf der nördlichen Seite ſtehen vor ihr die drei Könige des Morgenlandes, davon aber nur noch einer ſicht⸗ bar iſt, während im Hintergrunde noch einige Pferdeköpfe hervorragen; auf der ſüdlichen der Biſchof Günther von Speyer, welcher die Kirche geweiht, und der knieende Stifter derſelben, Walter von Lomersheim, um das Or⸗ denskleid bittend; rechts dahinter die Kloſterkirche in ihrer urſprünglichen Geſtalt, und ſeitwärts mehrere theils knieende, theils ſtehende männliche und weibliche Ge⸗ ſtalten. Die Figuren ſind hoch und anſehnlich und machten gewiß einen bedeutſamen harmoniſchen Eindruck. Sie ſind in dem ernſten ſtatuariſchen Styl einer frühern Zeit gehalten, und die darüber ſtehenden Verſe enthalten unter Anderem folgendes: Anno milleno. C. semel. duodequadrageno. Appril ter ternis. hunc fundavere calendis. Terrestrem Maulbrunn. hic coelestem Paradisum. Possideant. Domino gratificante pio. Denique milleno. tetra. C. duo. X. quaterno. Patre sub Alberto. pingitur hic paries. Per quem testudo praecelsior. et laterales. Sunt quoque perfecte. taliter ecclesie. Conversis ôpis. Berthold. Ulrichque magistris. Alter depictat. sed prior edificat. — — — — — Hier haben wir in nicht zu großer raumlicher Entfernung einen Zeitgenoſſen des Lucas Moſer von Weil an dem Maler Ulrich zu Maulbronn, der aber, während jener ſchon den eigenthümlichen Entwickelungs⸗ zug deutſcher Kunſt bezeichnet, noch den ernſteren Cha⸗ rakter und die ſtrengere Form germaniſcher Darſtellungs⸗ weiſe behielt. 22 Göppingen. Aehnlich mag es der Fall geweſen ſeyn mit dem, leider im 17ten Jahrhunderte ſchändlich übermalten Bild an der nördlichen Chorwand der Stiftskirche zu Göppingen. Etwa 10 hoch und 18 lang, zwiſchen zwei Halbſäulen, iſt dieſe Darſtellung zu finden, worauf die heilige Jung⸗ frau, mit dem Jeſuskind im Arm, auf einem korinthi⸗ ſchen Capitelle ſteht. Rechts von ihr im Vordergrund erlegt der heilige Georg zu Pferde den Lindwurm, waͤh⸗ rend weiter zurück die von ihm gerettete Königstochter über eine Brücke ſich flüchtet und von den Zinnen eines Schloſſes herab dem Heldenwerke zugeſehen wird. Zur linken Seite der heiligen Jungfrau knieen vier Ritter, neben jedem ſein Wappen, und andere Männer in be⸗ tender Richtung gegen die Gottesmutter, welche vor einem, von acht Engeln gehaltenen Teppiche ſteht. Den oberſten Theil des Gemäaͤldes bildet ein über das Ganze hingezogener rother Vorhang. Eine Unterſchrift ſagt: „Anno dom. m. cccc. ettt viij am montag nechſt vor ſanct martins tag by der niderlegung der ſtaͤtt von dem bundt, oberthalb der Blentzhalden vff den Zildern by Eßlingen, ſind diſe nachbeſchribene erſchlagen wor⸗ den, mit nahmen: der Streng vnd veſt Herr Johannes von Stammheim Ritter. Junckher Georg Schilling. Junckher Caspar von gmind. Junckher harand Marg⸗ graff Albrecht Baſchart von Baden, vnd gambachz enecht einer. Friderich Duͤrr. hannß ſchuͤtz. vnd Rum⸗ prechz von linbyrg knecht, genant hanß mantel, denen Gott gnaͤdig fey.“ Renouiert 1617. Die Renovirung beſteht aber nicht in einem ſpatern Auf⸗ trag derſelben Farben und in moͤglichſter Anſchließung an die urſprünglichen Formen, ſondern ſie iſt eine un⸗ barmherzige Umgeſtaltung des Originals in das Coſtüm des 17ten Jahrhunderts, ſo daß, um nur Eins zu ſagen, äulen, Jung⸗ inthi⸗ grund Wah⸗ tochten eines Hyr litter, in be⸗ e vor Den Genze t: vor von ldern mnes ing. t⸗ iß n. jer Lorch⸗. 23 die Ritter des 15ten Jahrhunderts hier mit großen ſchwar⸗ zen Stiefeln erſcheinen. Um die Mitte des 15ten Jahrhunderts ſind wohl auch die Wandgemäͤlde zu Lorch entſtanden, welche ſich daſelbſt hinter den jetzt ſichtbaren an der, von großen Rundbogen ohne Pfeiler durchbroche⸗ nen Wand des Mittelſchiffes der Benedictinerkloſterkirche befinden. Daß die Bildniſſe Hohenſtaufiſcher Großen, welche an denſelben Stellen noch gegenwärtig ſtehen, aus einer ſpätern Periode herrühren, die ſich nicht über das 17te Jahrhundert erheben dürfte, ſagt jedem Kundigen der Anblick. Nun iſt durch unſern Freund, Hrn. Ober⸗ tribunalprocurator Abel, der im Auftrage des Hohen⸗ ſtaufenvereins vor mehreren Jahren mit dem Profeſſor der hieſigen Kunſtſchule, Herrn Maler Dietrich, die Lorcher Kirche unterſuchte, die Entdeckung gemacht wor⸗ den, daß die gegenwärtigen Bilder auf einer Tünche ſich befinden, welche über andere ältere Gemälde herge⸗ zogen iſt. So weit ſich ohne die Erlaubniß der Behörden und ohne völlige Zerſtörung eines Theiles der überge⸗ malten Bildniſſe die Unterſuchung ausdehnen ließ, er⸗ kannten die Beiden ſolche Darſtellungen, deren Technik und Coſtüme in das Zeitalter der Vorblüthe deutſcher Malerkunſt hinaufweiſen, in jenes Zeitalter, in welchem der rühmlich genannte Nicolaus von Aarberg Abt des Kloſters war, deſſen kunſtſinnigem Eifer jene urſprüng⸗ lichen Gemälde ohne Zweifel ihre Entſtehung verdanken. Möglich, daß dieſelben, die auch ſchon in dem jüngſt⸗ entdeckten Theile ſich als beſchädigt auswieſen, bei dem Sturm, der während des Bauernkrieges auf das Kloſter geſchah und die Kirche theilweiſe zerſtörte, im Großen benachtheiligt, und daß ebenfalls in ſpäterer proteſtan⸗ tiſcher Zeit oder während des 30jährigen Krieges von den, wiewohl nur auf kurze Dauer wieder eingewanderten Mönchen die Hohenſtaufiſchen Bildniſſe drüberhin gemalt 24 Hohenſtaufen. Allmendingen. worden ſind. Auch das große Bildniß des Friedrich Barbaroſſa in der alten Kirche des Dorfes Hohenſtaufen, neben der kleinen Pforte an der Nordwand, welche der ehemaligen Burg zugewendet war, und mit deutſchen Reimen über das: Hic transibat Caesar, obwohl oftmals übermalt und ſchlecht übermalt, mag immerhin