AhI927

AhI927 Provided by University Library of Tübingen Transcribed with Tesseract

Creative Commons, Attribution-ShareAlike, 3.0

Gloria Viktoria Goldscheider, Paul GIORIA VIKIORIA Auggewhlie Gebchtte des Weltkrieges fFür er Crarrg eere Vrof Di O Golſeder 8000 —He 00☛ 5000. Soo— 8 Kriegsliteratur. Aus der Schenkung Louis Laiblin. 1914/16. Soo Gloria Viktoria Ausgewählte Gedichte des Weltkrieges für den Unterricht erläutert von Prof. Dr. Paul Goldſcheider Geh. Studienrat, Kgl. Gymnaſialdirektor a. D. Mit einem Anhang über das ſog. Altniederländiſche Dankgebet München 1916 C. H. Beck'ſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck C. H. Beck'ſche Buchdruckerei in Nördlingen — Vorwort icht bloß der jugendliche Menſch ſteht den un⸗ N geheuren Maſſen unſerer Kriegsgedichte ratlos gegenüber; auch bei Gereifteren bemerkt man viel⸗ fach die beiden Standpunkte, daß ſie entweder alle gedruckten Reimereien auf Treu und Glauben an⸗ nehmen oder vornehm und bequem alles in Bauſch und Bogen ablehnen und verachten. (Vgl. unten die Erläuterung zu Will Vespers „Entſchuldigung“ S. 111 f.) Es iſt alſo durchaus geboten und zweck⸗ mäßig, die Beſchäftigung mit der Kriegspoeſie durch Auswahl und Zuſammenſtellungen zu erleichtern, bezw. zu ermöglichen. Den Anſpruch, das wirklich Dauernde genau zu treffen, erhebe ich nicht. Nie⸗ mand kann der Zeit vorgreifen. Heinrich von Kleiſt gilt jetzt als der Klaſſiker des Befreiungskrieges, Detlev von Liliencron als der des Deutſchen Krieges von 1870/71; aber der eine hat bei Lebzeiten gar nichts von dieſem Ruhme geerntet, der andere wenig. Mir kommt es jedoch im vorliegenden Büchlein nicht bloß auf eine Auswahl, ſondern zugleich auf eine Erläuterung an. Ein kurzes aufklärendes, beſinnliches Wort iſt für Auffaſſung und Verſtändnis der Poeſie, auch der neueſten, willkommen und nütz⸗ lich. Ich beziehe mich dabei auf meine „Leſeſtücke und Schriftwerke im deutſchen Unterricht“ (A. Mat⸗ III Vorwort thias, Handbuch des deutſchen Unterrichts an höheren Schulen I, 3. München 1906, C. H. Beckſche Verlags⸗ buchhandlung Oskar Beck S. 3 f.). Auf allen Ge⸗ bieten der Kunſt, namentlich aber in der Dichtkunſt, macht ſich die denkende Erfaſſung als durchaus im Weſen der Sache liegende geltend. Zweifellos ſehnt ſich bei Betrachtung von Gemälden der betrachtende Sinn nach einem erläuternden Worte: nach einem Worte, nicht nach Abhandlungen. Der Verſtand will bei der Kunſtbetrachtung mitſchwingen. Wenn er gar nicht beſchäftigt wird, ſo iſt die Wirkung nicht befriedigend, ſie erſchlafftbald. Man beobachtet, daß er ſich als erſte Aufgabe ſtellt, in den Inhalt des Kunſtwerkes einzudringen. Was ſtellt dieſes Bild dar? Welche Empfindung drückt der Komponiſt durch dieſe Tonfolge aus? Dann verſucht das Denken ſich die Kunſtform zu erklären und ihr Verhältnis zum angenommenen Inhalt. Je mehr die Dichtkunſt als ſchöpferiſche Tätigkeit mit der Gedankenwelt ver⸗ quickt iſt, um ſo ſtärker muß hier auch die denkende Erfaſſung ſein. Die Poeſie des Weltkrieges iſt durch Mannig⸗ faltigkeit, Größe und Tiefe ihrer Probleme aus⸗ gezeichnet. Das zu veranſchaulichen iſt meine vornehm⸗ lichſte Aufgabe. Unter den 37 Gedichten, die ich be⸗ handle, wird man ſchwerlich zwei durchaus gleichartige Motive finden; Ähnlichkeiten ſind ſelbſtverſtändlich. IV - – — Se ſt, Vorwort Wo ich bei ſonſtiger hoher Wertſchätzung — und nur ſolche Beiſpiele ſind gewählt — im einzelnen Bedenken hatte, habe ich ſie nicht verſchwiegen. Wenn man lobt, muß man auch tadeln dürfen. Soweit möglich, habe ich die Beurteilung der Dichtung zugleich zur Kennzeichnung der Eigenart des Dichters verwertet. In allen Fällen, in denen ſich das Gedicht zum Vortrag eignet, habe ich Anweiſungen dafür hinzu⸗ gefügt und mich auch, inſofern Schüler höherer Lehranſtalten als Leſer des Büchleins in Betracht kommen, über die entſprechende Klaſſenſtufe geäußert. Die rechte und angemeſſene Beurteilung und Wert⸗ ſchätzung der Kriegspoeſie überhaupt, unſerer zeit⸗ genoͤſſiſchen insbeſondere wird in vortrefflichen Ab⸗ handlungen von A. Bieſe, W. Brecht und R. Weißen⸗ fels entwickelt; wer ſich über die ganze Frage ein⸗ gehend belehren will, wird auf dieſe Schriften hin⸗ gewieſen (Alfred Bieſe, Poeſie des Krieges. Berlin, G. Groteſche Verlagsbuchhandlung 1915. — Walther Brecht, Deutſche Kriegslieder ſonſt und jetzt. Berlin, Weidmannſche Buchhandlung 1915. — Richard Weißenfels, Deutſche Kriegslieder und vaterländiſche Dichtung. Göttingen, Vandenhoeckund Ruprecht 1915). Hann. Münden, Oktober 1915 Paul Goldſcheider V — 10. 114. 12. 13. 14. Inhaltsverzeichnis . Gloria, Viktoria! (Ich hatt' einen Kameraden) (Soldatenlied.) Ein Arbeiter, Bekenntnis (Frankfurter Zeitung, Januar 1915.) Hans Benzmann, Zerſtörtes Dorf bei Tapiau in Oſt⸗ preußen . .J (Für Kaiſer und Neich. Kriegsgedichte von Hans Benimann. München 1915, C. H. Beck'ſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck.) Hans Benzmann, Die Kämpfe um Dixmuiden (Für Kaiſer und Reich uſw., wie Nr. 3.) . Clara Blüthgen, Vermißt . (Tägliche Rundſchau September 1914.) . Hans Fr. Blunck, Im Schützengraben . (Hamburger Fremdenblatt.) Hermann Claudius, De Barg (Plattdeutſch) (Hörſt du nicht den Eiſenſchritt? Zeitgedichte von H. Claudius. Hamburg 1914, A. Janſſen.) .Richard Dehmel, Lied an Alle (Volksſtimme, Gottesſtimme. Kriegsgedichte von R. Dehmel. Hamburg 1914, Herold.) Herbert Eulenberg, Für die Gefallenen (Deutſcher Heldentod. Gedichte vom Opfermut im Felde und daheim. Stuttgart 1915, Julius Hoffmann.) Hanns Heinz Ewers, Wir und die Welt . (Hanns Heinz Ewers, Deutſche Kriegslieder. München 1915, Georg Müller.) Guſtav Falke, Im Wetter . . . . . . (Guſtav Falke, Kriegsdichtungen. Hamburg 1915 ‚Hanſcatiſche Druck⸗ und Verlagsanſtalt.) Gorch Fock, Hindenborg (Plattdeutſch) . . (Gorch Fock, Plattdeutſche Kriegsgedichte. Hamburg 1915, M. Glogau.) Friedrich Frekſa, Kriegsfahrt des Automobiliſten (Frankfurter Zeitung.) Ludwig Ganghofer, Das letzte Wort (Ludwig Ganghofer, Eiſerne Zither. 2 Teile. Stuttgart 1915, A. Bonz & Co.) 12 17 20 23 32 37 39 43 2. 30 reeer⸗ 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21 . 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. Inhaltsverzeichnis Seit e Gerhart Hauptmann, O mein Vaterland . . . . 48 (Bote vom Rieſengebirge.) M. Herbert, Die großen Tage . . . . . . . 52 (M. Herbert, Mein Kriegsbuch. Köln 1915, J. P. Bachem.) M. Herbert, Muspilli . . . . . 54 (M. Herbert, Mein Kriegsbuch uſtv., wie Nr. 16.) Alfred Kerr, Es geht eine Schlacht . . . . . 56 (Tag, Auguſt 1914.) Karl Ernſt Knodt, Ein Sommerabend . . . . 58 (Karl Ernſt Knodt, Vom „Bruder Tod“. Leipzig 1915, Friedrich Janſa.) Rudolf Krauß, Begegnung . . . . . . . 61 (Deutſcher Heldentod uſw., wie Nr. 9.) Ernſt Liſſauer, Haßgeſang gegen England . . . 63 (Ernſt Liſſauer, Worte in die Zeit. Göttingen 1914/15, Hapke.) Hermann Löns, Deutſches Matroſenlied . . . . 67 (Frankfurter Zeitung.) Musketier des 88. Regiments, Soldatenlied . . 70 (Guſtav Falke, Kriegsdichtungen, wie Nr. 11.) Walther Nithack⸗Stahn, Alle Vier . . . . . . 72 (Deutſcher Heldentod uſw., wie Nr. 9.) Ernſt Preczang, „Gefallen: ein Mann“ . . . . 76 (Vorwaͤrts.) Rudolf Presber, Der Brief des Grenadiers . . . 80 (Rudolf Presber, Der Tag des Deutſchen. Kriegsgedichte. Stuttgart 1915, Deutſche Verlagsanſtalt.) Karl Rosner, Schwertbrüder . . . . . . . . 86 (Karl Rosner, Wir tragen das Schwert. Gedichte zum Deutſchen Krieg. Stuttgart 1915, Cotta.) Rud. Alex. Schröder, Reiterlied . . 89 (Rud. Alex. Schröder, Heilig Vaterland. Kriegsgedichte. Leipzig 1914, Inſelverlag.) Guſtav Schüler, Der König rief . . . 93 (Guſtav Schuͤler, In Waffen und Wahrheit. Deutſche Kriegs⸗ lieder. Leipzig 1914, A. Strauch.) Albert Sergel, Landſturmlied . . . 96 (Albert Sergel, Eiſerne Saat. Charlottenburg 1915, Volck⸗ mann Nachf.) VII Inhaltsverzeichnis Seite 31. Leo Sternberg, Das Weh der Zeit . . . . 99 (Leo Sternberg, Flugblätter. Wiesbaden 1914/15, H. Staadt. 32. Ludwig Thoma, Am erſten Auguſt . . . . . . 103 (Münchner Neueſte Nachrichten.) 33. Will Vesper, Mahnung . . . . 106 (Will Vesper, Vom großen Krieg. Gedichte. München 1915, C. H. Beckſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck.) 34. Will Vesper, An meinen Bruder . . . . . . 108 (Vom großen Krieg uſw., wie Nr. 33.) 35. Will Vesper, Entſchuldigung . . . . . . . . 114 (Vom großen Krieg uſw., wie Nr. 33.) 36. Paul Zenker, Die Gefallenen zu den Lebenden . . 115 (Deutſcher Heldentod uſw., wie Nr. 9.) 37. Hugo Zuckermann, Oſterreichiſches Reiterlied . . 117 (Hugo Zuckermann, Gedichte. Wien 1915, Löwit.) Das Altniederländiſche Dankgebet. Gloria, Viktoria! 1. Ich hatt' einen Kameraden, einen beſſern find'ſt du nit, die Trommel ſchlug zum Streite, er ging an meiner Seite, Gloria, Gloria, Gloria, Viktoria! Ja mit Herz und Hand fürs Vaterland! Die Vöglein im Walde, ſie ſangen all ſo wunder⸗wunderſchön, ::: in der Heimat, in der Heimat, da gibt's ein Wiederſehn. :: 2. Eine Kugel kam geflogen, gilt ſie mir oder gilt ſie dir, ſie hat ihn weggeriſſen, er liegt zu meinen Füßen; Gloria, Gloria, Gloria, Viktoria uſw. 3. Will mir die Hand noch reichen, derweil ich eben lad'. Kann dir die Hand nicht geben, bleib du im ew'gen Leben; Gloria, Gloria, Gloria, Viktoria uſw. Das ſeltſame Lied ſoll zuerſt in Elſaß⸗Lothringen ge⸗ ſungen worden ſein; in den erſten Zeiten des Krieges war es das beliebteſte Soldatenlied und auch ſpäter erklang es noch vielfach, beſonders ſcheinen die jedesmaligen Rekruten gern unter Anſtimmung dieſes Liedes zu marſchieren. Man Goldſcheider, Gloria Viktoria 1 . Gloria, Viktoria! war teilweiſe recht überraſcht, daß die Truppen ein ſolch merkwürdiges Gemiſch, dem jede Einheit des Grundgedankens offenbar fehlte, zu ihrem Leiblied erkoren hatten. Wir wiſſen es aber, ſchon von dem Volkslied her, daß der Volksgeſang mehr auf den reizvollen Einzelgedanken achtet als auf Zuſammenhang und planvolle Durcharbeitung eines Themas. Auch in unſerem Liede ſind die Einzelheiten und die von einem Gliede zum anderen leitenden Stim⸗ mungen von großer Bedeutung. Wir haben vier Beſtandteile. Am Anfang jeder Strophe ſteht ein Stück von Uhlands Gutem Kameraden. Es iſt der Ausdruck kameradſchaftlicher Treue in Reih und Glied, in Schritt und Tritt, im Leben und im Sterben; ein Ausdruck des ſoldatiſchen Gemeinſchaftsgefühls. Ruckweiſe bricht die Erzählung vom guten Kameraden ab, und mit Gloria, Gloria, Viktoria! ſetzt ſich das Lied als Triumphgeſang fort. Das echte ſoldatiſche Bewußtſein iſt von der ſicheren Erwartung des Ruhmes und des Sieges erfüllt; von dem Willen zum Siege, wie man neuerdings ſagt. Der gute Kamerad und die Gloria gehören eng zuſammen. Doch die Verbindung von Kameradſchaftlichkeit und Siegesbewußtſein kann auch dem Söldner eignen; erſt daß beide in den Dienſt der Vaterlandsliebe treten, macht den Soldaten des Volksheeres. Er tritt mit ſeinem Arm für das Vaterland ein, weil er das Vaterland im Herzen trägt. „Mit Herz und Hand fürs Vaterland!“ Es iſt ſehr fein und ſinnig, daß dem deutſchen Sol⸗ daten, wenn er ſich ſein Vaterland vorſtellt, der deutſche Wald vorſchwebt. Dorthin iſt er gegangen, um von ſeiner Heimat Abſchied zu nehmen, da hat er dem Liede der Vöglein gelauſcht. Dürfen wir die Schlußverſe als den △ — ein l mit v run tun bee⸗ lan die en Gloria, Viktoria! Inhalt des Vogelliedes auffaſſen? Singt das Vöglein: „In der Heimat gibt's ein Wiederſehen“? Ich möchte das gern annehmen. Der Soldat hofft auf glückliche, ruhmvolle, ſieggekrönte Rückkehr in die Heimat; aber in der Tiefe ſeiner Seele klingt die bange Frage: Wirſt du die Heimat wiederſehen? Wirſt du deine Lieben je wiederſehen? Nun, ſo tröſtet er ſich, es gibt auch eine ewige Heimat, und da ſehe ich ſie ſicher wieder. Es ſteht nicht da, daß „Heimat“ hier in dieſem dop⸗ pelten Sinne verſtanden werden ſoll. Aber es liegt dem innigen, weichen Gemüte nicht fern, in der Abſchiedsſtunde von der ewigen Heimat zu träumen. Und der brave, treue Kamerad, der nach Ruhm und Sieg dürſtende Krie⸗ ger, der tapfere Vaterlandsverteidiger iſt hier zuletzt wieder der gute deutſche Träumer geworden, der ſich im Waldesrauſchen ſeinen ſehnſüchtigen Empfindungen über⸗ läßt. Ein kurzer Traum, den man ihm wohl gönnen kann; ein Traum, der die Tatkraft nicht mehr lähmt. Denn alsbald kommt die Kugel geflogen, und alsbald iſt er mitten im Gefecht. Iſt es nicht eine Tonleiter von echt ſ oldatiſchen, vaterländiſchen, deutſchen Empfindungen, die dieſes merkwürdige krauſe Liedchen umfaßt? Mit der Erinne⸗ rung an die große Zeit der erſten auflodernden Begeiſte⸗ rung des deutſchen Weltkrieges wird es immer verbunden bleiben. Daher habe ich auch das Büchlein danach be⸗ nannt und die Erläuterung des „Gloria Viktoria!“ an die Spitze meiner Erläuterungen geſtellt. 