hinauf⸗ weiſen in die Mitte des 15ten Jahrhunderts, wo in den benachbarten Hohenſtaufiſchen Klöſtern Lorch und Adel⸗ berg, und in dem reichen Gmünd ein vielbewegtes künſt⸗ leriſches Streben und Schaffen war. Allmendingen. In der Kirche dieſes Ortes, der an der Schmiech, unfern von Ehingen, in dem vormals öſterreichiſchen Theil von Schwaben, liegt, befanden ſich ehedem zwei Tafeln, welche jetzt zur Abel'ſchen Sammlung in Stutt⸗ gart gehören, und deren Entſtehung wohl ſpäteſtens in den Anfang der zweiten Hälfte des 15ten Jahrhunderts zu fallen ſcheint, da ſie, den älteren germaniſchen Styl an ſich tragend, hiermit bereits einen großen Fortſchritt zu individualiſirtem Ausdruck verbinden. Die männlichen Geſtalten haben lauter Charakterköpfe, ſorgfältig model⸗ lirt und von ſprechendem Leben. Auch das Gewand iſt zwar einerſeits ſteif und hölzern, anderntheils aber mit einem überraſchenden Wahrheitsgefühl behandelt. Das Colorit iſt vorwiegend hell, doch kräftig und nicht wie bei andern Meiſtern, z. B. Schön, Zeitblom und Moſer mit ſorgfältig vertriebenen Farben, ſondern in ſtarkem, keckem Auftrag, einen größern Abſtand des Beſchauers zur Bewirkung der Illuſion fordernd. Die Gegenſtände ſind, auf der einen Tafel: S. Marcus, Lucas und Paulus, jeder mit ſeinem Attribut, nur ſind Löwe und Ochs abſcheulich verzeichnet. Auf der andern, minder vorzüglichen: die heilige Dorothea, den weißen Roſen⸗ kranz um die Krone, und Roſen im Körbchen, eine weiße Roſe in der rechten Hand; Johannes Evangeliſt, ⸗ g=ã.av⸗ = = rich e der tſſchen tmals nauf⸗ n den Wel künſt⸗ miech, iſchen zwei Stutt⸗ ns in erts Tie fenbronn. 25 den Kelch ſegnend, aus dem die Schlange kriecht; und S. Margareta, das Ungeheuer an einem Strick um den Hals führend. Die Figuren ſtehen auf durchwirktem Goldgrund und jede unter einem gothiſchen Baldachin. Von dieſen vereinzelten Reſten und apokryphiſchen Spuren des ſchwäbiſchen Kunſtalterthums thun wir aber wieder einen Schritt in die größere Wirklichkeit und mannigfaltige Vervollkommnung. S. 42 in Ulm's Kunſt⸗ leben habe ich unter anderen Ulmiſchen Künſtlerfamilien auch jene der Schühlein angeführt, und als den aͤlte⸗ ſten Maler dieſes Geſchlechts den Hans Schühlein bezeichnet. Nur durch Mittheilung eines Freundes wußte ich, daß ein Gemälde dieſes Künſtlers in Tiefenbronn ſich befinde, womit ein anderes in der Abel'ſchen Samm⸗ lung unverkennbare Aehnlichkeit habe. Ich bin indeſſen zu wiederholten Malen an Ort und Stelle geweſen und kann über den Meiſter Näheres und über ſeine Stellung und ſeinen Einfluß in der Ulmiſchen Schule Wichtiges vor⸗ bringen. Diefenbronn. Der Hochaltar der dortigen Kirche iſt von anſehnlichem Umfang und enthält in einem prächtigen Schrein von reicher Vergoldung ſechs verſchiedene bibliſche Darſtellun⸗ gen von bemaltem Schnitzwerk in zwei horizontalen Reihen; in jeder Reihe eine größere zwiſchen zwei kleineren, über jeder Darſtellung der unteren Reihe ein Spitzbogen, der oberen ein Rundbogen von ſchöner durchbrochener Arbeit in gothiſcher Zeichnung. In der oberen Reihe iſt in⸗ mitten die Kreuzabnahme Chriſti, davor die heilige Mag⸗ dalena knieend, auf den Seiten links die heilige Katha⸗ rina, rechts die heilige Eliſabeth; — in der unteren Reihe inmitten der Leichnam Jeſu im Schooße ſeiner Mutter, daneben die beiden andern Marien mit Salbengefäßen, auf den Seiten links Johannes der Taͤufer, rechts Jo⸗ hannes der Evangeliſt, zu ſehen. In dem Rahmen der beiden mittleren Darſtellungen ſind kleine betende Engel angebracht, oben aber zwei Wappen, wovon das eine 26 Tie fenbronn. württembergiſch, mit den drei Hirſchgeweihen, das an⸗ dere badiſch, der rothe Querbalken im goldenen Feld, aber mit der Zuthat, daß zwei goldene Felder ſich kreuzen mit zwei ſchwarzen, worauf ſilberne Ringe ſtehen. Das Schnitzwerk hat volle Geſtalten, ausdrucksvolle Antlitze, ſchönen Gewandwurf mit wenigem Knitterwerk; beſon⸗ ders ſchön und von innigem Ausdruck iſt die knieende Magdalena bei der Kreuzabnahme. Ueber dem Schrein hängt Jeſus am Kreuze unter einem Baldachin, der ſich wie ein Thürmchen erhebt und von zwei kleinern Thürm⸗ chen umgeben iſt, in ſchöner Anordnung; zwiſchen den Thürmchen ſind je ein betender Heiliger. Neben am Schrein, an die Sockel der Pfeiler, welche die Rah⸗ men der Darſtellungen bilden, vertheilt, liest man die Zahl: MCCCCLXVIIII. Alles Uebrige iſt Malerei. An der Staffel ſind je ſechs Apoſtel im Bruſtbild auf beiden Seiten und bilden bewegte Gruppen; in der Mitte Gott⸗ vater in ſegnender Bewegung, den Reichsapfel in der Linken, mit weißem Bart und unter der kaiſerlichen Krone; ein herrlicher Kopf, von hoher Majeſtät und Würde. Die Flügel des Altarſchreines haben auf jeder Seite zwei Darſtellungen, je 4 ½“ breit, 5 ½ł“ hoch. Im Aeußern iſt links am obern Felde die Verkündigung, im untern die Geburt und Anbetung des Kindes in einer Tempelruine mit rundbedeckten Fenſtern und rothen Säulchen; rechts im oberen Theile die Heimſuchung, im untern der Beſuch der drei Könige, unter welchen hier kein ſchwarzer. Die inneren Seiten enthalten links in der oberen Abtheilung die Verurtheilung Chriſti vor Pilatus, der ſeine Hände waſcht, in der unteren die Kreuzſchleppung, ein bewegtes Bild; rechts unten die Grablegung, oben die Auferſtehung des Erlöſers. Ein Theil dieſer Gemälde, wie die Geburt, das Gericht, die Kreuzſchleppung, haben landſchaftlichen Hintergrund, auch weißen Himmel; die meiſten ſind auf Goldgrund gemalt. An den ſchmalen Seiten zeigt der Altarkaſten ein ſchoͤnes Rankenornament, und zu unterſt ein niedliches Stillleben von Geräthen, Schmuck u. ſ. w. Auf der die Hans Schühlein. 27 Hinterwand ſind je vier Darſtellungen in einer obern und untern Reihe; nur ſind leider die zwei mittlern der untern Reihe durch ein ſpäter angeſetztes Käſtchen verdeckt. Oben iſt in der Mitte der Erzengel Michael mit der Gerichtswage und neben ihm der heilige Chri⸗ ſtoph, an den Seiten der heilige Sebaſtian und der hei⸗ lige Antonius. Unten ſieht man bloß an den Seiten die heilige Margaretha und die heilige Apollonia. An der Staffel ſind die vier lateiniſchen Kirchenväter, mit halbem Körper, jeder vor einem Pult, in der Mitte das Schweiß⸗ tuch, welches aber mit einem kleinen aufgenagelten Brett bedeckt iſt. Zwiſchen Staffel und Schrein ſtehen die Worte in Abſätzen: Anno — domi MCCCCLx — vm Jare — ward dißi daffel vff geſetz vñ gantz — vß gemalt vff ſant Stefas tag des — bapſt vñ iſt — gemacht ze vlm võ hannße — ſchuͤchlin maͤlern. Dieſes große Altarwerk lehrt uns einen der tüchtigſten Meiſter derſelben Schule kennen, worin Martin Schön, Bartholomäus Zeitblom und Martin Schaffner blühten. Der Zeit nach ſteht Hans Schühlein, welchen Urkunds⸗ buͤcher von 1468 bis an das Ende des Jahrhunderts aufführen, zwiſchen Martin Schön und Martin Schaffner als ein näherer Altersgenoſſe von Bartholomäus Zeitblom mitten inne. Seine Zeichnung iſt kräftiger und runder als bei Schön und Zeitblom; ſeine Färbung theilweiſe unſorgfältiger und auch in den beſſeren Partien minder friſch, es geht ein gelbbräunlicher Grundton durch ſeine Palette. Hier iſt in ihm ein eigenthümlicher Nebenbuhler Zeitbloms gefunden, der ſich mehr in der Form, weniger im Colorit vervollkommnet hatte als dieſer, und an welchem wir nun unſtreitig einen Ulmiſchen Vorgänger des Martin Schaffner haben, deſſen vollkommenere Zeich⸗ nung und mehrentheils bläſſere Färbung zu ſehr von Zeitblom abweicht, als daß wir nicht annehmen müßten, Schaffner habe, wo nicht aus eigenem Antriebe eine be⸗ ſondere Bahn eingeſchlagen, doch einen andern Meiſter 28 Denkendorf. in oder außer ſeiner Vaterſtadt gefunden; und wenn es früher nur aus einer Berührung mit dem benachbarten Italien, wohin die kaufmänniſchen Züge der Ulmer gingen, erklaͤrlich ſchien, daß Schaffner ſeine eigenthümlich ſchöne und freie Zeichnung ſich angeeignet, ſo liegt uns jetzt, nachdem die nähere Bekanntſchaft des Hans Schühlein vor ſeinem Tiefenbronner Werke gemacht worden, ein unmittelbarer Vorgang an Ort und Stelle ſelbſt vor Augen, in deſſen Fußſtapfen Martin Schaffner eingetreten ſeyn mag. Auch die Compoſition und Anordnung hat im Durch⸗ ſchnitte bei Schühlein mehr Bewegung und Mannigfal⸗ tigkeit, während ſich Zeitblom einfacher an die herkömm⸗ liche typiſche Darſtellung hält. Die Hauptſcenen im Schnitzwerk haben etwas großartig Rührendes, und der Charakter der Innigkeit beſeelt alle dieſe Darſtellungen, auch wo ſie reicher und verwickelter ſind. Denkendorf. Derjenige Theil des Kreuzganges in dieſem Kloſter zum heiligen Grab, welcher laut der Angabe in einem Gewölbeſchluß im Jahr 1462 vollendet worden iſt, mag wenige Zeit hernach das Frescobild empfangen haben, das noch jetzt, aber undeutlich, über dem Eingang in das vormalige Refectorium geſehen wird. Der Papſt ſitzt auf dem Throne, vor ihm ſteht zur Linken Graf Berthold von Beutelsbach und deſſen Gemahlin, deren Wappen ein Engel häͤlt, zur Rechten knieend der Erz⸗ biſchof von Mainz — vor ihm ſein Wappen — und der Biſchof von Augsburg, neben welchem zwei Engel ſein Wappen halten; weiter zurück ein Cardinal, wie es ſcheint, mit der Einſetzungsbulle. Errichtet wurde das Kloſter im Jahr 1124 und von dem Papſt Honorius II. im Jahr 1125 beſtätigt. In der Krypta der Kloſterkirche ſind andere Wandgemäͤlde, die gleichfalls nicht viel älter ſeyn dürften, als die Zeit der Erbauung jener Seite des Kreuzganges; da die Blumengewinde und Laubranken, ter em nag en, in ſſ tgf len Weilheim. 29 die an den Gewölbegurten ausgeführt und noch deut⸗ licher als die übrigen Malereien zu erkennen ſind, eine tüchtige Uebung und mehr Geſchmack verrathen, als er ſonſt vor der Mitte des 15ten Jahrhunderts zu herrſchen pflegte. An den Seiten der viereckigten Abſis läßt ſich die Darſtellung des Gaſtmahls am Jahrestage des Herodes und der Enthauptung des Täufers Johannes wahrnehmen, auch wie ſeine Jünger ihm ein Grab machen. An den Wanddpfeilern daneben waren, wie es ſcheint, rechts die heiligen Martin und Michael, links Daniel in der Löwengrube und Chriſtus im Tempel als Knabe unter den Lehrern dargeſtellt. Doch läßt der theils verblichene, theils verwitterte Zuſtand der ſaämmtlichen Gemäͤlde kein näheres Urtheil über ihren Werth zu. Weilheim. Hier führe ich Dich in einen größeren Kreis ein, der zwar nicht für die Technik — denn Alles iſt, wohl zu wiederholten Malen, übermalt worden — aber für die Erfindungs- und Darſtellungsgabe aͤlterer Kunſt eine reiche Ausbeute gibt. Die Kirche des vormaligen Kloſters S. Peter, welches von den Herzogen von Zäaͤhringen ſpäter auf den Schwarzwald übergeſiedelt worden, iſt ſo wie ſie jetzo ſteht im Jahr 1489 erbaut worden, und es gilt von ihr, wie von der Veitskirche zu Mühlhauſen und von der urſprünglichen Capelle zu Kentheim, daß ſie durchaus mit Bildern ausgeſtattet iſt. Darunter gehören auch viel ſpätere, welche zum Theil erſt im 17ten Jahrhundert entſtanden ſeyn mögen. Drei Hauptwerke ſind es aber, welche wir in die früheſte Zeit der Kirche hinaufzurücken, theils durch ihren Inhalt theils durch ihre Darſtellungsweiſe, uns genöthigt finden. Schon früher iſt davon in Hausleutner's ſchwäbiſchem Archiv, aber mit unvollſtändigen und unrichtigen Angaben, die Rede geweſen, und die in dieſer