1˙* =SSõG Bekenntnis Deutſchland! Deutſchland! Deutſchland! Denk es, o Deutſchland! Von einem Arbeiter 1. Immer ſchon haben wir eine Liebe zu dir gekannt, bloß wir haben ſie nie mit einem Namen genannt. Als man uns rief, da zogen wir ſchweigend fort, auf den Lippen nicht, aber im Herzen das Wort 2. Unſre Liebe war ſchweigſam; ſie brütete tief verſteckt. Nun ihre Zeit gekommen, hat ſie ſich hochgereckt. Schon ſeit Monden ſchirmt ſie in Oſt und Weſt dein Haus, und ſie ſchreitet gelaſſen durch Sturm und Wettergraus, 3. Daß kein fremder Fuß betrete den heimiſchen Grund, ſtirbt ein Bruder in Polen, liegt einer in Flandern wund. Alle ſchützen wir deiner Grenze heiligen Saum. Unſer blühendſtes Leben für deinen dürrſten Baum. 4. Immer ſchon haben wir eine Liebe zu dir gekannt, bloß wir haben ſie nie mit einem Namen genannt. Herrlich offenbarte es erſt deine größte Gefahr, daß dein ärmſter Sohn auch dein getreueſter war. deſſ lic de ven d le nnt, Bekenntnis Das Gedicht erſchien mit der Bezeichnung: Von einem Arbeiter — im Januar 1915 in der Frankfurter Zeitung. Der Verfaſſer iſt Karl Bröger, deſſen Gedichte unter dem Titel „Aus meinen Kriegszeiten“ von der Frän⸗ kiſchen Verlagsanſtalt in Nürnberg herausgegeben ſind. In den letzten Jahrzehnten wurde oft lebhaft die Frage erörtert, wie ſich in einem künftigen Kriege der ſozial⸗ demokratiſche Arbeiter innerlich zu ſeinem Vaterlande ſtellen werde. Innerlich; denn man zweifelte in Deutſchland nicht daran, daß er der Fahne treu bleiben werde. Aber ob dies mit nur äußerlichem Gehorſam oder mit wahrer Vater⸗ landsliebe geſchehen werde, das war die Frage. Unſer Gedicht gibt die Antwort darauf. Der Arbeiter be⸗ kennt ſich aus tiefſter Seele zu glühender Vaterlandsliebe; zu einer Vaterlandsliebe, die nicht erſt von heute iſt, ſondern die von jeher in ihm lag. Aber er trug ſie verſchloſſen in ſich. Seine ſpröde Natur ließ nicht zu, mit ſeinem Patriotismus zu prunken. Es iſt bedeutungsvoll, daß in dem ſonſt knapp gehaltenen Gedichte die beiden erſten Verſe der erſten Strophe ſich in den beiden erſten Verſen der letzten Strophe wiederholen. Immer ſchon haben wir eine Liebe zu dir gekannt, bloß wir haben ſie nie mit einem Namen genannt. In der erſten Strophe ſetzt ſich der Gedanke weiter fort: Als man uns rief, da taten wir ſchweigend unſere Pflicht; in der letzten Strophe heißt es ſtolz: Es offenbarte ſich, daß Deutſchlands ärmſter Sohn auch ſein getreueſter war. Es iſt echte Vaterlandsliebe, aber echte Vaterlandsliebe des Sozialdemokraten, und man hört den nicht ausgeſprochenen, doch zugrunde liegenden Gegenſatz zu den bevorzugten Ständen heraus. Unſere Liebe war ſchweigſam, unſere Liebe iſt tatkräftig: das iſt das Thema des Gedichts. Nicht mit hoch⸗ tönenden Worten, aber zur rechten Zeit und zur gewaltigen 5 Bekenntnis Tat hat ſich unſere Liebe „hochgereckt“. Auch uns iſt der Boden des Vaterlandes heilig, und unſere Hingabe iſt unbegrenzt. Unſer blühendſtes Leben für deinen dürrſten Baum. Das Gedicht hat im Januar 1915 in der Frankfurter Zeitung geſtanden. Iſt es wirklich von einem Arbeiter gedichtet oder iſt es nur einem Arbeiter in den Mund gelegt? Der wahrhaft poetiſche Gehalt dieſer Verſe ge⸗ bietet keineswegs, ſie dem Mann aus dem Volke abzu⸗ ſprechen. Treffend bemerkt Alfred Bieſe in ſeiner oben (Vorwort) erwähnten Einleitung zu ſeiner Sammlung: Das echte lyriſche Gedicht iſt ein Gebilde, das in der wunder⸗ und rätſelvollen Einheit von innerem und äußerem Erleben, von Idee und Wirklichkeit, von Stoff und Form ſelbſt dem Meiſter nur ſelten gelingt, doch bisweilen dem ungeſchulten, naiven Manne des Volkes, faſt ungewollt, von den Lippen gleitet, wie ein Seufzer, der aus den Tiefen der Seele ſich losringt. (S. 23.) Das Eigenartige einer echten, urſprünglichen Empfin⸗ dung iſt hier durchaus vorhanden. Sprache und Rhythmus zeigen freilich nichts von der Unbeholfenheit und Härte, die ſich bei Dichtern aus dem Volke zu finden pflegen. Noch ein anderer Umſtand legt es nahe, an einen literariſch gebildeten Verfaſſer zu denken. Der bedeutſame Schluß⸗ vers jeder Strophe „Deutſchland!“ wird am Ende des ganzen Gedichts umgeformt in „Denk es, o Deutſchland!“ Das klingt an Mörikes Gedicht „Denk' es, o Seele!“ an. Im übrigen iſt dieſe Umformung ſehr bezeichnend: Ver⸗ giß es nie, Deutſchland, denke immer daran, auch in zu⸗ künftigen Tagen, daß wir, die Arbeiter, dich in den Zeiten der Not nicht verlaſſen haben. — Tr rden Zerſtörtes Dorf bei Tapiau in Oſtpreußen nd. Von Hans Benzmann Herbſtmorgen, naßkalt und nebelgrau. fnn Triefend hängt das ſchmutziggelbe Laub 8 von Bäumen und Büſchen, lederbraun deckt es die Wege. di⸗ Ein zerſtörtes Dorf taucht wie ein Spuk 5 Uben aus Nebel und Blätterfall. um: Dreieckige Giebel, leergebrannte geſchwärzte Mauern. der Die Fenſterhöhlen ergießen nein gelbrote Maſſen von Ziegeln, Moͤrtel und Staub auf die zertretenen lehmigen Gaſſen, 10 rlt Vom Gaſthaus nur noch der Grundriß, don der ſpitze Kamin, der grüne, breithingeſetzte Kachelofen, fu⸗ ein paar zerbröckelte ſteinerne Stufen. us Gegenüber unter roſtbraunen Bäumen 15 das düſtre Kirchlein, verlaſſen, entſeelt. hu⸗ Zwiſchen den Trümmern de⸗ ſcheue halbverhungerte ſtruppige Hunde. dl Ein paar arme Frauen 20 an. in ſchwarzen Kopftüchern H ſchleichen durch den tiefen Moraſt und weinen und weinen, ewig fließen ihre Tränen, ewig ſchlucken ſie und ſchluchzen: 25 Hans Benzmann: „Mein guter Mann!“ „Mein armer Sohn!“ Und ſie erzählen ſich immer wieder, was ſie ſich hundertmal erzählt, — 30 und ſie weinen und weinen: „Dort an der Chauſſee, ach ja, Maruſchka, ach ja, da haben ſie alle gelegen, — totgeſchoſſen, Maruſchka, — 35 und nun haben wir nichts mehr zu eſſen, nichts mehr zu tun — die Kinder ſchrein . . .“ Und die andre wackelt immerzu mit dem grauen Kopf, 40 ihre Augen ſind ganz entzündet — „Ach, Nachbarin, meinen einzigen Sohn haben ſie fortgeſchleppt, — und als ich ihn ſuchte, — 45 da lag er, doch .. tot! . . tot! . . und zehn andre mit ihm, alle um die zwanzig Jahre alt, — ach je, Nachbarin...“ Und ein großer dicker Bauer 50 tritt zu ihnen mitleidig, mit ſchwimmenden Augen und dampfender kurzer Pfeife, 8 for Zerſtörtes Dorf bei Tapiau in Oſtpreußen und läßt ein kleines Mädchen nicht aus der Hand — „Geſchlagen haben ſie mich 55 und beſpien und ich ſollte ſterben — da iſt ſie, mein Jüngſtes, gekommen, und ich nahm's auf den Arm, — fortwerfen ſollt ich's, ſchrien ſie da, — 60 aber ich habe es an mich gepreßt, habe nichts geſehen und gehört dabei — wenn ich ſterben ſoll (ſo rief ich), ſoll das Kind mitſterben! — Und da iſt ein Offizier gekommen, 65 der wohl daheim in Rußland auch Weib und Kind beſitzt, — und da haben ſie mich laufen gelaſſen ...“ So ſtehen ſie den ganzen Tag in den verſchlammten Gaſſen, 70 unter Trümmern und Schutt, im fallenden gelben Laub, müde und hoffnungslos und weinen und weinen. .. Aus: Für Kaiſer und Reich. Kriegsgedichte von Hans Benzmann. München 1915, C. H. Beck. ℳ 1.40 Der namhafte Balladenkenner und Balladendichter Hans Benzmann malt uns ein von den Ruſſen zerſtörtes Dorf und er malt uns „zwiſchen den Trümmern“ die Menſchen: 9 Hans Benzmann: alles mit photographiſcher Treue, zugleich aber in ſo klaren reinen Linien, daß man an die beſten Schilderungen Heines erinnert wird. Es iſt ein Bild der Troſtloſigkeit: in der Natur (vgl. den Anfang!), in den Trümmern des Dorfes, in den halbverhungerten Hunden, in den umherſchleichenden Menſchen; überall dieſelbe charakteriſtiche Färbung. Sie prägt ſich aus in dem und weinen und weinen, ewig fließen ihre Tränen bei Beginn des Hauptteils, der die Menſchen ſchildert, und bei dem Ausklingen dieſes Themas am Schluß des Gedichts So ſtehen ſie den ganzen Tag in den verſchlammten Gaſſen, unter Trümmern und Schutt, im fallenden gelben Laub, müde und hoffnungslos und weinen und weinen ... Da haben wir in dieſen letzten 6 Verſen das Geſamt⸗ bild (Natur, Trümmer, Menſchen), das ſich uns vom An⸗ fang an nach und nach enthüllt; mit großer Kunſt, gleich⸗ ſam aus dem Rebel hervortretend. Einen Lichtſtrahl in der Troſtloſigkeit bildet das Ver⸗ halten des ruſſiſchen Offiziers. Daß es gerade bei Tapiau an ſolchen Lichtſtrahlen nicht gänzlich gefehlt hat, beweiſt der Bericht in G. A. Baumgärtners „Oſtpreußennot und Bruderhilfe“, München 1915, S. 33 f. „Von dem Ruſſeneinfall im Herbſt, der den Leuten in allen Gliedern nachzittert, wiſſen uns hier Frauen zu be⸗ richten, daß ein großer Trupp Flüchtlinge, der nicht recht⸗ zeitig davonkam, von den Ruſſen aufgegriffen und 14 Tage 10 lang, gife ſorgt die wort deſe diſe nohn in de wohl fir d deen t⸗ ⸗ 1 Zerſtörtes Dorf bei Tapiau in Oſtpreußen lang, bis die Deutſchen von Tapiau wieder Beſitz er⸗ griffen hatten, in Gefangenſchaft gehalten und gut ver⸗ ſorgt wurden. Die Ruſſen ſeien ſogar ſo weit gegangen, die Flüchtlinge, nachdem ſie ſie freigelaſſen hatten, zu warnen, auf der Straße nach Tapiau zu gehen, weil dieſe unter Feuer genommen werden müſſe. Es ſoll auch dieſe Tatſache nicht verſchwiegen werden, weil ſie als Aus⸗ nahme zeigt, wie Ruſſen auch menſchlich handeln konnten in dem ſo ſchwer von ihnen gebrandſchatzten Oſtpreußen.“ Die Sprache in den frei behandelten Rhythmen iſt ſehr wohllautend und charakteriſtiſch. Es iſt eine dankbare und für den Schüler der Oberklaſſen nicht zu ſchwere Aufgabe, die Unterhaltung der Frauen und die Erzählung des Bauern im Ton zu unterſcheiden und ſinngemäß zu färben. N II Die Kämpfe um Dixmuiden Von Hans Benzmann Flache Landſchaft mit Städten und Dörfern, die alle in Flammen ſtehn, — die alle die brennenden, verſtümmelten Hände hilflos gen Himmel heben, 5 rücklings in die Aſche verſinkend. Dahinter am Horizont von Rauch und Gaſen eine undurchſichtige Wand wie Seenebel milchig und weißgrau. 10 Und vor der Wand ſpielen zwei irgendwo verſteckte rieſenhafte Dãmonen mit ſchwarzen Kugeln herüber und hinüber. Die flinken Baͤlle 15 pfeifen und fauchen und gellen wie giftige Katzen — und ſieh da unten, da laufen auch ſchon aus ihren Löchern die grauen Mäuſe 20 und huſchen über die Stoppeln und ſind verſchwunden, — ein paar nur blieben auf der Strecke zuckend, ſich drehend, erſtarrend ... Nun kommen große ſchwarze Rauchwolken 25 wie rieſige Spiralen 12 e nen . Hans Benzmann: Die Kämpfe um Dixmuiden durch die Lüfte galoppiert, ſie beißen ſich feſt in die Erde, daß grauer Giſcht aufſpritzt, ſie werfen Häuſer und Kirchen wie Spielzeug um und wühlen die Mäuſe aus ihren Löchern . . . 30 Und immer⸗, immerzu das feine Knallen und Knacken — wie Erbſen, die auf die Tenne fallen ... Auf jedem Luftzug, auf jedem Atom ſcheint der Tod zehntauſendfach 35 durch die Lüfte zu reiten.. . Über Dixmuiden berſten unzählige Granaten, wühlen die Straßen auf, krachen in die Dächer hinein, hauen Ziegel und Schindeln in tauſend Stücke, 40 reißen ganze Häuſer auseinander .. . Und da unten auf den Stufen der Kirche, in den breiten düſtren Toren, auf nackten Flieſen, auf dünnem Stroh, 45 da liegen und ſtöhnen die ſchwerverwundeten Krieger, — die flackernden entſetzten Blicke in den Himmel bohrend, die ſich krampfenden knochigen gelben Finger 50 in die kalten grauen Steine klammernd . . . 13 Hans Benzmann: Und immer wieder kommen neue in langen Zügen und brechen zuſammen 55 und legen ſich ſtöhnend einer zum andern, die noch Lebendigen zu den ſchon Toten. Eine belgiſche Batterie rollt über Tote und Sterbende. 60 In dem Moment ſtürzt über die Häuſer wie ein gieriger ſchwarzer Geier eine Haubitzengranate in die Batterie hinein — 65 Eiſen . . Holz. . Blut.. Fleiſch ſpritzt aus furchtbarem Knall und Dampf — ſechs Pferde und zehn Menſchen: eine formloſe Maſſe — und dazwiſchen 70 Radteile, Patronen, Waffen, Konſervenbüchſen und Biskuits ... Und aus den Kellern kommen überall gekrochen in weißen Gewändern 75 wie Grabgeſpenſter die entſetzten Schwerverwundeten und ſtarren auf die Trümmer 14 und von Erſto Verg lier Men ſtinn ſhef En geww⸗ ſehe ſünm mone fine Muüf N Verwun in den Nünne dißts: ſhrer Die Kämpfe um Dixmuiden und beginnen heimlich hungrig von dem blutgetränkten Backwerk zu naſchen ... Aus: Für Kaiſer und Reich. Kriegsgedichte von Hans Benzmann. München 1915, C. H. Beck. ℳ 1.40 Während in dem vorigen Gedichte die Verödung der zerſtörten Ortſchaft geſchildert wird, haben wir hier den Vorgang und das Bild grauenhafter Vernichtung; auch hier ein Doppeltes: das Toſen der Granaten und die Menſchen, die toten und verwundeten Krieger; auch hier ſtimmungsvolle Einleitung durch die Andeutung der Land⸗ ſchaft. Das Gedicht erregt den Eindruck des Unheimlichen, Entſetzlichen. Bewirkt wird dieſes durch eine Reihe von gewaltigen Gleichniſſen und Bildern: Die in Flammen ſtehenden Städte und Dörfer heben ihre brennenden, ver⸗ ſtümmelten Hände hilflos gen Himmel; rieſenhafte Dä⸗ monen werfen ſpielend ſchwarze Kugeln hin und her; die flinken Bälle fauchen wie giftige Katzen, und die grauen Mäuſe huſchen aus ihren Löchern uſw. Nicht minder packend iſt die Darſtellung der ſchwer⸗ verwundeten Krieger, die auf den Stufen der Kirche und in den breiten düſteren Toren auf nackten Flieſen, auf dünnem Stroh liegen und ſtöhnen die flackernden entſetzten Blicke in den Himmel bohrend, die ſich krampfenden knochigen gelben Finger in die kalten grauen Steine klammernd. Noch unheimlicher iſt das Bild am Schluß des Ge⸗ dichts: Eine Haubitzengranate hat ſich wie ein gieriger ſchwarzer Geier über die Häuſer geſtürzt und ein furcht⸗ 15 —9 Hans Benzmann: Die Kämpfe um Dixmuiden bares Werk der Zerſtörung angerichtet; da kommen die entſetzten Schwerverwundeten in weißen Gewändern aus den Kellern gekrochen wie Grabgeſpenſter und ſtarren auf die Trümmer und beginnnen heimlich hungrig von dem blutgetränkten Backwerk zu naſchen . . . Die freien Rhythmen ſind in dieſem Gedichte nicht durchweg ſo wohlklingend wie in dem zuvor behandelten; abſichtlich, in Übereinſtimmung mit dem vorliegenden Thema. Der unharmoniſche Vers malt den grauenhaften Vorgang. Eiſen . . Holz . . Blut .. Fleiſch ſpritzt aus furchtbarem Knall und Dampf — ſechs Pferde und zehn Menſchen: eine formloſe Maſſe — und dazwiſchen Radteile, Patronen, Waffen, Konſervenbüchſen und Biskuits. Der Vortrag dieſes Gedichts fordert Meiſterſchaft, nur ausnahmsweiſe wird ſich ein Schüler an die Aufgabe wagen dürfen. ein k⸗ Schl men die ern aus te mint ndelten; Denn. Urgang. heft, fgabe Vermißt Von Clara Blüthgen 1. Mein Denken ſucht umſonſt, wo du jetzt biſt — ein karger Zettel meldet nur: Vermißt — — 2. Ob dich verwundend eine Kugel traf? Schläfſt du wohl ſchon den allerletzten Schlaf? 