Zeitſchrift, welche außer⸗ halb Württemberg und Schwaben ſo ziemlich unbekannt 30 Weilheim. geblieben war, gemachten Mittheilungen ſind auch von Fiorillo beachtet und benützt worden. Das Hauptgemäͤlde iſt das Weltgericht, welches über und neben dem Chorbogen ausgeführt wurde. Unzwei⸗ felhaft hatte die Kirche früher eine flache Decke, und es war dieſes Gemälde an der Chorbogenwand ohne Unter⸗ brechung fortgeführt und vollendet, ehe man das Schiff und die Abſeiten mit einem ſpitzbogigen Gewölbe bedeckte; denn ſonſt ließe ſich nicht vorſtellen, wie an den Pfeilern und am Gewölbe mehrere Figuren nur mit der einen Hälfte oder mit dem unteren Körper ſichtbar wären, und warum man namentlich den Kopf des die Welt richtenden Erlöſers zwiſchen zwei Rippen des Gewölbes ſollte hinaufgeſchoben haben. Nun zerfällt das Ganze in drei Abtheilungen: in der Mitte gegen das Schiff ſind Auferſtehung und Weltgericht, in der Abſeite links die Einführung der Frommen in das Paradies, in jener rechts die Verſtoßung der Gottloſen in die Verdammniß. Chriſtus thront auf dem Regenbogen, gerade über der Spitze des Chorbogens; um ihn auf Wolken knieend und anbetend die Apoſtel Petrus und Paulus; hinter dieſen je ein Engel, von welchen eben der bei Petrus zur Hälfte von dem Schiffgewölbe verdeckt iſt, der andere neben Paulus die Gerichtspoſaune bläst. Dieſe Scene iſt auf Goldgrund mit überlebensgroßen Figuren. Schriftſtreifen mit Bibelſtellen ſind den Engeln und den Apoſteln bei⸗ gegeben. Weiter unten iſt zu beiden Seiten des Chor⸗ bogens die Auferſtehung abgebildet, wie nämlich einzelne Verſtorbene aus ihren Gräbern hervorſteigen. Auf der linken Seite gewahrt man noch einen Engel, der den Reigen der Seligen beſchließt, und die letzte Figur dieſes Reigens, doch nur theilweiſe. Das Paradies wird in der, gegen die linke Abſeite gerichteten Abtheilung durch zwei Kirchen dargeſtellt. Aus einem Fenſter der höher⸗ gelegenen Kirche ſchwebt eine Taube mit rothem Band im Schnabel hervor. In die untere Kirche werden die Gerechten im Zuge durch einen Engel geführt; es ſind Menſchen jedes Standes und Geſchlechts, inſonderheit Weltgericht. 31 Geiſtliche und Mönche von allen Röcken und Farben. Aus dem Thor und Fenſter dieſer Kirche brechen glänzende Strahlen einer wunderſamen Erleuchtung hervor. Die Seligen wandeln auf Wolken; Sanct Petrus em⸗ pfängt ſie an der Pforte in der dreifachen Krone. Auf der entgegengeſetzten Seite des rechten Nebenſchiffes iſt die Hölle als Ungeheuer dargeſtellt, welches die Unge⸗ rechten und Ruchloſen verſchlingt. Flammen und Rauch kommen aus dem geöffneten Tigerrachen hervor, der mit ſpitzen Zähnen beſetzt und durch eine Säule, woran ein Teufel feſtgebunden, in der Mitte auseinandergeſpannt iſt. Dämonen der gräulichſten Geſtalt ſind geſchäftig, die ihrer Gewalt verfallenen Sünder zu greifen und in den Schlund hineinzuſchleppen. Papſt und Cardinal fehlen nicht unter dem Getümmel der Unſeligen. Ein Spiel⸗ mann, ein Soldat, allerlei Stände, Alter und Geſchlechter, müſſen in die grauſige Qual der Verdammniß. Wiewohl der Künſtler die Maſſe des Stoffes nicht ganz zu über⸗ ſchauen und zu bewäͤltigen vermag; ſo ſind doch einzelne gute Gruppen von Wahrheit und Bewegung da. In der Erfindung der dämoniſchen Geſtalten aber hat er eine beſondere Laune gezeigt. Der eine Teufel, welcher den dreifach gekrönten Biſchof packt, hat Bocksfüße; der an⸗ dere endigt in einen Hahn mit langem fettem Schwanz. Ein dritter, eben jener, der an den Pfoſten in der Mitte des Höllenſchlundes gefeſſelt iſt, trägt ein zweites gräßliches Geſicht am Geſäße. Ein vierter hat lange ſchlaffe Weiberbrüſte, und dabei einen hundeähnlichen Kopf, an deſſen Maul krumme Hauer hervorſpringen. — Unter dieſen Bildern, die erſt in der Mitte der Wand aufhören, ſind nebeneinander kleine Teppiche von ver⸗ ſchiedener Farbe, der eine weiß, ein anderer roth, oder grün gemalt. Ueber dem Paradies liest man bei dem Kirchenwappen die Jahreszahl 1601, die nicht der Ent⸗ ſtehung, nur der Auffriſchung oder Uebermalung der Bilder gelten kann. Leider iſt die Uebermalung hier wie bei den übrigen Gemaͤlden ſo unglücklich roh, daß man ſich, einiges Wenige, etwa den Faltenwurf der ſo eben 32 Weilheim. erwähnten Teppiche, ausgenommen, von der Malerei abwenden muß und nur an den Gedanken und Motiven des Künſtlers ſich ergötzen kann. Das zweite Werk, welches die Aufmerkſamkeit auf ſich zieht, iſt auf der öſtlichen Seite der Nordwand der Kirche zu finden. Es bildet ein Evangelium der Kind⸗ heit Jeſu ſammt Vorläufern und Jüngern. Zwiſchen zwei Kirchenfenſtern iſt der obere Theil des Gemäͤͤldes enthalten. Auf einem, hinten von einer mit Fenſtern beſetzten Wand und daneben rechts und links von einer Baluſtrade eingeſchloſſenen Platze ſteht eine Ruhebank, worauf die heilige Mutter Maria und die heilige Groß⸗ mutter Anna ſitzen, in ihrer Mitte ſteht der kleine Jeſus⸗ knabe, mit welchem beide ſich beſchäftigen; während hinter den Brüſtungen von der linken Seite der heilige Joſeph, von der rechten der heilige Großvater Joachim und die Heiligen Cleophas und Salome hereinſchauen. Ein zierliches gothiſches Ornament zieht an dem obern Rand des Gemäldes hin. Unter den übergeſetzten Namen ſteht auch die Jahrszahl 1499. Außerdem iſt die In⸗ ſchrift zu leſen: Hec igitur generatio, omnis boni origo „ totiusque mundi consolatio, singulari dilectione ac speciali veneratione habenda. Anno Dni MCCCC.. . V. Unter den beiden Fenſtern hin, ohne ſtrenge Sym— metrie der Ausdehnung, indem dieſe nach der linken Seite hin größer als nach der rechten iſt, befinden ſich nebeneinander mehrere heilige Familien, von der rechten Seite: 1) Zebedaͤus und Salome, in ihrer Mitte die kleinen Johannes und Jacobus (Major). 2) Alphäus und S. Maria Jacobi, in ihrer Mitte vier Knaben: Joſeph Juſtus, Jacobus (Minor), Judas und Simon. dei lben auf der ind⸗ chen ldes tern iner ank, htoß kſus: ☛= rend ilig hin men. hern men N⸗ = — Undi jone Heilige Familien. Roſenkranz. 33 3) Zacharias und Eliſabeth, zwiſchen ihnen der kleine Johannes Baptiſta. 4) Aminabad, allein ſtehend, einer der Vorfahren Chriſti (nach Ev. Matth. I. 4. Luc. 3, 33. Ver⸗ gleiche 1. Chron. 2, 10). 5) Eliud (Ev. Matth. 1, 14) und Ilmeria, zwiſchen ihnen zwei Knäbchen: Enakin und S. Servatius. Die Figuren ſind lebensgroß. Die Kinder theils nackt, theils leichtbekleidet und mit Obſt, Steckenpferd, Windfahne u. dgl. ſpielend. Durch die unvollkommene Uebermalung ſticht ein ſchöner Formenſinn, freie Bewe⸗ gung, edle Drapirung hervor. Ein rother Rahmen um⸗ ſchließt das Ganze. Der obere Theil des Gemaͤldes hat Goldgrund. Es iſt nicht zu beſchreiben, welchen rüh⸗ renden und wohlthuenden Eindruck dieſes Gemälde zu wiederholten Malen hervorbringt. Aber doch iſt es nicht die Krone von demjenigen, was die ältere Kunſt in der kleinen Weilheimer Peterskirche hinterlaſſen hat. Dieſer Ruhm gebührt dem ſogenannten Roſenkranze, den ich im Nachſtehenden beſchreibe. An der weſtlichen Seite derſelben Kirchenwand, woran die heiligen Familien zu ſehen, befindet ſich in gehöriger Breite, und beinahe die ganze Höhe der Mauer einnehmend, die Darſtellung des Roſenkranzes. Viel⸗ mehr ſind es drei Roſenkränze, der eine, weiß, bildet den äußerſten, der andere, roth, den mittleren, der dritte, gelb oder golden, den innerſten Kreis; auf ſämmt⸗ liche Kreiſe ſind kleine Medaillons mit Darſtellungen aus der heiligen Geſchichte vertheilt. Das Feld im inner⸗ ſten Kreiſe enthält die Hauptſcene: Maria ſitzt mit dem Kind auf ihrem Schooße, während zwei Engel demſelben einen Kranz von Roſen darbieten. Hinter ihr iſt ein Roſenhag, wo Roſen gepflückt, vorn ein Platz, wo ſie zum Kranz gewunden werden von andern Engeln. Die Darſtellungen der Medaillons enthalten: IJ. auf dem äußerſten Kranz von weißen Roſen: 1) Die Verkündigung. 2) Die Heimſuchung. — 34 Weilheim. 3) Die Geburt Chriſti und Anbetung der Hirten. 4) Die Anbetung der Weiſen. 5) Die Darſtellung im Tempel. II. Auf dem mittleren Kranze mit rothen Roſen: 6) Leiden auf dem Oelberg. 7) Geißelung. 8) Dornenkrönung. , 9) Kreuzſchleppung. 10) Kreuzigung. III. Auf dem innerſten Kranze von gelben oder gol⸗ denen Roſen: 11) Auferſtehung. 12) Himmelfahrt. 13) Pfingſten. 14) Tod der Maria. 15) Weltgericht. Ueber dieſen ſämmtlichen Darſtellungen iſt die Drei⸗ einigkeit in koloſſalem Maßſtabe ausgeführt. Gott Vater und Chriſtus ſitzen auf dem Throne beiſammen und über beiden ſchwebt der heilige Geiſt als Taube. Gott Vater in der kaiſerlichen, Chriſtus in der Koͤnigskrone; jener erhebt ſegnend die Rechte gegen den Sohn und hält den Reichsapfel in der Linken; dieſer hat den Reichsapfel in der Rechten und den Scepter in der Linken. Zu beiden Seiten ſchweben Engel mit den Marterwerkzeugen des Erlöſers. Unter dem Roſenkranze, rechts und links, iſt die betende Chriſtenheit dargeſtellt, dort die Geiſtlichen, den Papſt und Cardinal an der Spitze, hier die Laien, voraus der Kaiſer. Das Ganze iſt von dem großartigſten und zugleich lieblichſten Eindruck, je nachdem das Auge mehr auf dem oberen oder den unteren Theilen des umfaſſenden Ge⸗ mäldes verweilt. Die Lehre und Geſchichte des Heils iſt in erhabener Weiſe vorgeſtellt, und es iſt in der Wahl der Kränze ſinnig und bedeutſam, daß der weiße die Erinnerungen aus der Kindheit, der rothe das Ge⸗ dächtniß der Paſſion, der goldene die Zeugniſſe der rien. gol Der Vater düber Vater ſener ln den vſel in beiden , des t die ,, den rtus leich dem Ge: Heils der liße Ge⸗ der Monakfam. 35 Verherrlichung des Erlöſers trägt. In der Anordnung ſind auch die einzelnen Scenen ungezwungen und anſprechend; die Darſtellung der Trinität iſt impoſant, und es blickt auch in der Uebermalung eine großartige Zeichnung und Gewandung durch. Wie reich an Kunſtanſchauung war die kleine Ge— meinde in dem ſtillen Albthale ſeit drei Jahrhunderten! Es gereicht der Bürgerſchaft und ihren Vorſtehern ſehr zum Ruhme, daß ſie dieſe Bilder treu bewahrt und nach beſtem Wiſſen und Gewiſſen gepflegt haben. Wie denn beſonders erwähnt zu werden verdient, daß, als vor nicht langer Zeit der Zuwachs der Bevölkerung des Städtchens eine Erweiterung der Emporbühnen auch längs der Nordwand der Kirche unvermeidlich zu machen ſchien, die Vorrichtung getroffen wurde, daß die Empor⸗ bühne mit ihrer Hinterwand ſo weit von dem Roſen⸗ kranzgemälde abſtehe, daß dem Bilde kein Schaden ge⸗ ſchehe. Freilich iſt die Betrachtung des Ganzen dadurch erſchwert, und es wäre ſehr zu wünſchen, daß eine Ab⸗ hülfe getroffen würde, um dieſes nach Idee und Anord⸗ nung wahrhaft bewunderungswürdige Kunſtwerk der Anſchauung und dem Genuſſe zugänglicher zu machen. Wie ſchön kann der chriſtliche Lehrer auch in einer evan⸗ geliſchen Gemeinde dieſe Bilder des Alterthums zur Veranſchaulichung ſeines Unterrichts gebrauchen, und wie wohl geziemt ſichs auch für Proteſtanten, mit einem ſo ſchönen, lehrreichen und erbaulichen Roſenkranze ſich fleißig zu beſchaftigen. Monakam. Eine Stunde über dem Nagoldthal bei Liebenzell, anderthalb Stunden von Hirſchau, gegen Tiefenbronn zu gelegen, iſt das Dörfchen Monakam, ſeinem Namen nach an eine Mönchsſtiftung erinnernd. Aus der alten Kirche, die im vorigen Jahrhunderte auf Anordnung und Koſten des Kirchenrathes