3. Dein Flugzeug, das du keck und froh geſteuert, liegt es, zerſchellt, in Feindesland verheuert?¹ 4. Du Einz'ger, der den Kopf ſo ſtolz getragen, wohl hinterrücks von Meuchlerhand erſchlagen — — 5. Nur einer biſt du in der großen Schar, und alles iſt, ſo wie es vordem war — — 6. Die Lampe ſchickt wie ſonſt ihr mildes Licht, dein Vater beugt ſein ſchmales Angeſicht 7. auf ſeines Buches dichte Zeilenbreite, ganz ſo wie ſonſt, doch wendet keine Seite. 8. Wir ſehn uns um — was ſpricht da, wortlos, ſtumm? Ein ſeltſam Fröſteln ſchleicht um uns herum. 9. Still ſteht die Zeit — ſchluchzend die Sehn⸗ ſucht irrt um jenes Wort, dem keine Antwort wird, ¹ Heuer, heuern: Miete, Pacht — mieten, pachten. Goldſcheider, Gloria Viktoria 2 17 Clara Blüthgen: 10. das Tag und Nacht in unſern Herzen frißt, das Wort voll Qual, das Zweifelswort: Vermißt. Aus der Täglichen Rundſchau vom 29. September 1914 Die ſeeliſche Wirkung der Nachricht: Vermißt unter⸗ ſcheidet ſich gar ſehr von der Botſchaft: Tot! Bei aller Herbigkeit, bei allem Schmerz liegt in der Ruhe des Todes auch für die Angehörigen etwas Beruhigendes: Er hat ausgelitten! Aber Vermißt — das iſt die Quelle einer beſtandig hin und her jagenden Unruhe, eines fortwähren⸗ den Schwankens zwiſchen äußerſter Verzweiflung, die ſich erfinderiſch die Folterqualen des Verlaſſenen, Preisge⸗ gebenen ausmalt, und ſchrankenloſer Hoffnung, die ſich ſo gern an jeden Strohhalm klammert. Das vorliegende Gedicht, welches die beklemmende und lähmende Bangigkeit dieſer ſeeliſchen Unruhe vorzüglich darſtellt, behandelt alſo einen typiſchen Fall, obwohl die Verfaſſerin ein perſönliches, ſie ſelbſt hart tref⸗ fendes Ereignis ſchildert: Hans Joachim Blüthgen, ein Fliegerleutnant, Sohn des bekannten Dichters Victor Blüthgen, wurde ſeit dem 3. September 1914 vermißt.“ Zwei Schauplätze werden uns vergegenwärtigt: der eine, an dem der kühne Luftſegler geſcheitert iſt; der andere in der Heimat. In der Ausmalung des Familienkreiſes, ſo knapp ſie iſt, liegt der beſondere Reiz dieſes kleinen Gedichts. Zwiſchen beiden Hälften ſteht eine Strophe, die ſich auf beide bezieht und den Übergang von der einen zur anderen vermittelt: ² Clara Blüthgen, Gattin von Victor Blüthgen. — Eine ſpätere Nachricht beſtätigte den Tod des Vermißten. 18 unmmnee den nerkt Nrofe ſrt, dee iber Umwe . Mei ober Eine Vermißt Nur einer biſt du in der großen Schar, und alles iſt, ſo wie es vordem war. Er war ſo keck geweſen, ſo frohen Mutes, er hatte den Kopf ſo ſtolz getragen! Nun iſt er fort. Man be⸗ merkt das nicht ſonderlich. Er war eben einer aus „der großen Schar“. Auch daheim im Familienkreiſe geht das tägliche Leben fort, wie es vordem geweſen. Aber hier nur ſcheinbar! Die Schilderung des Vaters, der ſich beim Lampenlicht über das Buch beugt, als ob er läſe, jedoch keine Seite umwendet, iſt erſchütternd. „Still ſteht die Zeit.“ Der zarte, leis andeutende Vortrag dieſes kleinen Meiſterwerks wird einem Knaben ſchwerlich gelingen, wohl aber einer gereiften Schülerin. S 2 * 19 Im Schützengraben Von Hans Fr. Blunck Die halberſtarrte Fauſt am Kolben, ſtehn wir im Graben. Ein Verſchlaf'ner gähnt und reckt ſich aus den dunklen Unterſtänden. Sonſt ſchweigt die Frühe noch. Mit feuchten Händen 5 der Weſtwind taſtet über unſre Wangen, fährt in die Weiden, die am Dammwehr hangen, und ſchüttelt Aſchenſtaub vom Mühlgebälk. Ein neuer Morgen, grämig, braun und welk, ſchleicht über die geſchoßzerpflügten Schollen 10 verſtohlen wie ein Dieb, zieht mit den vollen geſchwoll'nen Rebeln an den Gräben hin und legt ſich müde. Aus dem Lehmgerinn um unſre Knöchel kriecht es eiſigkalt, als ſollt' das Herz erſtarrn. Nur überm Wald, 15 der wie ein Haufen ſtummer Reiſ'ger droht, ſteilauf die Lanzen — mählich dunkelrot ein ſchmaler Streif, als läg' ein Schwert im Oſt und ruhte ſchweigend, reingeglüht von Roſt und Scharten, blutig überm Feind. 20 Und ſtaunend ſehn wir's lange — mählich ſcheint ein Strom von Blut vom roten Knauf zu ſinken fern auf ein Land — die Tannenwälder trinken es gierig ein und wachſen dunkel näher. 20 Gonn des D icher G Wld ufgen Vt ald, im O ſceitt inken inken Hans Fr. Blunck: Im Schützengraben Ein Vogel ſchreckt, mit heiſerm Ruf ein Häher fliegt jäh zurück. 25 Dann dumpf der erſte Schlag, als weckt' ein Rieſe den metallnen Tag. Noch einmal dröhnt's aus grauem Rebelbrei. Kleinfeuer kreiſcht dazu wie Kinderſchrei. — Dann ſteht der Lärm. — Kanonendonner rinnt Aufbebend durch das Land. — Der Kampf beginnt. — — — Aus dem Hamburger Fremdenblatt Geſchildert wird der frühe Morgen im Schützengraben; das Harte, Schwere, Herbbe wird betont. Es iſt ein kaltes, bitteres Erwachen; die ganze umgebende Natur iſt in Grau und Rebel gehüllt. Auge und Ohr dringen durch die Dämmerung vorwärts; allmählich tritt die Landſchaft in der aufgehenden Sonne hervor; man achtet auf alle Geräuſche: auf das Gähnen des Verſchlafenen, auf den heiſeren Ruf des Hähers. Plötz⸗ lich erhebt ſich das Getöſe der Geſchoſſe. Eine lebhafte Phantaſie iſt im Helldunkel tätig: Der Wald droht wie ein Haufen ſtummer Reiſiger, bei Sonnen⸗ aufgang liegt im Oſten ein dunkelrotes Schwert, von dem Blutstropfen fließen, welche von den Tannenwäldern gierig eingetrunken werden; dadurch wachſen dieſe „dunkel näher“. Auch ſonſt bezeichnende Bilder: Der Weſtwind taſtet mit feuchten Händen über unſere Wangen, ein Rieſe weckt mit dumpfem Schlage den metallenen Tag. Im Mittelpunkt aber ſteht das Bild vom neuen Morgen, der grämig, braun und welk über die Schollen ſchleicht, verſtohlen wie ein Dieb, und ſich müde hinlegt, während es aus dem Lehmgerinn eiſig⸗ kalt um die Knöchel kriecht und das Herz erſtarren läßt. Hans Fr. Blunck: Im Schützengraben srese⸗ Bei dem nicht leichten Vortrag muß dieſe Müdigkeit und Erſchöpfung ſich von der ſtaunenden Beobachtung des anbrechenden Tages abheben und von den kraftvoll ein⸗ ſetzenden Vorboten des Kampfes. Die Poeſie des Schützengrabens iſt, wie die des Le⸗ bens überhaupt, Tragödie oder Komödie, je nach Stimmung und Standpunkt. Eine luſtige, leicht verſtändliche Ko⸗ mödie zeichnet uns Albert Sergels „Im Schützengraben“.1 1. So buddeln wir beim Dämmerſchein uns wie der Maulwurf wieder ein. Reißt die Granate mal ein Loch — der alte Graben, der hält doch! Einſt hatte ich ein Bett zur Nacht — wie hai's mich traulich angelacht! — das ſtand in Deutſchland irgendwo — — nun lieg' ich hier in Lehm und Stroh. 3. Das Kochgeſchirr hängt an der Wand. Die Knarre? ruht in ſichrer Hand. Läßt drüben ſich ein Käppi ſehn, ſo iſt es um den Kerl geſchehn. 4. Doch wenn es wieder vorwärts geht, wenn hoch im Sturm die Fahne weht, dann rücken wir mit Hurra! an, Rekrut, Reſerve, Landwehrmann. 5. Mit unſern Leibern türmen wir für euch die ſtärkſte Mauer hier. Die rennt kein Feind im Stoße ein. Lieb Vaterland, magſt ruhig ſein! ¹ Aus A. Sergel. Eiſerne Saat. Kriegsgedichte. Berlin⸗ Charlottenburg, Volckmann N. F. 20 4. ² Scherzhafter Soldatenausdruck für Gewehr. R. „ „ munmnnnn Verlir⸗ De Barg! Von Hermann Claudius 1. Wi ſünd de Barg vun ſwor Gewicht, de grote Barg mit groff Geſicht, de Barg den keen verſlepen? kann, un ſpann he duſend Peer ok an, Volk. 2. Wi ſünd de Barg, de jümmer weer. Keen Tid un Sünn de kriggt em mör. Keen Well un Water ſpöhlt em aff. Wi ſünd de Eers ehr letztes Graff, Volk. 3. In düſſen Barg, ganz deep dorbinn', dor is en Kamer, ſwor to finn', dor is en Dör, dor is en Deel. ⁶ Dor ſitt en Seel, dor lurt en Seel, Volk. 4. Sprüng all dat Slott? Güng all de Dör? Klüng dat all her? Klüng dat all her? Süng all de grote Mellodie: ſtah op, ſtah op, din Seel is fri, Volk? ¹ Berg. ² wegſchleppen. 3³ Pferde. 4 mürbe. 5 Erde. ⁶ Vorraum, Flur. 23 Hermann Claudius: umnt 5. Dat lät meiſt ſo,“ dat lät meiſt ſo. O Dör, gah blot nich wedder to! “ De Barg de rullt. De Barg de bewt. 1 Lat rut dat Lewen, dat he lewt: Volk! Aus: Hörſt Du nicht den Eiſenſchritt? Zeitgedichte von de⸗ H. Elaudius. Hamburg 1914, A. Janſſen. 2 Teile je 30 ₰ 6 Als 1852 Klaus Groths „Quickborn“ erſchien, wurden, ſ neben dem größten Beifall, doch auch Stimmen laut, der “” „Quickborn“ ſei der unerlaubte Einbruch einer niedrigen Mundart in die hohe Lyrik. Noch immer betrachtet eer man in weiten Kreiſen das Plattdeutſch als einen Dialekt 8 Riemels“ mit ihrer groben Komik und unmelodiöſen Sprache für Schwänke und Schnurren. Reuters „Läuſchen und 1 tragen zu dieſer Auffaſſung viel bei, obgleich es bei Reuter keineswegs an ernſten Gedichten fehlt (vgl. z. B. „Groß⸗ e mutting, hei is dod“ aus dem Kriegsjahr 1870). ri Claudius' „De Barg“ zeigt, daß der niederdeutſche Volks⸗ dialekt zum Ausdruck ſchwerſten, ja, tragiſchen Ernſtes fähig iſt. Denn an das Tragiſche ſtreift der Gedanke, der hier eine ſehr glückliche dichteriſche Veranſchaulichung findet. Das Volk, hier offenbar die große Volks maſſe, iſt er— dn wacht; es hat ſeine Seele entdeckt. Wird dies von . Beſtand ſein? Wird dieſes freudige, verheißungs⸗ volle innere Leben nicht wieder erlöſchen? In dieſem plattdeutſchen Gedichte tritt die Kunſt und das Geheimnis der Poeſie recht deutlich hervor: Der Gedanke wird nicht unmittelbar ausgeſprochen, ſondern ſinnbildlich verkörpert und in Empfindungen umgeſetzt. Das ſcheint faſt ſo. urden, ſ, der dehen acte itlet und prache ſeuter Greß⸗ Und Der ern De Barg Ein Berg wird uns geſchildert, ein großer, maſſiger Berg: das iſt die Volksmaſſe. Die beiden erſten Stro⸗ phen ſchildern uns ihre Unverwüſtlichkeit. Es iſt ein Berg, in dem geheimes inneres Leben ſchlummert. Wir mögen dabei an die Kyffhäuſerſage und ähnliche Volks⸗ märchen denken. Sehr glücklich wird in der dritten Strophe die verborgene Welt dieſes Berges vor Augen geführt: Ganz in der Tiefe, da iſt eine Kammer, man findet ſie ſchwer; da iſt eine Tür, da iſt ein Flur; und da ſiitzt die Volksſeele, ſie wartet ſchlummernd auf die Erlöſung. Die vierte Strophe ſingt kunſtvoll das Lied der Auf⸗ erſtehung. Mit unmittelbarer Friſche des Rhythmus und Wohlklangs klingt „de grote Mellodie“ in unſer Ohr. Aber es iſt noch ein Fragezeichen hinter dem Impe⸗ rativ „ſtah op, ſtah op, Volk“. Iſt die Seele des Volkes nun auch wirklich für immer erlöſt? Es ſcheint ſo! Aber eine Bangigkeit bleibt zu⸗ rück, aus welcher die ſtürmiſche Bitte entſpringt, die ich als Ziel des geſamten Gedankenganges betrachte: O Dör, gah blot nich wedder to! Die gefällig und leicht dahingleitende Strophe erhält durch den einſilbigen ſchroffen Abſchluß „Volk“ eine wohl⸗ gelungene rhythmiſche Verkörperung des Gedankens. Da hören wir in dieſem nachſchleppenden Wortklotz die Zähig⸗ ¹ Über das Verhältnis der Kamer, Dör und Deel zu ein⸗ ander bin ich mir nicht klar. Wird die Kammer nach älterem Sprachgebrauch als eine Art Gewölbe gedacht SSchatzhaus u. dgl.), von wo aus man zur Tür und zur Diele (nieder⸗ deutſch = Hausflur) gelangt? Oder kommt man von der Deel durch die Dör zur Kamer, wo die Volksſeele in einem kleinen Gelaß verſteckt iſt und ‚lurt“? Wohl das letztere. 25 Hermann Claudius: De Barg rreses. eren. keit dieſes Berges mit dem groben Geſichte: auch tauſend Pferde können ihn nicht fortſchleppen, weder Zeit noch Sonne vermögen ihn mürbe zu machen, weder Welle noch Waſſer ſpülen ihn ab, er iſt das letzte Grab der Erde! Das Volk wird ſelbſt ſprechend eingeführt, es ver⸗ gleicht ſich ſelbſt mit dem Berge; aber ſchon für die dritte Strophe wird es Schwierigkeit machen, das Selbſtgeſpräch feſtzuhalten. Jedenfalls würde die Strophe verlieren, wenn man annehmen wollte, daß ſich das Volk in dieſer Weiſe ſelbſt beſpiegelt. Und da in den letzten beiden Strophen ohnehin das „Wi“ des Anfangs nicht aufrecht erhalten werden kann, ſo möchte ich in dem Gedichte zwei Haupt⸗ abſchnitte annehmen: Der erſte umfaßt zwei Strophen, in denen das Volk von ſich ſelbſt ſprechend eingeführt wird; der zweite beginnt „In düſſen Barg“ und erzählt vom Berge, vom Volke, die gegen Ende angeredet werden. Auch das Bild ſelbſt erhält eine Verſchiebung: Zuerſt wird das Volk mit dem Berge verglichen; dann aber iſt es nur die Seele des Berges, die in deſſen Tiefen ſchlum⸗ mert. Im Vortrag müſſen die beiden Teile durch Pauſe und AÄnderung des Tones von einander abgehoben werden. Das Schlußwort jeder Strophe, Volk, behindert, ſo aus⸗ drucksvoll es an ſich iſt, den Vortrag des Gedichts einiger⸗ maßen. Nur gewandte Sprechkunſt kann über die Schwie⸗ rigkeit hinwegkommen. nettneet drtte ſprich vemn vphen alten hupt⸗ n, in wird Non Lied an Alle Von Richard Dehmel 1. Sei geſegnet, ernſte Stunde, die uns endlich ſtählern eint; Frieden war in Aller Munde, Argwohn lähmte Freund wie Feind — jetzt kommt der Krieg, der ehrliche Krieg! 2. Dumpfe Gier mit ſtumpfer Kralle feilſchte um Genuß und Pracht; jetzt auf einmal ahnen Alle, was uns einzig ſelig macht — jetzt kommt die Not, die heilige Rot! 3. Feurig wird nun Klarheit ſchweben über Staub und Pulverdampf; nicht ums Leben, nicht ums Leben führt der Menſch den Lebenskampf — ſtets kommt der Tod, der göttliche Tod! 4. Gläubig greifen wir zur Wehre für den Geiſt in unſerm Blut; Volk, tritt ein für ſeine Ehre, Richard Dehmel: serace rreree Menſch, dein Glück heißt Opfermut — dann kommt der Sieg, der herrliche Sieg! Aus: Volksſtimme, Gottesſtimme. Kriegsgedichte von Richard Dehmel, Hamburg 1914, Herold. 