abgebrochen und durch eine helle, heitere, bequeme, aber auch ſtylloſe moderne 36 Monakam. Kirche erſetzt worden, iſt ein alter Altar aufbewahrt, ohne Zweifel, weil er von katholiſchen Wallfahrern aus den naheliegenden badiſchen Ortſchaften Steinegg, Mühl⸗ hauſen, Tiefenbronn u. ſ. w. häufig beſucht und beſchenkt wird. Leider iſt von dem äußern Gemälde der Flügel Vieles abgeblättert, und ohne beſſere Aufſicht und Ver⸗ wahrung dürften auch die noch vorhandenen ſchönen Reſte bald vollends zu Grunde gehen. In dem Bildſchrein iſt der Leichnam Jeſu auf dem Schooße ſeiner Mutter, zur Linken Johannes der Evan⸗ geliſt mit dem Buch, gegen das Haupt des todten Meiſters gewendet; zur Rechten die Maria Magdalena mit dem Gefäß, ihre rechte Hand nach der linken des Geſtorbenen ausſtreckend und dieſe berührend. Hinter dieſem Schnitzwerk ſind zwei Engel gemalt, die einen goldenen Teppich halten. Ein ornamentirter Rundbogen bedeckt die Scene. Maria mit dem Sohne ſitzt auf er⸗ höhter Stufe; unter jeder Figur iſt ihr Name ange⸗ ſchrieben; und in der Mitte die Zahl: 1497. Die Figuren des Schnitzwerks ſind gedrungen und in der Ausführung unbedeutend; die Idee iſt aber ſchön, da dieſelben in einem wohlverſtändlichen Zuſammenhange, nicht wie ſonſt, gleichgültig neben einander ſtehen. Die äußeren Seiten der Deckel ſtellen zuſammen die Kreuzigung dar, worauf noch Mehreres, der Hauptmann und ſchöne Köpfe der naheſtehenden Freundinnen Jeſu, er⸗ kennbar iſt. Von den inneren Seiten der Flügel wird links die Abnahme vom Kreuz, rechts die Grablegung Chriſti vorgeſtellt. Bei der Abnahme laßt Joſeph von Arimathia den Leichnam von oben herabgleiten in den Arm des Nicodemus. Die heilige Mutter, gehalten von Johannes, küßt die Hand ihres Sohnes. Daneben Maria Magdalena betend, und Maria Jacobi. Die Grablegung nehmen die beiden Rathsherrn vor, einer zu den Häupten, der andere an den Füßen den Leichnam tra⸗ gend und hinabſenkend, während Johannes von vorne nachhilft, ihn an den rechten Ort und in die beſte Lage zu bringen. Die Mutter des Herrn ſteht da, die Arme todten ie nheren joung d , c: wird ung von den von grie uns den ttu⸗ e age ne Hall. 37 über ihre Bruſt gekreuzt. Magdalena neigt ſich zu dem Todten und legt noch einmal ihre rechte Hand an ſeine Bruſt, gleichſam als hoffte ſie noch, ſein Herz würde wieder anfangen zu ſchlagen. Maria Jacobi und Salome ſtehen weiter zurück und weinen. Dieſe beiden Blaätter ſind mit ungemeinem Gefühl angeordnet und ſorgfältigſt ausgeführt. Die Männer⸗ und Frauenköpfe zeigen, jene Charakter und Tüchtigkeit, dieſe Frömmigkeit und Milde; voll und ſchön ſind die Geſichtsformen; naturgemäß der Gewandwurf, vornämlich bei dem heiligen Johannes in der Grablegung. Früher habe ich die Vermuthung geäußert, es dürften dieſe Bilder aus dem Elſaß, von Straßburg, herübergebracht ſeyn. Noch jetzt erkenne ich in ihnen den eigenthümlichen Sinn ſchwäbiſcher und elſaßiſcher Malerei, wie er von den Schulen in Ulm und Colmar ausgegangen war, aber auch eine phyſio⸗ gnomiſche und techniſche Verſchiedenheit von den Ulmi⸗ ſchen und namentlich den benachbarten Tiefenbronner Bildern. Hall. Aus derſelben Zeit müſſen die zwei alten Altäre der Haller Michgelskirche ſeyn, der eine, früher Hochaltar und vor wenigen Jahren zu Gunſten einer geſchmackloſen anderen Stiftung mit goldenen Pausbackenengeln auf die Seite an der ſüdlichen Chorwand gerückt, der andere ſchon ſeit langer Zeit in der Sacriſtei befindlich. Von dem reichen und ſchöngeordneten Schnitzwerke des alten Hochaltars habe ich bereits in Ulm's Kunſtleben vorüber⸗ gehend geſprochen: Kreuzſchleppung, Kreuzigung und Kreuzabnahme mit den einzelnen Umſtänden der Ge⸗ ſchichte und Legende, von Simon von Cyrene, Veronika, Longinus u. ſ. w., ein Ganzes von eben ſo großer Har⸗ monie als Mannigfaltigkeit, und von überaus ſchönen Motiven in der einzelnen Gruppirung. Auch das Cru⸗ cifir, von ſtark anderthalb Lebensgröße, das aus dem 38 Hall. Altar hervorragt, iſt von edeln Formen und hat na⸗ mentlich eine ſchöne Neigung und einen erhabenen milden Ausdruck des Kopfes. Zwei kleinere Deckel am oberen Mittel des Schreines ſtellen das alte und das neue Te⸗ ſtament im Gemälde zweier weiblichen Figuren, jene mit Fahne und Geſetztafeln, dieſe mit dem Kelch, auf archi⸗ tektoniſchem Grunde dar. Der größere Theil des Schreines wird auf jeder Seite von zwei Deckeln geſchloſſen. Von Innen ſtellt die Malerei derſelben das Verhör Jeſu, ſeine Dornenkrönung, die Verurtheilung und die Handwaſchung des Pilatus auf der linken —, die Auferſtehung, die Erſcheinung des Engels auf dem Grabſtein, die Höllen⸗ fahrt und Auferweckung auf der rechten Seite dar. Die Außenſeite zeigt die vier abendländiſchen Kirchenväter, ſitzend auf Baͤnken. Die Staffel hat, gleich den inneren Seiten der vorerwaähnten kleineren Deckel, neuere In⸗ ſchriften mit bibliſchen Sprüchen aus der evangeliſchen Heilslehre, rechts davon die vier Evangeliſtenſymbole, links die vier Heiligen, Petrus, Georg, Johann den Täufer und Michael, je unter einem kleinen gothiſchen Baldachin und durch Pfeiler von den andern getrennt. Auch dieſe Gemälde, die eben keine vorzügliche Technik bekunden, aber trotz der incorrecten Zeichnung gleichwohl tüchtig gemalt ſind, haben einzelne ausdrucksvolle Köpfe und eigenthümliche lebendige Motive, wie bei der Her⸗ ausführung der Todten aus dem Grabe, wo Dämonen aus dem Höllenthor und unter Grabdeckeln hervorkom⸗ men, oder bei der Auferſtehung, wo der Engel auf dem Grabe des Heilands betet. Der andere Altar enthält im Schrein den heiligen Michgel in Goldrüſtung, wie er den Satan überwindet, von