10 9. Es iſt ein Lied an alle, weil es ein Krieg für alle iſt, ein Krieg, der alle angeht, alle „ſtählern eint“.. Ein dichteriſches Wort über den Segen des Krieges. Der Krieg bringt endlich Klarheit, er tritt an die Stelle eines falſchen Friedens, in dem die Kraft durch Argwohn gelähmt war und in welchem Habgier und Ge⸗ nußſucht herrſchten (Strophe 1 u. 2). Dem gegenüber in Strophe 3 und 4 die reinigende Kraft des Krieges, die jedoch durchweg auch wieder in jeder einzelnen Strophe des Gedichts durch die beiden Schlußverſe veranſchaulicht wird, die mit Änderung des Rhythmus das Neue verkörpern: Jetzt kommt der Krieg, der ehrliche Krieg! — Jetzt kommt die Not, die heilige Not! uſw. Dieſe Worte werden in jähem Umſchlag gleichſam ſtoß⸗ weiſe herausgeſchleudert im Gegenſatze zu dem feierlich getragenen Rhythmus der vier erſten Verſe. Den Haupt⸗ gedanken ſehe ich in den Verſen: Nicht ums Leben, nicht ums Leben führt der Menſch den Lebens kampf. Nicht ums Leben kämpfen wir, ſondern um „den Geiſt in unſerm Blut“, für ſeine Ehre tritt das Volk 28 min ſ ⸗ Lied an Alle ein. Dafür opfern wir uns, und in dieſem Opfermut, nur in dieſem, liegt unſer Glück. Bei dem Vortrag des gedankenvollen Gedichts muß alſo auf richtige Betonung genau geachtet werden. Es iſt ein Gedicht für die Oberklaſſen, nicht eben volkstüm⸗ lich, ſchwerflüſſig, erfüllt von dem nur andeutenden Halb⸗ dunkel, das auch ſonſt vielfach über der Poeſie dieſes be⸗ rühmten Lyrikers ſchwebt. Für die Gefallenen Von Herbert Eulenberg 1. Nun ruhet aus von Märſchen und von Schlachten! Einſt flog vor euch der Fahne bunter Flügel, jetzt weht der Schmerz um eure fernen Hügel, die wir als höchſte Heiligtümer achten. 2. Run ruhet aus! Ihr habt genug geſtritten, laßt eure Brüder eure Waffen faſſen und unſern Feind um euch jetzt doppelt haſſen, die ihr für Deutſchland ſtolz den Tod erlitten! 3. Und wenn die Welt, die uns bedrängt, bezwungen und Volk nach Volk erſt in den Staub gerungen, ſei euer Ruhm geſagt, geſeufzt, geſungen! 4. Wenn ſie mit Haß und Neid uns nicht mehr kränken, dann wollen wir an euch, ihr Toten, denken und euren Geiſt in unſre Kinder ſenken. Aus der Sammlung: Deutſcher Heldentod. Gedichte vom Opfermut im Felde und daheim. Stuttgart 1915, Jul. Hoffmann. ℳ 1.80 Der namhafte Dramatiker widmet den Gefallenen ein Sonett, welches in gedankenvoller Knappheit die Trauer um die Toten und deren lebendige Fortdauer aus⸗ ſpricht. Letztere ſoll darin beſtehen, daß der Verſtorbenen Ruhm „geſagt, geſeufzt, geſungen“ werde, vor allem aber 30 ſ Ve⸗ ¶ chten! ein let en her Herbert Eulenberg: Für die Gefallenen darin, daß ihre Geſinnung auf die nachfolgenden Ge⸗ ſchlechter übergehe. Doch das iſt erſt eine Aufgabe der Zukunft, denn jetzt ſind wir noch mitten in der Kampfes⸗ arbeit. In kunſtvoller Gruppierung enthalten die zwei erſten Strophen den Rückblick auf die Ruhe, die zwei letzten den Ausblick auf die Fortdauer der Gefallenen. Bei aller Knappheit des Ausdrucks iſt die Sprache ſchön und melodiſch. Im einzelnen weiſe ich hin auf die Verſe: Einſt flog vor euch der Fahne bunter Flügel, jetzt weht der Schmerz um eure fernen Hügel. Der Schmerz wie ein Wimpel auf dem Grabhügel! Dann wollen wir an euch, ihr Toten, denken und euren Geiſt in unſre Kinder ſenken. Eine Härte des Ausdrucks findet ſich in der zweiten Strophe: Laßt eure Brüder eure Waffen faſſen. Die Rebeneinanderſtellung der beiden Akkuſative iſt grammatiſch und rhythmiſch hart. 31 Wir und die Welt Von Hanns Heinz Ewers 1. Wir haben geſchwiegen im Völkerrat einmal und zweimal und mehr; und ſtanden zur Seite und mieden die Tat — einmal und zweimal und mehr! Wir haben uns nimmermehr beeilt, als man die Erde aufgeteilt: Wir hörten der anderen heiſeren Schrei — wir wollten den Frieden — und ſtanden dabei zweimal und dreimal und mehr! 2. Und dennoch gaben ſie keine Ruh', keinen Tag und nimmermehr, und ſahen uns ſcheel und neidiſch zu einmal und zweimal und mehr! Sie haben gehöhnt und haben gehetzt und Sädbel geſchliffen und Meſſer gewetzt, den Deutſchen zu ſchimpfen, war keiner zu faul! Wir wollten den Frieden! — Wir hielten das Maul einmal und zweimal und mehr! —⁵e S=. ͤ⸗JTF == EZ 3. Sie trieben durch Jahre das frevle Spiel mehr noch und immer mehr! Bis der Tag anbrach, der Gott gefiel, einmal und nimmermehr. Bis die Erde war von Lügen krank, bis der Haſſer Heulen zum Himmel ſtank, tat aul! Maul Hanns Heinz Ewers: Wir und die Welt bis der Deutſche ſprach: „Nun iſt es genug, nun duld' ich die Lügen und dulde den Trug nimmer und nimmermehr!“ 4. Und er fuhr empor wie ein Wetterſtrahl, und er blickte rings umher. Und er ſah ſeiner Neider Überzahl, einen und manchen mehr! Sah im Oſt den Feind und im Weſt den Feind, mit dem Ruſſen den Franzmann eng vereint; und den Serben dann, und den Belgier dann und den Briten, und alles, was lügen kann. Mehr noch und manche mehr! 5. Montenegro noch und Portugal noch, iſt es wirklich keiner mehr? Die Feinde kriechen aus jedem Loch, mehr noch und viele mehr! Der Lügenbrite iſt immer noch feig', er knetet weiter den Bündnisteig, hat immer noch Angſt vor des Deutſchen Sieg — da hetzt er den Japſen hinein in den Krieg — den noch und manchen mehr! 6. Mit Senegalnegern — o ſchmähliche Zeit! — Füllt der Welſche ſein zitternd Heer, mit dem Volk, das die Wüſte Sahara ausſpeit, mit dem Turko und manchen mehr! Goldſcheider, Gloria Viktoria 3 33 Hanns Heinz Ewers: Und aus Britannias Rieſenſchoß bricht der Schwarze, der Braune, der Gelbe los; es tanzt nach dem engliſchen Dudelſack fünfhundert Millionen Sklavenpack — — gegen einen — — hundertmal mehr! 7. Der Feinde Hohn und der Übermacht Spott raſt durch die Welt daher. Und der Deutſche betet: „Nun helfe mir Gott einmal, nur einmal mehr!“ Und es fiel ſeine Fauſt, und es fiel ſein Streich, da ſank der Belgier zu Boden gleich. Und ein neuer Tag und ein neuer Schlag — bis daß der Franzoſ' auf den Knien lag! Recht ſo! Und mehr noch! Roch mehr! 8. Nun zittere, Brite! Wie ein Taifun ſtark iſt des Deutſchen blanke Wehr, es trifft ſein Schlag und er trifft ins Mark einmal und zweimal und mehr! Nun zittere, Ruſſe! und denke daran: Auch deine Stunde naht ſchon heran. Nur ein Atemholen! Nur Zeit, nur Zeit! Auch dir iſt ein heißes Süpplein bereit, einmal und zweimal und mehr! 9. Ein Schlag erdröhnt durch die ganze Welt einmal und zweimal und mehr! übt das wer dos 9 die land lun dui⸗ ſord nich nin zwe „£ N Nre be los: Wir und die Welt Wo der Deutſche trifft, iſt ein Heer zerſpellt, eines und noch eins mehr! Still lauſcht die Welt und atemlos, denn dies Ringen iſt ſo gewaltig und groß; und in dem wilden, dem letzten Krieg pflügt ſich der Deutſche den ewigen Sieg: Er allein — und keiner mehr! Aus Hanns Heinz Ewers: Deutſche Kriegslieder. München 1915, Georg Müller. ℳ 1.— Die um des Friedens willen lange, lange ge⸗ übte Geduld und Lang mut Deutſchlands, bis uns das frevle Spiel der Feinde endlich zu vernichtender Gegen⸗ wehr zwang: das iſt der Inhalt dieſes kraftvollen Gedichts, das zu ſchneller und großer Anerkennung gelangt iſt. Die Gruppierung iſt ſehr überſichtlic. Von den 9 Strophen behandeln die 3 erſten Deutſchlands Geduld, die 3 mittleren die Unzahl der Feinde, die 3 letzten Deutſch⸗ lands Kampfesringen. Aus dem Thema des Ganzen erklärt ſich auch der kunſtvolle Bau jeder einzelnen Strophe. Wir hatten Ge⸗ duld einmal und zweimal und mehr; aber die Feinde forderten ſie immer mehr und mehr heraus; bis es nicht mehr länger getragen werden durfte, nim mer, nimmermehr! Betrachten wir die erſte Strophe! Sie zerfällt in zwei Teile. Der erſte Abſchnitt enthält 4 Verſe mit dem Schlußvers „Einmal und zweimal und mehr“, der zweite Abſchnitt 5 Verſe mit dem Schlußvers „Zweimal und dreimal und mehr“. Dieſer Bau wiederholt ſich in allen Strophen, jedoch 3 * 35 Hanns Heinz Ewers: Wir und die Welt mit Veränderungen der beiden Schlußverſe, die aber ſtets auf mehr, immer mehr, nimmermehr auslaufen.¹ In dieſem Aufbau, in dieſen Wiederholungen und Variationen liegt eine packende Wirkung, die bis zur letzten Strophe ſtetig anſteigt. Der Vortrag muß kraft⸗ voll ſein und die Höhepunkte ſtark heraustreiben, ins⸗ beſondere Strophe 4 Und er fuhr empor wie ein Wetterſtrahl Str. 7. und es fiel ſeine Fauſt, und es fiel ſein Streich Str. 9. ein Schlag erdröhnt durch die ganze Welt. Auch könnte bei den bezeichneten Schlußverſen die Klaſſe oder ein Chor zuſammenſprechend in den Einzel⸗ vortrag einfallen. Anſtoß nehme ich an Strophe 7: Und der Deutſche betet: „Nun helfe mir Gott Einmal, nur einmal mehr!“ Was ſoll das heißen? Es iſt mindeſtens ſehr undeutlich ausgedrückt. Auch ſcheint mir das „heiße Süpplein“ in dem pathetiſchen Zuſammenhang von Strophe 8 nicht am Platze zu ſein, beſonders vor dem Schlußvers: Einmal und zweimal und mehr. ¹ Sie erinnern an den Kehrvers im „Raben“ von Edgar Allan Poe (Überſetzung von A. Strodtmann), ohne daß es er⸗ forderlich iſt, Abhaängigkeit anzunehmen. und nun nun wir minetnnen, n und s iur kaft⸗ , ini⸗ tich Im Wetter Von Guſtav Falke 1. Nun brauſen die Stürme durchs friedliche Haus und rütteln an den Grundpfeilern des Baus. O, laßt es ſtürmen aus Oſt und Weſt, der Bau hält es aus, das Haus ſteht feſt. 2. Doch wo es ſtickig iſt und verdumpft, wo etwas modrig, verwurmt und verſumpft, hei, wie es da fegt und zornig ruft und wirbelt den Staub und reinigt die Luft. 3. Schon lange hat es geſchwült und gedroht, nun ſtehn wir im Wetter, von Blitzen umloht, nun heißt es nicht zagen und Gott vertraun: wir werden den Regenbogen ſchaun. 4. O, Bogen des Friedens, ſpanne dich aus über ein wettergereinigtes Haus, drin deutſche Kinder, ſtark und rein, wachſen in herrlichſte Zukunft hinein. Aus Guſtav Falke, Kriegsdichtungen. Hamburg 1915, Hanſeat. Druck⸗ und Verlagsanſtalt. 4 Hefte je 30 ₰ Der hervorragende Lyriker veranſchaulicht in ſorgfältig durchgeführtem Vergleich den Gedanken und die Empfin⸗ dung von der reinigenden Kraft des Krieges. Wir haben das Bild eines Hauſes, eines Baues — des Deutſchen Reiches — in Sturm und Wetter. Man denkt 37 Guſtav Falke: Im Wetter dabei an Jeſu Gleichnis vom Hauſe am Schluß der Berg⸗ predigt (Matth. 7, 24 –— 27; Luk. 6, 47 —– 49): Auch dort die Bewährung im Sturme. Bei Guſtav Falke wird der Vergleich durch alle Er⸗ ſcheinungsformen eines reinigenden Gewitters durchgeführt: Von den Stürmen, die an den Grundpfeilern des Baues rütteln, bis zu dem Bogen des Friedens. „Und unter ihm neigt ſich der Boden des Friedens!“ ſchließt Klopſtocks „Frühlingsfeier“ mit der herrlichen Dar⸗ ſtellung des Gewitters. Das Gedicht „Im Wetter“ kann ſchon von einem Unterſekundaner oder Obertertianer angemeſſen vorgetragen werden, da die Andeutung der einzelnen Naturbilder und Stimmungen nicht ſo ſchwer iſt (Sturm, Stickluft, Ge⸗ witter, Regenbogen). Die letzte Strophe: feierlich ge⸗ tragen! Bei dem zweiten Verſe der erſten Strophe hüte man ſich vor Verſchiebung des Rhythmus! Zu ſprechen iſt: und ruͤtteln an den Gruͤndpfeilern des Baus. Durch die unmittelbare Aufeinanderfolge der beiden Hebungen in Grundpfeilern erhält dieſes Wort eine den Sinn und Zuſammenhang verkörpernde Kraft. e der⸗ Hindenborg ſuch durt Von Gorch Fock ale Er⸗ 1. Mann, watn Wedder; leeber keen!1¹ püit Wat een Regen, Weihn un Sneen! Heur mol, wat dringt dor denn dorch? „Großen Sieg von Hindenborg!“ en ⸗ 2. Dröben op de anner Siet ien ſteiht Froo Smidt in Slick un Schiet, I eneln Kemne, weekt von'n Regen all ganz dorch: der e „Großen Sieg von Hindenborg!“ ft, Ge⸗ . . . 3. Wiel ik recht bi Groſchens bün, ſ hüͤt⸗ goh ik mol wat neugers hen. en iſ Smidtſch de kennt mi. „Nobend, Gorch.«“ Großen Sieg von Hindenborg!“ leden 4. „Wat dat regent!“ „Deit nix, Söhn“, di ſeggt Froo Schmidt, „hüt is dat ſchön, lot mi regen dorch un dorch: Großen Sieg von Hindenborg! 5. Hindenborg, dat is de Mann, de Geſchaͤften bringen kann. Wedder ſoßtigduſend, Gorch, großen Sieg von Hindenborg!“ ¹ Beſſer gar kein Wetter als ſolches. ² Schlamm. 3 näher. 4 Georg. Gorch Fock: 6. „Annerwärts is ok wat los“, ſegg ik, „denk an Kluck man bloß, Rupprecht, Kronprinz!“ Smidtſch ſeggt: „Großen Sieg von Hindenborg!“ 7. „Bülow, Beſeler, Froo Smidt? Emmich, Emden, allns helpt mit, meen ik.“ „Jo, dat meenſt Du, Gorch. Großen Sieg von Hindenborg! 8. Ik meen nix, ik weet Beſcheed! lot dat kold ſien oder heet, nix mokt ſoveel for mi, Gorch, as een Sieg von Hindenborg. 9. Wen't den Hindenborg nich geef, gung mien ganze Hannel ſcheef, 6 dat alleen haut hier noch dorch: = Großen Sieg von Hindenborg! 10. Steiht von em nix in dat Blatt, warr ik hier vorn Rundſtück natt, .V Ge nu man nett ik gern mol dorch, d is jo'n Sieg von Hindenborg! 2 11. Heur mol, wat dat klötern deit! Hindenborg, dat is mien Freid, r ⁵ Klötern = Klatſchen, rauſchen: Bezeichnung des ſtarken d Regens. 4⁰ Hindenborg Hindenborg, de kann wat, Gorch! Großen Sieg von Hindenborg! 12. Soßtigduſend, dat mokt Spoß, ik verkäup man ümmer los! Paß mol op, dor komt ſes Gorch! Großen Sieg von Hindenborg!“ 13. „Na, denn man mol her dormit! Hier! Gon Nobend ok, Froo Smidt. Hindenborg“ — — — „Sall leben, Gorch! Großen Sieg von Hindenborg!“ Aus Gorch Fock, Plattdeutſche Kriegsgedichte. Ham⸗ burg 1915, M. Glogau. 4 Folgen je 20 J. Die Volkstümlichkeit des großen Feldherrn ſpiegelt ſich in der humorvollen Figur der Zettelfrau wider. Sie macht ſich nichts aus dem Regen, wenn ſie Hinden⸗ burgs Sieg verkaufen kann. Hindenborg, dat is de Mann, De Geſchäften bringen kann. Jede Disputation mit ihr über Verdienſte anderer Generale iſt vergeblich. „Ik weet Beſcheed! Nix mokt ſoveel for mi as een Sieg von Hindenborg.“ Sie be⸗ trachtet ihn ganz vom Geſichtspunkte ihres Handels aus. Steiht von em nix in dat Blatt, warr ik hier forn Rundſtück natt, d. h. dann verdient ſie gerade ein Rundſtück, das bekannte Hamburger Gebäck. 