Schnitzwerk; ein Bild von ruhig feſter Haltung. Auch die Deckel haben auf der inneren Seite Schnitz⸗ werk. Rechts: im oberen Theil Gott Vater, Chriſtus, Maria und die Heiligen im Himmel; im unteren Theile die Hölle mit grauſigen Gruppen, Gott mit dem Jeſus⸗ kinde drüber, die Teufel ziehen oder werfen die Ver⸗ dammten in die Tiefe, einer facht das Feuer an mit . = — — ieme — — — =ẽ — ——. ine ung die Die ter, ren cen ole, den Ulm. 39 dem Blaſebalg, ein anderer ſchlägt einem Verdammten einen Nagel ins Haupt u. ſ. w. Links: oben die Wohl⸗ thätigkeit in dem Beiſpiel des Reichen, der Brod und Wein unter die Armen austheilen läßt; unten das Bild der Kargheit und Schwelgerei im reichen Mann und Lazarus. Die äußeren Seiten der Flügel ſind gemalt: links der heilige Petrus an der Spitze unzähliger heiligen Männer; rechts die heilige Urſula und Barbara mit heiligen Jungfrauen. Zierliche Reben⸗ und Trauben⸗ ornamente ſchlingen ſich durch einzelne Abtheilungen hin. Der kleine Altar in der Urbanskirche hat im Schrein aus Schnitzwerk den Beſuch der drei Könige und die Erſcheinung bei den Hirten zu Bethlehem. Die Seiten⸗ tafeln ſind gemalt, und ich habe ſchon im Niklaus Manuel auf ſie aufmerkſam gemacht, da ſie, wie auch zwei Tafeln neben der Kanzel, die Innigkeit der Ulmi⸗ ſchen Malweiſe verrathen; auch enthalten ſie theilweiſe anſprechende Motive, wie bei dem Tode der Maria, wo Jeſus die Seele ſeiner Mutter auf den Armen gen Himmel trägt, oder bei Jeſu Beſchneidung, wo Moſes mit den Geſetzestafeln aus der umgebenden Architektur herabſieht. Dies leitet uns hinüber nach Ulm. Herr Obertribunalprocurator Abel hat zwei neue Bilder von Bartholomäus Zeitblom erworben, deren Beſchreibung hier am Beſten ihre Stelle finden mag. Dieſe Bilder waren urſprünglich in Kilchberg bei Tübin⸗ gen, wo ſie nebſt einigen andern, die ſchon längere Zeit in der Abel'ſchen Sammlung ſich befinden, im Jahr 1473 von dem Ritter Hans von Ehingen nach ſeiner Heimkehr aus dem gelobten Land für einen Altar geſtiftet worden ſind. S. Georg und Johann der Taäͤufer bildeten die Darſtellung der inneren Flügelſeiten, S. Florian und S. Margaretha die der aäͤußeren. Georg und Florian, deren in Ulm's Kunſtleben gedacht iſt, haben nun an „ 40 Ulm. Johann dem Täufer und S. Margaretha die alte Genoſ⸗ ſenſchaft wieder erlangt, und es gebührt ſich gerade von dieſen beiden mit ausgezeichnetem Lobe zu reden. Johann Baptiſt ſteht, wie S. Georg, auf gewürfeltem Marmor⸗ boden unter gothiſchem Baldachin vor einem goldgewirk⸗ ten Teppiche, über dem blauen Grund der Tafel. Ein rother Mantel fällt über das hellbraune härene Wams. In der Linken das Agnus Dei auf einem Buch tragend, deutet er mit dem Zeigefinger der rechten Hand nach demſelben. Eine kräftige gedrungene Geſtalt und ein ernſtes Angeſicht, doch nicht ohne Milde, mit dem Aus⸗ druck der bußfertigen Strenge, die ſchon anfängt von dem Glauben durchſtrahlt und verklärt zu werden, machen den tiefen Eindruck einer gründlich tüchtigen Perſoön⸗ lichkeit und werden dazu von der tüchtigen und ſorg⸗ fältigen Behandlung des Bildes unterſtützt. Das Gewand iſt ſchön gelegt, die nackten Theile an Armen und Füßen ſind voll und kräftig modellirt, Bart und Haupthaar pünktlich ausgeführt, die Farbe des Fleiſches geſund und friſch, die übrige Färbung kräftig und klar. Das leichte Schwellen der Lippen iſt eben ſo bewundernswerth, wie umgekehrt die niedere Stirne, von dem einfallenden Haare faſt bedeckt, an die weniger ſchöne Gewohnheit dieſes Meiſters erinnert. Die heilige Margaretha, wie der heilige Florian, auf gleichem Boden vor einem rothen Teppich über dem blauen Grunde ſtehend, tritt auf das überwundene Un⸗ geheuer, in deſſen Rachen der Untertheil des hohen, mit einem goldenen Kreuz als Spitze geſchmückten Stabes ſteckt; in der Linken ein Buch. Unter der Krone wallen reiche blonde Locken um ihr volles Antlitz herab auf die Schultern. Weiße wallende Aermel gehen aus dem rothen Gewand hervor, über das ein grüner Mantel fällt. Der Ausdruck des anmuthvollen jugendlichen Angeſichtes iſt jener Gleichmuth der Frömmigkeit, der weder Ernſt noch Heiterkeit iſt, und doch beide zugleich in ſich faßt in dem Bewußtſeyn des dem Glauben verliehenen Sieges. Ar Do ſe o Nn de Ravensburg. Nürtingen. 41 Zwei andere, bisher ungekannte Bilder, Altarflügel, unſtreitig von Barth. Zeitblom gemalt, beſitzt Herr Eſer, Aſſeſſor bei der königl. Finanzkammer in Ulm, welcher ſie dahin mitgebracht von Hürbel, wo er früher als Rentamtmann angeſtellt geweſen. Sie enthalten auf Goldgrund in ganzer Figur, ¾ Lebensgröße, die heili⸗ gen Frauen Katharina und Barbara. Die einzigen Gemälde des großen Ulmiſchen Meiſters, welche jetzt, und durch Zufall, in ſeiner Vaterſtadt zu ſehen ſind. Ravensburg. Von Peter Tagpret, einem Ravensburger, — um 1480 — befinden ſich in der Abel'ſchen Sammlung zwei Tafeln mit je drei Heiligen, welche zuſammen gehörten, da in der Mitte ein Kreuzesſtamm war, der zur Hälfte jeder Tafel angehört, und weßhalb ein dieſen Stamm umfaſſender Engel mit dem Obertheil auf dem einen, mit dem nachwallenden Gewande auf dem andern Bilde geſehen wird. Gregor der Große, im Coſtüm des Papſts, den heiligen Geiſt als Taube auf ſeiner rechten Schulter, Joſeph von Ari⸗ mathia mit dem Salbengefäß, und die heilige Jungfrau in betender Stellung ſind auf dem erſten, Johannes der Evangeliſt, mit dem Buche, Nicodemus mit der Arzneienbüchſe und ein Biſchof, mit Krummſtab und Moͤdell einer Kirche, auf dem andern Blatte dargeſtellt. Dort iſt der Donator mit einem Sohne, hier die Frau deſſelben mit zwei Töchtern, ſämmtlich in kleinem