6 da kommen ſie. 41 Gorch Fock: Hindenborg Am Schluß hätte man ſich noch eine glücklichere Er⸗ findung gewünſcht. Gorch empfiehlt ſich und will noch etwas über Hindenburg ſagen (man weiß nicht recht, was! Es iſt ein Verlegenheitsſchluß): da fällt ſie ein „Sall leben, Gorch!“ Und dann, wieder im Tone des Aus⸗ rufens von Extrablättern, laut „Großen Sieg von Hinden⸗ borg!“ Ein guter Vortrag kann einen komiſch wirkungsvollen Abſchluß erzielen. Ich würde das Gedicht von einem kleineren, des Plattdeutſchen kundigen, Knaben vortragen laſſen. Den Ton des Ausrufs braucht man in Strophe 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 11, 12, 13. Der Rhythmus iſt gefällig, er fällt melodiös ins Ohr. Wenn in Strophe 6 der Reim auf Hindenborg verſagte, ſo hätte vielleicht eine Aſſonanz aushelfen können. asdasktnts⸗ binder⸗ bvolen einen tragen rophe ſagte ſſagle, Kriegsfahrt des Automobiliſten Von Friedrich Frekſa 1. Nun fahr' ich in die große Zeit mit fünfundvierzig Pferden. Wie iſt das Land ſo ſtill und weit, und Völkerkrieg auf Erden! 2. Liegt hinter mir das Haus am See mit allen meinen Lieben. Ein Bauer ſteht im grünen Klee und mäht mit runden Hieben. 3. Liegt hinter mir mein Lebensgut von Dichten und von Trachten, und vor mir wächſt in Abendglut die dunkle Welt der Schlachten. 4. Freiwillige vor! Der Motor brummt Und hämmert harte Lieder. Ringsum iſt Wald und Feld verſtummt und Nacht umfängt die Glieder. Aus der Frankfurter Zeitung Ausfahrt eines Freiwilligen im Dienſte des Krieges: die Poeſie der Autofahrt iſt zu vorzüglicher Darſtellung gelangt. Der Ton erinnert, beſonders am Anfang, an Baumbachs „Wohlauf, die Luft geht friſch und rein.“ Dem kecken Aufbruch folgt die nachdenkliche Beobachtung. 43 — Friedrich Frekſa: Kriegsfahrt des Automobiliſten Wie iſt das Land ſo ſtill und weit, und Völkerkrieg auf Erden! Dieſer Gegenſatz des heimiſchen Friedens, den der Automobiliſt hinter ſich läßt, und des Völkerkrieges, den er vor ſich hat, wird in Strophe 2 und 3 ausgeführt. Hinter ſich läßt er das Haus am See, wo ſeine Lieben wohnen; hinter ſich das friedliche Bild des mähenden Landmanns; hinter ſich die ganze Vergangenheit mit allem, was er bisher gedichtet und erſtrebt hat: Vor ſich hat er den Kampf, er ſieht ihn gleichſam im Sonnenuntergang veranſchaulicht; die beiden Verſe ſind von großer Schön⸗ eit. Und vor mir wächſt in Abendglut die dunkle Welt der Schlachten. NRun aber bricht die Nacht herein, die letzte (vierte) Strophe ſchließt mit der Nachtſtimmung ab. Ringsum Einſamkeit, bloß das Geräuſch der Fahrt und des Taktes, den das Ohr unwillkürlich heraushört. Es iſt ein hartes Lied, das der Motor hämmert. In den Vortrag des kurzen wohlabgerundeten Gedichts läßt ſich viel Ausdruck legen. In der erſten Strophe muß nach dem kecken Einſatz eine kleine Pauſe eintreten. Dann die Ausmalung des „hinter mir“ und „vor mir“. In den beiden erſten Verſen der letzten Strophe wird der Rhythmus ſcharf hervorgehoben. Der Schluß langſam, faſt feierlich. . intntnn, den der es, den geführt. ſeken henden alen, hat er ergang Schor⸗ Nierte geum dukte, hortes dict rophe lten. mi, ſun, Das letzte Wort Von Ludwig Ganghofer 1. Gewonnen war die grimme Schlacht, die Waffen ruhn, es ſinkt die Nacht. 2. Bei Metz im großen Leidenszelt liegt ſterbenswund ein deutſcher Held. 3. Ein ſchlanker Burſch, ein junges Blut, die Kugel traf, die traf ihn gut. 4. Und Wärter, Arzt und Schweſter ſtehn, um einen deutſchen Tod zu ſehn. 5. Im Linnen roſenrot befleckt, liegt er wie ſteinern ausgeſtreckt. 6. Es kämpft die Bruſt den letzten Streit, das Ende kommt, iſt nimmer weit. 7. Da ſchlägt er je die Augen auf, ſtemmt aus den Kiſſen ſich hinauf; 8. er hält ſich g'rad und hält ſich feſt, die Arme an den Leib gepreßt. 9. Sein treues Auge, blau und jung, blickt ruhig in die Dämmerung. 10. Und lächelnd ſpricht er klar und hell: „Herr Leutnant! Melde mich zur Stell'!“ 11. Ein froher Glanz in ſeinem Blick, dann bricht ſein Aug'. Er fällt zurück. Ludwig Ganghofer: 12. Es flüſtern, die das Bett umſtehn: „Deutſchland, du wirſt nicht untergehn!“ 13. Wer ihn gebar? wen er verließ? und wer er war? und wie er hieß? 14. Wer's wiſſen will, muß ſuchen gehn, wo namenloſe Gräber ſtehn. Aus Ludwig Ganghofer: Eiſerne Zither. Stuttgart 1915, A. Bonz & Co. 2 Teile je ℳ 1. Im Mittelpunkte der ſchlicht gehaltenen Erzählung ſteht Strophe 10. Und lächelnd ſpricht er klar und hell: „Herr Leutnant! Melde mich zur Stell'!“ An dem ſterbenden jungen Krieger ſoll das Soldatiſche veranſchaulicht werden, das ihm in Fleiſch und Blut übergegangen iſt. Er iſt ſchwer ver⸗ wundet, die Auflöſung ſteht unmittelbar bevor, aber Er hält ſich g'rad und hält ſich feſt, die Arme an den Leib gepreßt. Er glaubt in ſeiner Traumphantaſie vor ſeinem Leut⸗ nant zu ſtehen. Der Eindruck ſeiner letzten Worte, zu⸗ ſammen mit dem frohen Blick ſeines treuen blauen Auges, iſt für die Umſtehenden überwältigend. Sie ſehen in dem Soldatentod dieſes treuen Jungen aus dem Volke ein Unterpfand für die Rettung Deutſchlands. Daran knüpfen die beiden Schlußſtrophen an. Gerade dieſer Umſtand, daß es ſich um einen „Namenloſen“ han⸗ delt, iſt für die richtige Auffaſſung des Gedichts weſentlich. Solche Soldaten haben wir, ſo ſtirbt einer von den vielen, 46 er nam Pel Uund l das hm in ver⸗ Leut⸗ , N⸗ den en erade han⸗ tich. klen, Das letzte Wort ranane⸗ von den ſehr vielen: darin liegt das Ergreifende, das Unterpfand für die Unverlierbarkeit deutſchen Volkstums. Dem Vortrag der Erzählung wird ſchon ein Schüler der Mittelklaſſen gewachſen ſein; die Herausarbeitung militäriſcher Strammheit liegt dem Jungen; nicht ſo der geheimnisvolle Hauch, der über den beiden Schlußſtrophen ſchweben muß. Ludwig Ganghofer, Berfaſſer von Volksſtücken („Herr⸗ gottſchnitzer von Ammergau“) und Erzählungen, wird, wie es heißt, vom Kaiſer geſchätzt. Infolge ſeiner Anweſen⸗ heit auf dem Kriegsſchauplatze konnte Ganghofer dort Beobachtungen machen und Erfahrungen ſammeln. In Rudolf Presbers Gedicht „Der ſterbende Grena⸗ dier“ haben wir einen ähnlichen Vorgang wie oben, der aber weiter ausgeſchmückt iſt. Da hat der Soldat ſeinen vermeintlich ſchwerverwundeten Leutnant über Stoppeln und Acker getragen und wird dabei ſelbſt tödlich getroffen. Er weiß nicht, daß er einen Toten getragen hat. Auch er ſtirbt mit dem Rufe „Herr Leutnant — Herr Leut⸗ nant — ich melde mich!“ Die Darſtellung iſt auch bei Presber vortrefflich, aber ich ziehe Ganghofers ſchlichtere und knappere Faſſung vor. SSG 48 O mein Vaterland! Von Gerhart Hauptmann 1. O mein Vaterland, heiliges Heimatland wie erbleichteſt du mit einem Mal? Banger Atem ging durch Feld und Tal, bleiern wuchs ringsum der Wolken Wand. 2. O mein Vaterland, heiliges Heimatland, wer denn rief das Wetter dir herein, daß des fahlen Haſſes gelber Schein dich umzucket, wie ein Weltenbrand? 3. „Das tat meine Ehr, die untadlig war, tat mein unbeflecktes Friedenskleid, tat, die mich gebar, die große Zeit, und die große Zeit, die ich gebar!“ 4. Iſt es ſo beſtellt, fürcht' ich keine Welt! Weh ihr, wenn dein Herz uns nicht mehr ſchlägt, deine heilige Seele uns nicht trägt, und dein Strahlenblick uns nicht erhellt. 5. Doch, mein Vaterland, heiliges Heimatland, welche Prüfung mußt du nun beſtehn! „Kind, ſie muß geſchehn, muß vorübergehn, nimm du nur die Sichel in die Hand! 6. Denn du mußt ein Gras mähn mit feſter Fauſt; mußt es furchtlos mähn in Wetternacht, und £ Er dar ill Ee 20 — —. and nd nuſß Gerhart Hauptmann: O mein Vaterland! mähn, ob Blitz und Donner um dich kracht, blutiger Eiſenhagel dich umſauſt. 7. Und es iſt ein Gras, das von Blute träuft! Kein Erbarmen kann dir ſein erlaubt. Ziſchend ſinkt vom Halme Haupt um Haupt, und zu Leichenbergen wird's gehäuft. 8. Unermüdlich mußt du ſtehn und mähn, Schnitter, dich entbindet nur der Tod: Erſt nach einem blutigen Morgenrot darfſt du neue Körner in mich ſä'n. 9. Wenn dein Arm erlahmt, wenn dein Herz erbebt, tilgt mich Gott von dieſer Erde aus, Schutt und Aſche wird dein Elternhaus, und der deutſche NRame hat gelebt.“ 10. O mein Vaterland, heiliges Heimatland, was du ſagſt, ich will es gerne tun: Mähen will ich, mähen, und nicht ruhn! — Eh' ich nicht die letzte Garbe band 11. und der Tod mich löſt aus meiner Pflicht, bin ich mit dem letzten Hauche dein. Deine Ernte ſoll geborgen ſein, ſchwör ich dir vor Gottes Angeſicht! 12. Und wie ich, dein Kind, ſind ſie all geſinnt, die dein heißgeliebter Boden groß geſaͤngt, Goldſcheider, Gloria Viktoria 4 9 Gerhart Hauptmann: rreenass n ſei gewiß, daß ſie kein Wetter beugt, weil ſie eines, deines Blutes ſind. 13. Und dann harrt ein Tag, ſonnenklar und frei, wo dein Himmel ſich uns wieder klärt, deinen Söhnen neu und treu bewährt. Komme, komme, deutſcher Völkermai! Aus dem „Boten vom Rieſengebirge“ Ein Geſpräch zwiſchen Dichter und Vaterland und ein Gelöbnis des Dichters; das Geſpräch umfaßt 9 Stro⸗ phen, das Gelöbnis 4. Den Mittelpunkt des Ganzen ſehe ich in Strophe 9 Wenn dein Arm erlahmt, wenn dein Herz erbebt, tilgt mich Gott von dieſer Erde aus, Schutt und Aſche wird dein Elternhaus, und der deutſche Name hat gelebt. Unermüdliche, unerſchrockene Kampfesarbeit iſt erforder⸗ lich — oder Deutſchland iſt verloren. Es iſt ein Ent⸗ weder — oder, ein Kampf um Sein und Nichtſein. Das Geſpräch zerfällt zwiefach in Rede und Gegenrede. „Wer rief das Wetter dir herein?“ fragt der Dichter. Das Gleichnis des Gewitters wird dabei treffend ausgeführt: die vorausgehende Bangigkeit, der gelbe Schein des fahlen Haſſes, der Blitz. Als Gründe nennt das Vaterland: die untadelige Ehre, das unbefleckte Friedenskleid; die große Zeit, die mich gebar lalſo 1870]; die große Zeit, die ich gebar lalſo den poli⸗ tiſchen und wirtſchaftlichen Aufſchwung, der ſich anſchloß]. Darauf abermals der Dichter: Haſt du ſo reine Gründe, ſo fürchte ich die Feindſchaft der ganzen Welt nicht mehr; wehe der Welt, wenn ſie dich nicht hätte! 50 ndfre, tie und Stre⸗ hanzen O mein Vaterland! Man denkt dabei an Fichtes Wort: „Wenn ihr ver⸗ ſinkt, ſo verſinkt die ganze Menſchheit mit, ohne Hoffnung einer einſtigen Wiederherſtellung“ und an Geibels jetzt viel angeführtes: „Es mag am deutſchen Weſen einmal noch die Welt geneſen.“ „Doch, mein Vaterland,“ fügt der Dichter hinzu, Welche Prüfung mußt du nun beſtehn! Man muß beachten, daß dies keine Frage, ſondern ein Ausruf iſt: ein Ausruf des Entſetzens über die Furchtbarkeit der Mühen und Leiden, die dem Vaterlande bevorſtehen. Auf dieſe 4 ½ Strophen der Einführung folgt der Hauptteil von ebenfalls 4 ½ Strophen: Das Vaterland erklärt, mit feierlicher Strenge, im reich entfalteten Gleich⸗ niſſe des Mähens, daß jedes Opfer gebracht werden muß. Nimm du nur die Sichel in die Hand! In den 4 Schlußſtrophen bringt der Dichter dem Vaterlande das freudige Gelübde dar, die Garben zu binden, die Ernte zu bergen, in einmütigem Zuſammenwirken mit ſeinen Brüdern, die alle geſinnt ſeien wie er ſelbſt. Das Gedicht bewegt ſich in lebhaftem Rhythmus einer begeiſterten Sprache. Vielfach zerfallen die Verſe in zwei Hälften, die auch wiederum durch Reime verbunden wer⸗ den, z. B. in Strophe 1, 2, 4, 5, 10, 12. Feierliche Würde, tiefer Ernſt zeichnen dieſes Gedicht des berühmten Dramatikers aus, den Richard Weißenfels (a. a. O. S. 68) unſeren „ernſteſten Dichter“ nennt, der hier für den Ernſt unſerer Lage den würdigen bildlichen Ausdruck gefunden habe. Das iſt zweifellos der Fall, freilich entbehrt man da⸗ bei den Hauch des Volkstümlichen. 4 * Die großen Tage Von M. Herbert 1. O dieſe Tage ſind ſo wundergroß, ſo heiß geworden iſt des Schwertes Klinge vom Kampf ums Daſein; daß wir unſer Los nie wieder werten ſtaubgrau und geringe. 2. Auf unſeren Tagen leuchtet blutger Glanz, gewaltge Kraft fuhr in die müden Glieder, wir greifen nach dem hochgehaltnen Kranz der Heldentaten unſeres Volkes wieder. 