Maß⸗ ſtabe, betend und knieend in den Vorgrund gerückt. Ein noch unvollkommenes Streben nach Charakter und Aus⸗ druck zeigt ſich in dieſen Bildern, die in der dunkleren Färbung ſich von andern ſchwäbiſchen Malereien unter⸗ ſcheiden. Indeſſen ſtört auch ein ganz dunkler Grund des Gemäͤldes, der unſtreitig früher vergoldet war. Nürtingen. In der Kirche vormals, jetzt im Hoſpital aufbewahrt, und mit dem Zeichen C. W. 1516 verſehen, iſt ein Gemälde, welches gleichfalls von dem ſchwäbiſchen Typus 42 Herrenberg. abweicht, aber im Ganzen und Einzelnen viel Schönes hat, obwohl ihm feinere Durchbildung und edlere Phy⸗ ſiognomik fehlt. Im Mittelbild iſt die heilige Familie. Auf den Knieen ſeiner Mutter ſteht Jeſus als Kind und empfängt einen Apfel von der heiligen Anna. Zu den Seiten Joſeph und Joachim, weiter zurück drei betende und drei ſingende Engel, jene zur einen, dieſe zur andern Seite. Unten im Gras ſpielen drei kleine weiße Haſen. Ueber der Scene erſcheint, von der Taube begleitet und von Engeln umgeben, Gott Vater ſegnend über ſeinem Sohne. An den Flügeln iſt äußerlich links die Verkündigung, rechts die Heimſuchung, innerlich links die Anbetung der Hirten, rechts die Krönung Mariäa zu ſehen. Ueberall ſind landſchaftliche oder archi⸗ tektoniſche Hintergründe mit goldenem Himmel. Der Charakter des Gemäldes weist auf niederrheiniſchen Ur⸗ ſprung aus tüchtiger, doch mehr handwerksmäßiger Schule hin. Herrenberg Vom Hochaltar der Stiftskirche ſind noͤch vier Deckel mit acht Gemälden übrig, woran die Zeichen 1519 — R. ſtehen. Außerdem iſt eine Staffel da, woran auf drei Feldern, inmitten das Schweißtuch mit dem Bilde des Herrn, und zu jeder Seite ein Engel, der das Rauchfaß ſchwingt. Auf den innern Fluͤgeltafeln ſind die Ver⸗ lobung der Maria, die Beſchneidung Jeſu, das Abend⸗ mahl mit dem Oelberg, die Geißelung mit dem Ecce homo, die Kreuzigung, die Auferſtehung, und auf zweien zuſammen das Ausgehen der Apoſtel in die Welt zu ſehen. Dieſe letztere Compoſition iſt ſchön und lebendig: auf der einen Seite ſcheiden Petrus und Andreas, auf der andern Johannes und der aͤltere Jacobus; weiter zurück wandern ſchon Bartholomaus, Thomas u. A., mit einer weiten und mannigfaltigen Ausſicht auf Meer, Inſeln und Berge. Die ganze Technik der Bilder zeugt von Gewandtheit, aber auch minderer Sorgfalt; die DTie fenbronn. 43 Fäarbung ſtreift an die Manier des Hans Schäuffelen, von welchem ſelbſt auch mehrere Bilder in württember⸗ giſchen Kirchen ſind, z. B. das Abendmahl im Ulmer Münſter auf dem Kreuzaltar, ein größeres Altarwerk in der Kirche zu Oberdorf bei Bopfingen, eine Kreuzi⸗ gung Chriſti im Chor der S. Georgenkirche zu Tübin⸗ gen; eine reiche Compoſition, vom Jahr 1538, zu den ſchönſten dieſes Meiſters gehörig, iſt im Beſitze des Herrn Abel in Stuttgart; ſie ſtellt die Anbetung des Lammes durch eine doppelte Wolke von Zeugen aus dem Alten und Neuen Teſtamente, Johannes den Täufer und den Apoſtel Petrus an ihrer Spitze, dar. Tiefenbronn. Der naͤchſte Altar rechts vom Chorbogen der dortigen Kirche trägt in der Staffel ein Wappen mit Ziehbrunnen, und dazu die Zahl MCCCCCXXIIII. Ein Mönch und ein Bürger ſind die Schildhalter. In dem Schrein iſt aneben Maria und Johannes, in halb⸗ beit auf blauem, mit Sternen beſäetem Grunde. Zwei Engel faſſen das Blut des Sterbenden auf. Darüber im gothiſchen Zierwerk S. Sebaſtian, rechts von ihm S. Chriſtoph, links S. Florian unter Baldachinen. Die bemalten Fluügel zeigen auf ihren inneren Seiten links die Taufe Chriſti durch Johannes, darüber Gott Vater mit der Taube und dem Schrift⸗ ſtreifen: Ecce filius ete.; rechts die Enthauptung des Johannes, weiter oben das Gaſtmahl des Vierfürſten Herodes. Auf den aäußeren Seiten: rechts S. Katha⸗ rina, links S. Nicolaus mit drei Broden auf dem Buche. An dem Rande des Altars, der über den Schrein und die Flügel zu beiden Seiten ſich ausdehnt, iſt rechts der heilige Rochus mit einem Kranken, links der heilige Sebaſtian, bekleidet, mit zwei Pfeilen in der Hand, zu ſehen. Lauter ſchöne kräftige Geſtalten, von natur⸗ gemäßen Formen, edler Gewandung, obwohl matterer 44 Lichten ſtern. Farbe. Namentlich iſt die heilige Katharina meiſter⸗ haft gezeichnet. Sollte der Maler, gleich Schaffnern ein Schüler von Schühlein geweſen ſeyn? Lichtenſtern. In der Kirche dieſes, am Schluſſe des Weinsberger Thales gelegenen Kloſters, jetzt von einer Erziehungs⸗ anſtalt bewohnt, befindet ſich noch ein großes, aber vielfach beſchädigtes Altarwerk aus einer bereits ſpäteren Zeit des 16ten Jahrhunderts, worauf aber eigenthüm⸗ liche Motive die Aufmerkſamkeit erwecken, indem bei der Darſtellung der Trinität der heilige Geiſt durch eine Hand vorgeſtellt iſt, welche mit dem Vater und dem Sohne die heilige Jungfrau krönt; und indem hier eines der früheren Beiſpiele der mater dolorosa, welcher das Schwert durch die Bruſt geht, ein Lieblingsthema der ſpäteren, ſüßlichen Madonnenmalerei, begegnet. Soweit glaubte ich Dich, mein verehrter Freund, von den früheſten bis zu den ſpäteren Malerwerken des deutſchen Alterthums in meiner Heimath führen zu ſollen, und wünſche, daß der Gang, zu welchem Du mir freundlich folgen wirſt, Dich nicht gereuen möge. Dein Werk aber muͤſſe Dir, nach Unterbrechungen, wie dieſe, welche Dir meine Zuſchrift bereitet, in friſcher Kraft fortſchreiten und zum Gewinne der Kunſtwiſſenſchaft gedeihen! Stuttgart, im Herbſt 1840. C. Grüneiſen. ð — — = S — ſſen. —ð VierFarbSelector Standard*“ -Euroskala Offset 115 Ueberſichtliche Beſchreibung älterer Werke der Malerei 10 Schwaben. 9 Copyright 4/1999 VxVMaster GmbH wWwW.yXyVmaster. Com