3. Und ob wir knietief auch in Tränen ſtehn und ob wir über heilge Gräber ſchreiten, auf unſrer Stirne iſt des Ewgen Wehn und wir erſtarken an den ſtarken Zeiten. Aus M. Herbert, Mein Kriegsbuch. Köln 1915, J. P. Bachem. ℳ 2.40 Die ernſten Tage und Wochen des Kriegsbeginnes ſtanden unter dem Eindruck, daß dieſe große Zeit unſer Volk dauernd über das Gewöhnliche, Alltägliche, Niedrige erheben müſſe. In mancher Beziehung iſt man wohl ſchon längſt von dieſem ſchönen Wahn zurück⸗ gekommen. Es gelang nicht einmal, der Bühne eine würdigere Haltung zurückzugeben. Alsbald verlangte und erhielt das Publikum wieder die übliche ſchale Unterhal⸗ tung oder, im beſten Falle, die übliche gemiſchte Koſt. Aber die Poeſie bemächtigt ſich des Möglichen und 52 ſtel wic G⸗ len hoe ſhr M. Herbert: Die großen Tage ſtellt es als wirklich hin. Das Ziel der Gedankenent⸗ wicklung liegt in den beiden letzten Verſen: Auf unſrer Stirne iſt des Ewgen Wehn und wir erſtarken an den ſtarken Zeiten. Die Darſtellung ſchreitet in ſchönen Bildern und Gleichniſſen vorwärts: ein ſtaubgraues Lebenslos, das Leuchten eines blutigen Glanzes, das Greifen nach einem hochgehaltnen Kranze, wir ſtehen knietief in Tränen und ſchreiten über heilige Gräber. N ☚ 63 10 Muspilli Von M. Herbert Ein großes Feuer iſt entbrannt, kein Menſch es löſchen mag; wenn Gott der Herr es nicht zertritt, brennt's bis zum Jüngſten Tag. Der alte Wolf des Haſſes heult die Weltenſteppe lang, der Schickſalswagen donnernd dröhnt auf dem Vernichtergang. Der Urweltzeit Gigantenkampf iſt aus dem Schlaf erwacht, der rote Tod iſt in der Welt, das Schwert hat Recht und Macht. Aus M. Herbert, Mein Kriegsbuch. Köln 1915, J. P. Bachem. ℳ 2.40 Der Titel „Muspilli“ erinnert an das gleichnamige althochdeutſche Gedicht aus dem neunten Jahrhundert n. Chr. Das Wort bedeutet Weltuntergang, Weltver⸗ nichtung, Weltbrand. In dem altdeutſchen Gedichte wird der Kampf des Antichriſt mit Elias dargeſtellt. der warch ist kiwaâfanit, denne wirdit untar in wic arhapan. (Der Würger, Wolf iſt gewaffnet, dann wird unter ihnen Kampf erhoben.) Elias wird verwundet. Wenn ſein Blut auf die Erde träufelt, ſo beginnen die Berge zu brennen, die Waſſer vertrocknen, das Meer verſchlingt ſich ſelbſt in 54 ——— — = —⏑WW =— M. Herbert: Muspilli eeer. reerrer der Hitze, der Himmel verbrennt in Lohe (suilizôt lou- giu der himil), das Erdenrund brennt (prinnit mitti- lagart), dann kommt der Tag des Gerichts in das Land (Stuatago), und kein Verwandter kann dem anderen vor dem Weltbrand helfen (där ni mac denne maâk an- dremo helfan vora demo müspille). Das Gedicht von M. Herbert erhält in einer Anzahl von Ausdrücken die Färbung aus der Beziehung zu dem altdeutſchen Gedichte; auch in der altertümlichen Wen⸗ dung mag = kann („kein Menſch es löſchen mag“). Daneben finden ſich aber auch andere Bilder, die den⸗ ſelben Gedanken veranſchaulichen ſollen: Der donnernde, dröhnende Schickſalswagen und, mit Anlehnung an alt⸗ griechiſche mythologiſche Vorſtellungen, „der Urweltzeit Gi⸗ gantenkampf“. Hauptſächlich iſt es jedoch das große Feuer, der rote Tod, die uns den entſetzlichen Vernichtungskampf des gegenwärtigen Weltkrieges malen. Das Schwert hat Recht und Macht. In allen dieſen Bildern finden die Erbitterung und Wildheit des Raſſenkrieges einen ergreifenden dichteriſchen Ausdruck. In derartiger Feſthaltung und Ausmalung einer Stim⸗ mung in kurzen Gedichten bewährt die feinſinnige Dichterin eine beſondere Meiſterſchaft. Vortrag: Die beiden erſten Verſe nennen mit kräf⸗ tiger, feierlicher Verkündigung das Thema, die beiden folgenden ſind wie Mitteilung eines Geheimniſſes leiſer zu ſprechen. Dann muß die Wucht des Vortrags bis zum Schluß ſtetig zunehmen. ⸗ 55 Es geht eine Schlacht Von Alfred Kerr 1. Es geht eine Schlacht .HKmit ſchwerem Gang. Am Weichſelfluß? Am Wasgenjoch? Die Stille redet. Tagelang. Wir wiſſen's nicht. Und wiſſen's doch. 2. Es rinnt ein Ruf. Durch Frühlichtgraun. Durch alle Nächte. Heimatwärts. Es ſchwillt ein flüſterndes Geraun von eurem Blut in unſer Herz. 3. Es ſchallt ein Schrei. Es hallt ein Schuß. Er trifft uns in die eigne Stirn. Es zieht ein heimlich ſteter Fluß von eurem Hirn in unſer Hirn. 4. Es weht der Allerſeelenwind. Wir ſchreiten alle Einen Schritt. Und die wir fern vom Felde ſind, wir kämpfen mit; wir ſterben mit. Aus dem „Tag“ Auguſt 1914 Idee: Es gibt eine geheimnisvolle ſeeliſche Verbindung der in der Heimat Zurückbleibenden mit den Kriegern da draußen. Wir erleben alles mit, wir empfinden alles mit. Ein hoher poetiſcher Reiz liegt in dem kleinen Ge⸗ dichte, beſonders auch in der Malerei des Verſes. (Vgl. Strophe 1, Vers 4; Strophe 2, Vers 1 u. 2; Strophe 3, 56 Alfred Kerr: Es geht eine Schlacht Vers 1 u. 2; Strophe 4, Vers 1 u. 4. „Der Aller⸗ ſeelenwind“: Das Gefühl des allen gemeinſamen Todes.) In knapper Form findet ſich der Hauptinhalt Strophe 3. Es zieht ein heimlich ſteter Fluß von eurem Hirn in unſer Hirn. Dieſe Teilung von Gedanken und Empfindungen, dieſe Wechſelbeziehung zwiſchen euch und uns wird im Rhythmus gleichſam verkörpert und veranſchaulicht, in der Weiſe von Wir wiſſen's nicht. — Und wiſſen's doch. Aber dieſe Teilung iſt auch nicht übertrieben; ſie wird durch ruhig dahingleitende Verſe unterbrochen (ogl. Str. 2, Vers 3; Strophe 3, Vers 3; Strophe 4, Vers 1 — 3) und wirkt dadurch um ſo mehr. Der Vortrag des Gedichts erfordert die Kunſt, leiſe und doch deutlich zu ſprechen. Nur gereifte Schüler werden die eigenartige Myſtik des poetiſchen Gedankens verſtehen können. Vor dem Herausſchreien der unteren und mitt⸗ leren Klaſſen muß das zarte Gedicht behütet werden. Der Parallelismus der beiden Schlußverſe von Strophe 2. und 3 iſt herauszuarbeiten. Es ſchwillt ein flüſterndes Geraun von eurem Blut in unſer Herz. — Es zieht ein heimlich ſteter Fluß von eurem Hirn in unſer Hirn. Stark ſchwillt die Stimme an in Strophe 3, Vers 1 und 2. (Man würde die Umſtellung der beiden erſten Glieder lieber ſehn: Es hallt ein Schuß. Es ſchallt ein Schrei. Der Reim iſt wahrſcheinlich für die jetzige Stel⸗ lung maßgebend geweſen.) Schluß: „Wir kämpfen mit.“ Pauſe. Mit feſtem Ton: „Wir ſterben mit.“ 57 Ein Sommerabend Von Karl Ernſt Knodt Wir ſprachen von dem Tode wie von einem Feſt. Du ſaßeſt, Freund, im Glanz der Abendſonne da, indes die reifen Roggenfelder uns ein Lied vom Sterben rauſchten und der Mohn ſein Blut vergoß, 5 wie ein Verklärter, ſchöner noch als Ährengold. Du trugeſt deine Schönheit wie ein Sternenkleid, das Dir kein Feind und auch der Tod nicht rauben kann. Aus Deiner Seele klang die volle Harmonie und jedes Deiner Worte war ein Sonntagspſalm. 10 Da ging ein Ahnen mir durchs Herz von jenem Wort, das einſt der reichſte, reinſte Menſch auf Erden ſprach: „Wer an mich glaubt, der hat das ewige Leben hier und iſt vom Tod zum Leben durchgedrungen“... Freund auf Deinem Antlitz lag dies Wort als Wirklichkeit. 15 Ich fühlte, wie die Gottheit Dich voraus erwählt. — Drum ſprachen wir vom Tode wie von einem Feſt. Aus K. E. Knodt: Vom „Bruder Tod“. Gedichte. Leipzig 1915, F. Janſa. 50 J. Unſer Verhältnis zum Tode, der Todesgedanke, die. Todesſtimmung: das ſind Empfindungen und Ideen, die uns allgemein in dieſer Zeit der furchtbaren Todes⸗ opfer näher treten als ſonſt. Man lieſt fortwährend von Hunderten, von Tauſenden junger Menſchenleben, die fort⸗ gerafft werden; kein Haus faſt iſt ohne Trauer; man er⸗ 58 Karl Ernſt Knodt: Ein Sommerabend innert ſich jetzt nicht mehr bloß des einen und anderen, der vor uns dahingegangen, ſondern ganzer Scharen. Das Sterben iſt etwas Alltägliches geworden, und die Über⸗ gänge von Tod und Leben verſchwinden. Knodt ſagt in ſeiner Sammlung „Vom Bruder Tod“ S. 5 Nun ward der Tod wohl unſer aller Bruder. Kein einzig Haus, kein einzig Herz, in das nicht eingekehrt mit ſeinem Schatten der düſtre Gottesbote Schmerz. Es geht ein tiefgeheimes wahres Weinen durch all' und jede Kreatur. Ein Maſſengrab, ſo weit die Sterne ſcheinen, ward die von Blut getränkte Flur. Dieſe Gedichte hat Knodt „dem Gedächtnis ſeines am 14. Oktober 1914 in Nordfrankreich gefallenen 24jährigen Pflege⸗ und Heldenſohnes Paul Ernſt Köhler gewidmet“, mit dem verbunden er eine andere Sammlung „Bauſteine zum Neuen Deutſchland“ herausgegeben hat. In dem Gedicht „Ein Sommerabend“ ſchildert er ein Geſpräch mit ſeinem dem Tode geweihten jungen Freunde. Sie ſaßen bei Sonnenuntergang in der Nähe reifer Roggenfelder und ſprachen vom Sterben. Und die Uber⸗ gänge von Tod und Leben verſchwanden ihnen. Sie waren in geheimnisvoller Ahnung „vom Tode zum Leben durchgedrungen“. Die umgebende Natur (Abendſonne, Roggenfeld, Mohn) ſteht ſtimmungsvoll im Zuſammenhange mit der Idee: Die Sonne ſtirbt, die reifen Halme werden abge⸗ mäht und rauſchen ein Lied vom Sterben, der Mohn vergießt ſein Blut. Auf dem ſchon verklärten Antlitz ſeines Karl Ernſt Knodt: Ein Sommerabend jungen Freundes las er den Gedanken von der ÜUberwin⸗ dung des Todes. Drum ſprachen wir vom Tode wie von einem Feſt. Damit läuft das Ende in den Anfang zurück. Das ſchöne Gedicht iſt ganz in Wohlklang getaucht, die Linienführung iſt zart und rein. Ein feierliches Bild ernſter Religioſität! ewin⸗ Begegnung Von Rudolf Krauß 1. Acht Tage ſind's, daß ich am Waldrand droben ut. zum letztenmal ihn ſah: den Gang geſtrafft, B hochaufgerichtet, ſtolz den Kopf erhoben, ſchritt er dahin, ein Bild von Manneskraft. 2. Und heut' traf ich am ſelben Ort ihn wieder, geſenkt das Haupt, zerbrochen die Geſtalt, die Füße trugen kaum die Laſt der Glieder — wie ſchien er plötzlich mir ſo müd' und alt! 3. Acht Tage nur! Doch was lag im Bereiche der kurzen Friſt! Ein Telegramm, im Saus durch Feindesland und heimwärts mit der Leiche des einz'gen Sohns, zum Friedhof dann hinaus! — 4. Ich wollte reden, in der Kehle kleben blieb mir des Troſtes ſchöne Litanei; nichts konnt' ich als nach ſeiner Rechten ſtreben und ſtumm ſie drücken. Dann vorbei, vorbei! Aus der Sammlung: Deutſcher Heldentod. Gedichte vom Opfermut im Felde und daheim. Stuttgart 1915, Jul. Hoffmann. ℳ 1.80 Unter der Wucht der Trauerfälle haben ſich unſere geſell⸗ ſchaftlichen Bräuche geändert; man pflegt unter den Zeitungs⸗ todesanzeigen jetzt zu leſen: „Von Beileidsbeſuchen bittet man abzuſehen“ oder ſogar „Von Beileidsbezeugungen“ uſw. 61 Rudolf Krauß: Begegnung Der übergroße Schmerz zieht ſich auf ſich ſelbſt zu⸗ rück und empfindet die wohlmeinende Beileidsformel als Beläſtigung; und auch umgekehrt: die Formel erſtarrt ſolchen Verluſten gegenüber auf den Lippen. Darauf läuft das vorliegende Gedicht hinaus. Nichts konnt' ich als nach ſeiner Rechten ſtreben und ſtumm ſie drücken. Der männliche geradlinige Stolz in der erſten Strophe, die gebrochene Geſtalt in der zweiten werden mit knappen Worten treffend veranſchaulicht. Sehr wirkungsvoll iſt es, daß die Begegnung beide Male an derſelben Stelle ſtattfindet „em Waldrand droben“. Man glaubt den Vorgang deutlich zu ſehen, ja, zu erleben. Der Vortrag des Gedichts iſt nicht leicht; nur ein Gereifter kann ſich in den gebrochenen Stolz, in die ge⸗ brochene Kraft hineindenken. Jede Strophe drückt eine andere Stimmung aus. Über die erſte und zweite ſ. v., in der dritten fliegende Haſt; in der letzten ſtockender Ton; „des Troſtes ſchöne Litanei“¹ langſam ausklingend mit leiſem Spott. Am ſchwerſten wird die Wiedergabe der beiden letzten Verſe ſein: Herzlichkeit und ſchnelles „vor⸗ bei! — Pauſe — ausdrucksvolles, verhallendes „vorbei!“ Ob in dieſem „vorbei“ lediglich das ſchnelle Vorüber⸗ gehen liegt oder zugleich die aufgegebene Lebenshoffnung, bleibt dem Ermeſſen anheimgeſtellt. ¹ Litanei, Lerοaοaα Bittgeſang, Klagegeſang. . =. lbſt z⸗ nel als ſtarrt Haßgeſang gegen England Von Ernſt Liſſauer 1. Was ſchiert uns Ruſſe und Franzoſ', Schuß wider Schuß und Stoß um Stoß, wir lieben ſie nicht, wir haſſen ſie nicht, wir ſchützen Weichſel und Wasgaupaß, — wir haben nur einen einzigen Haß, wir lieben vereint, wir haſſen vereint, wir haben nur einen einzigen Feind: 2. Den ihr alle wißt, den ihr alle wißt, er ſitzt geduckt hinter der grauen Flut, voll Neid, voll Wut, voll Schläue, voll Liſt, durch Waſſer getrennt, die ſind dicker als Blut. Wir wollen treten in ein Gericht, einen Schwur zu ſchwören, Geſicht in Geſicht, einen Schwur von Erz, den verbläſt kein Wind, einen Schwur für Kind und für Kindeskind, vernehmt das Wort, ſagt nach das Wort, es wälze ſich durch ganz Deutſchland fort: Wir wollen nicht laſſen von unſerem Haß, wir haben alle nur einen Haß, wir lieben vereint, wir haſſen vereint, wir haben alle nur einen Feind: England. 63 Ernſt Liſſauer: 3. In der Bordkajüte, im Feierſaal, ſaßen Schiffsoffiziere beim Liebesmahl, — wie ein Segelhieb, wie ein Segelſchwung, einer riß grüßend empor den Trunk, knapp hinknallend wie Ruderſchlag, drei Worte ſprach er: „Auf den Tag!“ Wem galt das Glas? Sie hatten alle nur einen Haß. Wer war gemeint? Sie hatten alle nur einen Feind: England. 4. Nimm du die Völker der Erde in Sold, baue Wälle aus Barren von Gold, bedecke die Meerflut mit Bug bei Bug, du rechneteſt klug, doch nicht klug genug. Was ſchiert uns Ruſſe und Franzoſ'! Schuß wider Schuß und Stoß um Stoß. Wir kämpfen den Kampf mit Bronze und Stahl, und ſchließen Frieden irgend einmal, dich werden wir haſſen mit langem Haß, wir werden nicht laſſen von unſerem Haß, Haß zu Waſſer und Haß zu Land, Haß des Hauptes und Haß der Hand, Haß der Hämmer und Haß der Kronen, droſſelnder Haß von ſiebzig Millionen, 64 ſel ſel 6 V eine de e dele E hilt Ste Nufl li. daute doß mn don bir ſei 41 Haßgeſang gegen England rersen ſie lieben vereint, ſie haſſen vereint, ſie haben alle nur einen Feind: England. Aus Ernſt Liſſauer, Worte in die Zeit. Göttingen 1914/15, Hapke. l. und II. Blatt, je 30 ₰. In Liſſauers „Haßgeſang“ hat der Haß gegen England eine bereits berühmt gewordene Ausprägung erhalten. Wir haben drei Hauptſtrophen und eine Vorſtrophe, die Strophen ſind von ungleicher Länge. Die längſte iſt die letzte (16 Verſe), ſie entfaltet die größte Wucht, die ſich alſo zum Schluſſe hin ſteigert. Die Vorſtrophe (8 Verſe) ſtellt gleichſam das Thema hin: Unſer Ver⸗ hältnis zu England im Gegenſatze zu unſerer Stellung Ruſſen und Franzoſen gegenüber. Gegen Rußland und Frankreich ſchützen wir uns, England haſſen wir. Aber ſehr wirkungsvoll wird zunächſt nur ange⸗ deutet, daß wir einen Feind haben, den wir haſſen, ohne daß er genannt wird. Wir haben nur einen einzigen Haß, wir lieben vereint, wir haſſen vereint, wir haben nur einen einzigen Feind. Dieſe Schlußverſe wiederholen ſich — in Umfor⸗ mungen — am Schluſſe der drei Hauptſtrophen, indem dann jedesmal hinzutritt, gewiſſermaßen hinausgeſchrien wird: England. Auch im übrigen haben wir manche wirkungsvolle Wiederholung von Worten das ganze Ge⸗ dicht hindurch. In der erſten Hauptſtrophe wird der Feind gekenn⸗ zeichnet („Er ſitzt geduckt“ uſw.) und der Haß formuliert (14 Verſe.) Goldſcheider, Gloria Viktoria 5 65 Ernſt Liſſauer: Haßgeſang gegen England In der zweiten kürzeren Hauptſtrophe (10 Verſe) eine Szene in der Bordkajüte: Der Haß unſerer Seeleute! In der letzten Strophe Anrede an England und aber⸗ malige Formulierung des Haſſes. Es iſt ein Haßgeſang. Durch die vielfachen Wieder⸗ holungen und durch eigenartige Klangwirkungen wird der Eindruck des Geſanges erzeugt. Der Vortrag muß kräftig und gedrungen ſein. Das Gedicht eignet ſich auch zum Zuſammenſprechen und wird, gut eingeübt, machtvoll wir⸗ ken. Es muß dröhnen. Sein Vorzug liegt weniger in einem bedeutenden Gedankenfortſchritt als vielmehr in der packenden, kraftvollen Sprache. ſe) eine eeleutel d ober⸗ Wede⸗ drd der kifti h ur A wi⸗ er ir in de Deutſches Matroſenlied Von Hermann Löns 1. Heute wollen wir ein Liedlein ſingen, trinken wollen wir den kühlen Wein, und die Gläſer ſollen dazu klingen, denn es muß, es muß geſchieden ſein. Gib mir deine Hand, deine liebe Hand, leb' wohl mein Schatz, leb' wohl, denn wir fahren gegen Engeland. 2. Unſere Flagge und die wehet auf dem Maſte, ſie verkündet unſres Reiches Macht; denn wir wollen es nicht länger leiden, daß der Engliſchmann darüber lacht. Gib mir deine Hand, deine liebe Hand, leb' wohl mein Schatz, leb' wohl, denn wir fahren gegen Engeland. 3. Kommt die Kunde, daß ich bin gefallen, daß ich ſchlafe in der Meeresflut, weine nicht um mich, mein Schatz, und denke, für das Vaterland da floß ſein Blut. Gib mir deine Hand, deine liebe Hand, leb' wohl mein Schatz, leb' wohl, denn wir fahren gegen Engeland. Aus der Frankfurter Zeitung 5* 67 Hermann Löns: Ein Matroſenabſchied vom Liebchen vor der Kriegs⸗ fahrt nach England. Sie trinken zuſammen und laſſen beim Geſang die Gläſer klingen. Sie gedenken der Ehre ihrer Flagge, der Engländer ſoll ſie nicht verhöhnen, und ſie gedenken des Todes für das Vaterland und des Grabes unten in der Waſſerflut. Das iſt der ſich von ſelbſt ergebende einfache Inhalt; hier liegt alles an der Form: an der rhythmiſch und ſprachlich treffenden Wiedergabe der Matroſen⸗ ſtimmung, des Matroſentones. Bezeichnend dafür ſind die Kehrverſe, die den Ab⸗ ſchluß jeder Strophe bilden, Gib mir deine Hand, deine liebe Hand, leb wohl, mein Schatz, leb wohl, denn wir fahren gegen Engeland. Melodiös ſangbar ſetzen ſie ein, aber das „Leb wohl, mein Schatz, leb wohl“ iſt eine rauhe Unterbrechung. Mit Wichtigkeit wird der Grund für die trübe Vor⸗ ahnung hinzugefügt: Es wird ein Abſchied für immer ſein. Denn es geht gegen das böſe „Engeland“. In feierlich⸗umſtändlicher Redeweiſe, fern von aller abgeſchliffenen Glätte, äußert ſich die Empfindung: „Heute wollen wir ein Liedlein ſingen“, der „kühle“ Wein iſt eine Erinnerung an Trinklieder; „Unſre Flagge, und die wehet auf dem Maſte“, „Denn wir wollen es nicht länger leiden“ u. a. m. Auch der „Engliſchmann“ (Englishman) gehört zur ſprachlichen Färbung. Der bekannte Dichter Hermann Löns fiel im Sep⸗ tember 1914 vor Reims. M. Herbert widmet ihm in ihrem Kriegsbuche (S. 59) einen Nachruf, der die Eigen⸗ art des Dichters kennzeichnet. Da heißt es u. a. 68 neuntnin,, en, und Grabes Deutſches Matroſenlied Str. 3 Der Träumer auf den Frühlichtfluren, der ſtille Siedler tief im Forſt. Der Wanderer am Seegeſtade, der Steiger nach des Habichts Horſt. Du ernſte Lüneburger Heide, es gab der tief getreuſte Sohn für euch ſein Blut auf Frankreichs Feldern als letzten Dank und Minnelohn. N. 69 Soldatenlied Von einem Musketier des 88. Regiments 1. Die Wälder ſtehn im weiten Nund, und träumen in die Nacht; . die Nebel ziehen auf dem Grund — Morgen, ja, morgen iſt die Schlacht! Ich denk an dich, auf ſtiller Wacht, mein fernes Heimattal, an Vater und an Mutter viel tauſendmal. 2. Die Sterne gehn am blauen Zelt in ewiger Himmelspracht; ach, was iſt aller Streit der Welt! — Morgen, ja, morgen iſt die Schlacht! Und ſterb ich dann nach treuer Wacht ð im frühen Sonnenſtrahl, ſo ſchütze, Gott, mein Vaterland und meine Lieben all! Aus Guſtav Falke, Kriegsdichtungen. Hamburg 1915, Hanſeatiſche Druck⸗ u. Verlagsanſtalt. 4 Hefte je 30 ₰. .S(65q! = ⅝—,Mn ,— — Während man oben (S. 4) bei dem „Bekenntnis“ eines Arbeiters doch im Zweifel ſein konnte, ob der Ton eines Mannes aus dem Volke wirklich getroffen ſei, trägt 70 Soldatenlied das „Soldatenlied“ des Musketiers das Gepräge eines Lautes aus der Tiefe der Volksſeele. Der Musketier ſteht auf einſamer Wacht. Sein Blick ſchweift in die Gegend: die erſte Strophe gibt uns die Abendſtimmung, in der zweiten die hereinbrechende Nacht. Seine Gedanken ſind auf die morgige Schlacht gerichtet und ſie wandern von da zurück zu den Lieben in der fernen Heimat. Die Kehrverſe ſind hier in der Mitte der Strophe: „Morgen, ja, morgen iſt die Schlacht!“ Demnach zeigen beide Strophen einen gleichmäßigen Bau: 1. Landſchaft, 2. Morgen, ja, morgen iſt die Schlacht! 3. Gedanken an die Heimat. Die Zeichnung iſt knapp. Sehr fein iſt der Zuſammen⸗ hang zwiſchen den Natureindrücken und den Empfindungen. Der Sternenhimmel erregt Ewigkeitsgedanken: „Ach, was iſt aller Streit der Welt!“ Daran ſchließt ſich zwanglos: Morgen iſt die Schlacht, da werde ich wohl auch fallen. Ade, Heimat! Gott ſegne dich! Ein echt deutſches Träumerliedchen, in zwei Strophen iſt alles vorhanden! Wald und Sterne — Heimat und Vaterland — Sehnſucht und Tod. Der ſchlechte Reim: Strahl — all entſpricht dem Volkstone. Alle Vier Nach dem Leben von Walther Nithack⸗Stahn 1. Mach nicht ſo traurige Augen, Mann! Denk doch an die geliebten Vier! Wunderſt dich, daß ich lächeln kann beim Nadelgeklapper für und für? Ja doch, du brauchſt's nicht ewig zu ſagen: „Die Zeit iſt ſchwer, viel Leid zu tragen.“ 2. Aber denk doch an die geliebten Vier! Sieh, den großen Strumpf ſoll der Große haben, der liegt im naſſen Schützengraben, und ich wette: er träumt von mir. Was hat mir der Rieſe für Schmerzen gemacht! Und ich habe ihn doch zur Welt gebracht! 3. Das iſt Numro zwei, unſer Luftikus, der im Kugelregen fliegen muß. Gib acht, der lacht uns wieder mal aus und bringt das Eiſerne Kreuz nach Haus! Nun kommt mein Blauer, der Sturmbedrohte, in ſeinem wilden Torpedoboote! 4. Dies Päckchen für unſern Benjamin, den ließ ich mit ſchwerem Herzen ziehn: kaum ſiebzehn Jahr', das Junkerlein, dem paßt das Hemdchen ſchmal und fein! . . . Aber Mann!... Weil ſie wochenlang nicht geſchrieben? Die dumme Feldpoſt ausgeblieben . . .? 72 72 die den eite Wa und Ma⸗ Vat Die Und den — Mi⸗ Ma und Ge Die e. ſeine ſe aben, Walther Nithack⸗Stahn: Alle Vier 5. Ich bin beruhigt, tief und ganz: die Maſchen ſind mein Roſenkranz, den bet' ich ab, ſollſt mich nicht ſtören: eine Mutter muß Gott erhören. Wart nur, zu Weihnachten ſind ſie da und ſingen mit uns Gloria! 6. Wie der Rebel ſchwer auf den Dächern liegt! Mann! und du haſt weißes Haar gekriegt! .. . Was tuſchelt nur immer durch das Haus? Die Nachbarin wich mir geſtern aus, und wie ich die Hand dem Pförtner gab, dem guten Alten — da kehrt' er ſich ab. 7. Verleg nur nicht immer die Totenliſte! Mich dünkt, wenn man die Namen wüßte, Man fühlte all den Jammer nach . . . und morgen iſt Allerſeelentag — Mann! Bleib doch! Du verheimlichſt mir — Mann! Welcher iſt es?!. .. Alle vier —?! Aus der Sammlung: Deutſcher Heldentod. Gedichte vom Opfermut im Felde und daheim. Stuttgart 1915, Jul. Hoffmann. ℳ 1.80 Aus der Kriegspoeſie von 1870 liegt das ergreifende Gedicht Karl Stielers vor „An Anfrag“ (im bayriſchen Dialekt). Der Bauer erkundigt ſich in München nach ſeinen „drei Buabn im Feld“ und er muß hören, daß ſie alle drei gefallen ſind, der Toni bei Wörth, der Hans bei Sedan, der Sepp bei Orleans. Der Alte muaß „a 73 Walther Nithack⸗Stahn: wenig raſten“. Er ſinkt vor dem Hauſe auf der Staffel!¹ nieder. . Es gangant wohl viel tauſend Leut, viel hundert Wag'n vorbei. Der Vater ſitzt no allweil dort . . . . „Drei Buab'n und — alle drei!“ In Nithack⸗Stahns Gedicht haben wir denſelben dich⸗ teriſchen Vorwurf in noch geſteigertem Maße: Alle vier Söhne einer Familie ſind gefallen. Die Kunſt⸗ form beſteht hier in einer Unterhaltung zwiſchen Mutter und Vater, wobei jedoch der Vater der geſprächigen Haus⸗ frau einſilbig und ſchweigſam zuhört. Erſt von Strophe 6 ab wird der wackeren Frau dieſe Schweigſamkeit und Stille beängſtigend; erſt jetzt bemerkt ſie, daß der Mann „weißes Haar gekriegt“. Die Atmoſphäre wird drückend, ein Flüſtern ringsum, die Totenliſte iſt verlegt — der Mann ſteht auf. Sie ahnt, daß ihr etwas verheimlicht werde. „Mann! Welcher iſt es? . . . . Alle vier?!“ Mit dieſem erſchütternden Angſtſchrei ſchließt das Gedicht. Es zerfällt alſo deutlich in zwei Abſchnitte: in die behagliche Ausmalung des Mutterglücks Strophe 1—5 und in die reißend ſchnelle Kataſtrophe 5 — 6; beide Teile in ihrer Art treffend und wohl geeignet, die gute Mutter und Hausfrau lebendig zu veranſchaulichen; nicht bloß in ihrer Mutterliebe, ſondern auch beiläufig mit ihrem ſchalkhaften Humor, ihrer Frömmigkeit, ihrer Redſeligkeit. Freilich wird zu viel in das Selbſtgeſpräch hineingepackt; auch ſind Sprache und Vers etwas hart (unreine Reime!). ¹ Staffel mundartlich bayriſch = Stufe, Abſatz. Doc und ergr eine des ſeln ſfn ſtei mu, l hier funſ⸗ Muttet rtophe dtile Nüſern guf. Alle Vier Doch zeichnet ſich das Gedicht durch tiefe Empfindung und plaſtiſche Geſtaltung aus, es wirkt trotz ſeiner Mängel ergreifend. Die beiden oben bezeichneten Abſchnitte müſſen ſich im Vortrage ſcharf von einander abheben; zwiſchen beiden eine Pauſe von mehreren Sekunden und dann Änderung des Tones. Doch wird ein Schüler den mannigfach wech⸗ ſelnden Tonfall ſchwerlich treffen, am wenigſten den Auf⸗ ſchrei beim Abſchluß. Für Vortragskünſtler dagegen er⸗ ſcheint mir das Gedicht ſehr geeignet. S „Gefallen: ein Mann“ Von Ernſt Preczang Sag' nicht: ein einzelner . . . als wär' es weni / wenn nur der eine bleibt. Das Leben treibt ſein Spiel, ſo gut im Bettler wie im König. 5 Wohl iſt ſein Name Schall, und ſein Geſchlecht nennt niemand mit ehrfürchtigem Geſicht; ein Arbeitsmann vielleicht, ein armer Knecht, und unbeſtrahlt vom Nimbus der Geſchichte. Jedoch: er lebte. Dieſes aber heißt: 10 Er ſah das Licht an jedem neuen Morgen, und immer wieder ward aus Luſt und Sorgen ihm Tag und Jahr geſchweißt. Er lebte; denn er wirkte. Nerv und Kraft, ſie wurden in der harten Hand zu Taten; 15 er ſchmiedete den Pflug, er ſtreute Saaten, und Frucht war ſeines Daſeins Zeugenſchaft. Er lebte, heißt: Er trug wohl Haß und Liebe, trug Freundſchaft, Güte, Zorn; Begehr in ihm und Wille waren Sporn, 20 und Hemmung waren ihm die dunklen Triebe. Er lebte, heißt: In ſeinem Angeſicht hat ſich die Buntheit dieſer Welt geſpiegelt. Nun es der Tod verriegelt, erloſch in ihm und für ihn alles Licht. 25 Sag nicht: nur einer . . . Er auch war ein Held 76 . ä S= S=S = ſr⸗ loſ erg dei nit E un lun doc diche ine Sõ Ernſt Preczang: „Gefallen: ein Mann“ und hat ſein ganzes Daſein hingegeben. Wo tauſend fallen, ſterben tauſend Leben; wo einer ſtürzt, ſtürzt mit ihm eine Welt. Stuͤrzt jene Welt, die andern heilig ſchien; und irgendwo weint irgendwer um ihn. Aus dem „Vorwärts“ Man freut ſich über einen Sieg, der nur wenige Opfer fordert; und wenn es nun gar nur einen einzigen Mann koſtete! Aber vertiefte Empfindung, vertiefte Gedanken ergeben eine andere Auffaſſung. Damit beſchäftigt ſich das vorliegende Gedicht. Wir haben in dieſem Falle nicht die echt dichteriſche Verkörperung des Gedankens in Erzählung oder Gleichnis, ſondern der Verfaſſer bietet uns gedankliche Betrachtung (Reflexion), Gedankenentwick⸗ lung. Das iſt an und für ſich nicht eben poetiſch; und doch haben wir gar manches bedeutende und ſchöne Ge⸗ dicht, das dieſen Weg einſchlägt. Es kommt alles darauf an, wie der Dichter ſeine Gedanken zur Darſtellung bringt. Thema und Ziel der Gedankenentwicklung finde ich in einem Vers, der kurz vor dem Abſchluß des Gedichts ſteht: Wo einer ſtürzt, ſtürzt mit ihm eine Welt. Das Gedicht zerfällt deutlich in drei Abſchnitte. Der erſte umfaßt acht Verſe, bis zu den Worten: „Jedoch, er lebte.“ Sag' nicht: ein einzelner . . . . als wär' es wenig. Der Verfaſſer nimmt in dieſer Einleitung an, es handle ſich um einen geringen Mann aus dem Volke. Eine keineswegs notwendige Vorausſetzung! Aber das Gedicht 77 Ernſt Preczang: gewinnt dadurch gleich an Lebendigkeit, indem es gegen die Geringſchätzung des Armen und Geringen Verwah⸗ rung einlegt, der uns in ſeinem täglichen beſcheidenen, mühſamen Daſein als Menſch und Held vorgeführt wird. Der zweite Abſchnitt iſt der Hauptteil des Gedichts. Er umfaßt 16 Verſe in 4 Strophen, jede Strophe be⸗ ginnt nachdrucksvoll: Er lebte. In kräftig voranſchrei⸗ tender Gedankenentwicklung wird das Geſamtleben jenes einen Mannes veranſchaulicht: die natürlichen Voraus⸗ ſetzungen dieſes Lebens, die Lebensarbeit, ſeine Empfin⸗ dungen und Leidenſchaften; er ſelbſt ein lebendiger Spiegel der bunten Welt! Der Mann iſt der bloßen Annahme eines beliebigen Individuums entrückt, er hat Fleiſch und Blut erhalten, er lebte. Bei Beginn dieſes Hauptteiles heißt es: Er lebte. Dieſes aber heißt: Er ſah das Licht an jedem neuen Morgen. Und am Schluß: Nun es der Tod verriegelt, Er⸗ loſch in ihm und für ihn alles Licht. Der dritte Abſchnitt des Gedichts, der Abſchluß ſtellt in einer Strophe von 6 Verſen das Ergebnis ſcharf und deutlich hin. Die Zurückbeziehung auf den Anfang tritt in den gleichen Worten hervor. Sag nicht: nur einer. Er war ein Held, der ſein ganzes Daſein hingab; er war ein Menſch, mit dem eine Welt zuſammenſtürzt, eben ſeine, im Hauptteil geſchilderte, Welt. Die Verſe ſind zwanglos, die Reime werden ohne große Sorgfalt behandelt, aber die Sprache iſt kräftig und ausdrucksvoll. 78 7 neter genn, durcd tung ſor i es geyen Verwat⸗ hheidenen hrt wt Gedicht Pphe be ranſchre⸗ hen ens Vureue⸗ Enuft⸗ kGegt elebipen erhalten, lehre. neuen Er⸗ ſelt f un g tin geb⸗ 1 ſtin⸗ Ene fifie „Gefallen: ein Mann“ Der Vortrag muß den Unterſchied der drei bezeich⸗ neten Abſchnitte berückſichtigen. Der erſte wird in ruhi⸗ gem, nachdenklichem Tone geſprochen. Der zweite erhält durch das viermal wiederholte: Er lebte ſeine Beleuch⸗ tung. Die vier Strophen ſteigen ſtetig an bis zu dem ſtark, nicht ohne Leidenſchaft ausgerufenen Vers Erloſch in ihm und für ihn alles Licht. Nunmehr nach kurzer Pauſe leiſer: „Sag nicht, nur einer“, worauf der Ton wieder anſteigt bis Stürzt jene Welt, die andern heilig ſchien. Mit der Färbung des Mitgefühls: und irgendwo weint irgendwer um ihn. Im Sinne des letzten Verſes hat M. Herbert das gleiche Problem in der Proſaſkizze „Nur ein Toter“ be⸗ handelt (Kriegsbuch S. 16 ff.) Hier iſt der einzige kein Arbeitsmann oder Knecht, ſondern „ein blutjunger Leut⸗ nant, der Sohn einer Witwe, die ihn mit ihrem Herz⸗ blut großgezogen hat“. Der Brief des Grenadiers Von Rudolf Presber Mich traf die Kugel, Mutter, — 's iſt nicht ſchlimm ... Sie haben Bomben aus dem Fort geſchmiſſen. Wir ſtürmten los — mich hat vielleicht der Grimm zu unvorſichtig an den Feind geriſſen. 5 Die anderen lagen ſchon . . . Ich ſtand und lief. Granaten platzten. — Was der Hauptmann rief, drang an mein Ohr nicht mehr .. . Ich ſah, wie kurz das Feld mich trennte noch von den Verhauen, ſah rote Hoſen und den Frack, den blauen, 10 und ſtürmte mit „Hurra“ ... Ein Ruck, ein Sturz... Du mußt nicht glauben, daß es wehe tut. Man greift zur Stirn und — hat die Hand voll Blut, taumelt und krampft die Finger ins Gewehr, knickt in die Knie und wankt... und weiß nichts mehr. 15 Hier hab ich's gut. — Ich lieg im Lazarett.. . So ſauber, wie bei dir zu Haus, mein Bett. Und eine Schweſter pflegt mich all die Tage, ein weißes Häubchen auf dem goldnen Haar; Mutter, ſo blond wie unſre Gretel war. 20 Sie iſt — freilich ſie will nicht, daß ich's ſage — iſt eine Gräfin. — Schlicht und ohne Lohn umſorgt ſie treu und pflegt ſie deinen Sohn, und weiß doch, daß er ärmlich und gering im Lenz noch ſäend hinterm Pfluge ging. 80 erneu und und und Und Den dett in ſ⸗ Der über in Die der war Grif Rudolf Presber: Der Brief des Grenadiers Sie rückt behutſam Kiſſen mir zurecht, 25 erneut der Binden kühlendes Geflecht und fehlt mir nie, wie leiſ' ich ſie auch rief, und kühlt des Fiebers heiße Flackerbrände, und hat ſo ſchöne, ſchlanke, weiße Hände — und ſie beſorgt auch dieſen letzten Brief. 30 Den letzten, Mutter, — wiſſ' es und ſei ſtark! Jetzt ſchau ich unter Kiefern in der Mark im ſandigen Boden unſer kleines Haus. Der Abend kringelt um die Sonnenblumen, über die Straße ſchaun die alten Muhmen 35 ängſtlich nach den verflogenen Hühnern aus. — Die ſcheck'ge Kuh brüllt wohlig aus dem Stall, der Nero kläfft auf eine Räderſpur — war's Peters Stute, die vorüberfuhr .. .? Grüß mir das Vieh — und auch die Blumen — — alle! 40 Der Arzt ſagt freilich — — Gottl Sie tröſten jeden, auch mich vorhin, als ich um Wahrheit frug. Dann hört' ich leiſe ſie lateiniſch reden. Ich denk, es war Latein — und wußt' genug. Ich hab gekämpft. Auch mit dem Tode. Wacker, 45 wie's ein Soldat und deutſcher Bauer ſoll — heut nacht, der Himmel war von Sternen voll, heut nacht ſah ich ganz nah — den Gottesacker. Ich ſah des Vaters Kreuz im Kirchhofsgarten, der kleinen Lene Hügel dicht dabei, 50 Goldſcheider, Gloria Viktoria 6 81 Rudolf Presber: ganz voller Primeln noch, als wär es Mai — und hab's gefühlt: Vater und Schweſter warten! Grüß ihre Gräber, Mutter, ſag, der Weg war mir zu weit. Und weine nicht! Ich leg 55 mein Haupt hier friedlich an des Reiches Grenze, wie's mir die Schlacht, der Sieg in Ehren gab, und weiß es gut: in einem ſtillern Lenze ſchmückt wandernd mir ein Landsmann wohl das Grab und ſingt, den Ranzen wieder aufgeladen, 60 im Weitergehen: „Ich hatt' einen Kameraden!“ Sieh, Mutter, all das große Vaterland liegt bald in Frieden. Was in Sturz und Brand verloren ging, wird wieder auferſtehen, und — tauſend, tauſend werden's nicht mehr ſehen. 65 Auch ich nicht, Mutter. Doch ich fühl's und weiß: ein Bauer nur, hab ich mit Blut und Schweiß, eh mich die Kugel fern von euch gebettet, mein kleines Teil der Heimat auch gerettet. Und ſieh, ich denk mein Teil liegt in der Mark: 70 gewiß nicht Stadt, noch Schloß, nicht Wald, noch Park, von Deutſchlands herrlich großer Gottesgabe, ein winzig Stück, das ich gerettet habe. Zwei Häuschen nur — das deine, das verſchont vom rauhen Krieg, und jenes ſtrohgedeckte, 75 in deſſen Fenſter ich oft Relken ſteckte, 82 das Die lie Un Un der ede hock du fin V ſer utttee Der Brief des Grenadiers das Schieferhäuschen, drin die Gretel wohnt. Die Gretel, Mutter. . . Unſer Kinderſpiel liegt weit. Jetzt tollen andre durch die Gaſſen. Geh zu ihr, Mutter, ſag ihr bloß: „Er fiel.“ Und wenn ſie weint: „Er hat dich grüßen laſſen.“ 80 Und eins noch, Mutter, wenn's das Herz dir drückt — ich kenn dich doch, — daß, wenn die Kämpfe dauern, der Nachbar Klaus und von den Mühlenbauern jeder ſein Scherflein für die Kämpfer ſchickt, hoch aufgepackt den Wagen, an die Front — 85 du biſt halt arm, du haſt's nicht ſo gekonnt, fürcht lautes Scheltwort nicht, noch leiſen Hohn. Wenn fragt der Herr einſt, der die Himmel ſpannte: „Weib, was gabſt du dem heiligen Vaterlande?“ ſprichſt du: „Mein Beſtes, Herr, den einzigen 90 Sohn“. Aus Rudolf Presber: Der Tag des Deutſchen. Kriegsgedichte. Stuttgart 1915, Deutſche Verlagsanſtalt. 2 Teile, je 2 ℳ Der ſchwerverwundete Grenadier ſchreibt an ſeine Mutter. Zuerſt ſucht er ſie zu beruhigen „'s iſt nicht ſchlimm“; dann erzählt er den Sturm, bei dem ihn die Kugel getroffen hat; darauf vom Lazarett, in dem er liegt, er rühmt die vortreffliche Pflege und ſeine Kranken⸗ ſchweſter, eine Gräfin. Er gedenkt der Heimat, vergegen⸗ wärtigt ſich das Häuschen der Mutter, den Hof und die Haustiere. Immer beſtimmter werden die Andeutungen, daß es mit ihm zu Ende geht. Seine Phantaſie führt ihn auf den heimiſchen Gottesacker und zu den Gräbern 6* 83 Rudolf Presber: der Lieben und zu ſeinem eigenen Grabe „an des Reiches Grenze“. Mit edlem Stolz ſpricht er von ſeinem Anteil an der Rettung des Vaterlandes. . Ein Bauer nur, hab ich mit Blut und Schweiß mein kleines Teil der Heimat auch gerettet. Zwei Häuschen ſind es, deren Rettung er für ſich in Anſpruch nimmt, das der Mutter und das der Gretel, der Geſpielin aus der Kinderzeit. Sehr hübſch iſt es, wenn er hinzuſetzt Unſer Kinderſpiel liegt weit. Jetzt tollen andre durch die Gaſſen. Man ſieht, wie er ſich das alles lebhaft vorſtellt. Geh zu ihr, Mutter, ſag ihr bloß: „Er fiel.“ Und wenn ſie weint: „Er hat dich grüßen laſſen.“ Das iſt zart und lieblich wie der ganze Brief. Bei richtiger Feſthaltung der Natur des Landmannes und einfachen Soldaten erhält der Brief ſeine Färbung durch die weiche, rückſichtsvolle Zartheit eines ſterbenden Jüng⸗ lings; eines harmloſen, reinen, guten Gemüts. Weniger gefällt mir der Schluß von 10 Verſen, die Presber noch hinzufügt. Sie ſcheinen mir aus der Natur und aus dem Stil des Briefſtellers herauszufallen. Dieſer Schluß iſt mir zu rhetoriſch zugeſpitzt, das „laute Schelt⸗ wort“ und der „leiſe Hohn“ ſind wohl auch etwas un⸗ wahrſcheinlich. Um wieviel beſſer werden wir mit dem obigen „Er hat dich grüßen laſſen“ vom Dichter verab⸗ ſchiedet als mit der ſtolzen Ruhmredigkeit des letzten Verſes bei Presber! Einer Ruhmredigkeit vor Gott! Die Briefform an ſich iſt ſehr gut gewahrt, ein Ge⸗ danke ſchließt ſich ungezwungen und leicht an den an⸗ deren; alles ſpiegelt den Charakter des jungen Landmannes 84 wide ltzte ſſ Il nur Dic 165 unmnmin, Neihes n Artel r ſcch in Oretel. ſſt es, Brief und durch Jüng⸗ de Natur Deſer Stel⸗ u⸗ t den lerck⸗ leten tt! 0e an⸗ unnes Der Brief des Grenadiers wider und nirgends wird — wenn ich eben von jenen letzten zehn Verſen abſehe — gekünſtelt. Aber der Brief iſt für einen dem Tode nahen Schwerverwundeten etwas zu lang geraten. Hat ihn die Gräfin geſchrieben? Es ſteht nur da „und ſie beſorgt auch dieſen letzten Brief“. Der Dichter läßt das auch wohl abſichtlich unbeſtimmt, denn auch als Diktat kann man ſich dieſen Brief nicht gut denken. Schwertbrüder Von Karl Roſner 1. Mein Bruder du, im hellen Süd, die große Zeit brach jetzt herein, die Trommel geht, die Flamme glüht, und ich und du, wir ſind allein. Wir ſind allein und um uns droht der Feinde Hauf' zu See und Land, die Trommel dröhnt, die Flamme loht, mein Bruder, reich mir deine Hand! 2. Nun mag's zum großen Ringen gehn, lehn' dich an mich, ich lehn' an dir — ſo woll'n wir füreinander ſtehn in dieſem blutigen Turnier, und jeder Hieb und jeder Stich ſei unſeren Feinden bittere Not, ich lehn' an dir, lehn' dich an mich, jetzt trennt uns keiner als der Tod! 3. So kämpfen wir in heil'gem Krieg um deutſchen Geiſt und deutſches Licht, bis dir und mir ums Haupt der Sieg den lichten Kranz aus Lorbeer flicht. Bis alle, die uns ſchwach geglaubt, dahingerafft und fortgefegt — bis dir und mir der Sieg ums Haupt die Eiche und den Lorbeer legt. l, Karl Roſner: Schwertbrüder 4. Mein Bruder du, im hellen Süd, dann reift die Zeit der Frucht herein, der Hammer ſchlägt, die Flamme glüht: zwei Schwerter wollen eines ſein! Auf mein Schwert ſei dein Schwert gelegt und deine Hand auf meine Hand — die Flamme glüht, der Hammer ſchlägt: ein ewiger Bund — ein einziges Land! Aus Karl Roſner: Wir tragen das Schwert. Gedichte zum Deutſchen Krieg. Stuttgart 1915, Cotta. ℳ 1.— Die Schwertbrüder ſind Deutſchland und Oſterreich, es iſt die Darſtellung des Bundesverhältniſſes. Die Uber⸗ ſchrift findet in Strophe 4 ihre Erläuterung. Zwei Schwerter wollen eines ſein! Auf mein Schwert ſei dein Schwert gelegt — In beiden Verſen, beſonders aber im zweiten, fallen Rhythmus und Sinnbetonung auseinander, wodurch eine Härte entſteht. Zwei werden eines: Zwei, die aufeinander ange⸗ wieſen ſind (Strophe 1), die ſich feſt aneinanderſchließen (Strophe 2), die zuſammen den Sieg (Strophe 3) und als deſſen Frucht die innigſte Vereinigung für die Zukunft erhoffen (Strophe 4). Dieſe ſchlichte Gedankenfolge, welche ſich aus dem Zwei und Eines ergibt, wird überwiegend in Rhythmus und Vers ſehr glücklich ausgeprägt: man hört überall die Zwei heraus, die zur Einheit werden. Ich weiſe auf eine Anzahl ſolcher Stellen hin: Die Trommel geht, — die Flamme glüht, und ich und du, — wir ſind allein. Karl Roſner: Schwertbrüder Die Trommel dröhnt, — die Flamme loht. Lehn' dich an mich, — ich lehn' an dir. Und jeder Hieb — und jeder Stich. Ich lehn' an dir, — lehn' dich an mich, uſw. Dieſe Eigenart des Gedichtes, dieſe Gegenſeitigkeit und Vereinigung könnte ſchon von einem Tertianer verſtanden und herausgearbeitet werden. keit un eſtanden Reiterlied Von Rudolf Alexander Schröder 1. Wir reiten, von Wäldern und Schluchten verborgen, wir traben hinein in den dämmernden Morgen, Deutſchland, Deutſchland! Es wiehert und ſtampfet der Scheck und der Schimmel, es klappert und trappelt der Hufe Gewimmel, rot leuchtet der Himmel. Und deute die blutige Röte Verderben, für dich will ich leben, für dich will ich ſterben, Deutſchland, Deutſchland! 2. Und wenn ſie mit Eiſen und Stahl dich um⸗ klammern, wir ſchlagen die Breſche, wir brechen die Klammern, Deutſchland, Deutſchland! Wir kommen wie Geier vom Felſen geſtoßen, wir kommen wie Waſſer vom Berge geſchoſſen, wie Hagel und Schloßen! Da klirren der Stahl und das Eiſen in Scherben; für dich will ich leben, für dich will ich ſterben, Deutſchland, Deutſchland! 3. Und wähnen dich alle verfemt und verlaſſen mit Haſſen und Lügen, mit Lügen und Haſſen, Deutſchland, Deutſchland! 89 Rudolf Alexander Schröder: Reiterlied Sie wehren dem Zorn und der Liebe mitnichten, der Liebe für dich und den Zornesgerichten mit Mördern und Wichten. Die Mörder und Wichte, ſie ſollen verderben; für dich will ich leben, fuüͤr dich will ich ſterben, Deutſchland, Deutſchland! 4. Es kommen Dragoner, es kommen Ulanen, es flimmern die Lanzen, es flattern die Fahnen, Deutſchland, Deutſchland! Und wenn uns die Feinde mit Kugeln begaben und unter den Roſſen die Reiter begraben, noch halten und haben ein Schwert und ein heilig Gelübde die Erben; für dich will ich leben, für dich will ich ſterben, Deutſchland, Deutſchland! Aus Rudolf Alexander Schröder: Heilig Vaterland. Kriegsgedichte. Leipzig 1914, Inſelverlag. 30 9. Ein Reiterlied, nicht eines einzelnen Reiters, ſondern eines Reitergeſchwaders, das bei Nacht dem dämmernden Morgen entgegen zum Angriff trabt. Die Landſchaft wird uns mit wenigen Strichen gezeichnet: Wald, Schluchten, der gerötete Himmel (Strophe 1). In bewegten (anapäſtiſchen) Rhythmen, gleichſam im Trabe des Rittes, offenbaren ſich die Geſinnungen und Empfin⸗ dungen der Reiterſchar, gipfelnd in den Kehrverſen Für dich will ich leben, für dich will ich ſterben, Deutſchland, Deutſchland! Rudolf Alexander Schröder: Reiterlied ichten, Die Reiter kommen über den Feind mit unwiderſteh⸗ lichem Anſturm (Strophe 2), zur Vernichtung des Haſſes und der Lüge (Strophe 3), mit Lanzen und Fahnen, für Deutſch⸗ land zu leben und für Deutſchland den Reitertod zu ſterben (Strophe 4). Große Sprachgewalt und rhythmiſche en Pracht entfalten ſich in dieſem Gedichte; hin und wieder freilich erhält man den Eindruck, als ob die Kunſtform zu ſehr betont werde. So wird z. B. der dritte Vers lanen, (Deutſchland, Deutſchland!) in der erſten und letzten , Strophe nicht unmittelbar durch Inhalt und Satzbau des Zuſammenhangs gefordert. Die Strophe zerfällt in zwei Abſchnitte: der erſte von drei Verſen, der zweite von ſechs Verſen; beide Abſchnitte ſchließen mit dem Kehrvers „Deutſchland, Deutſchland!“ Der Kehrvers bezeichnet, daß die in der Nacht dahin⸗ . trabenden Reiter nur und ausſchließlich Deutſchland, Deutſch⸗ lands Wohl und Rettung in Kopf und Herzen haben. Die 16malige Wiederholung von „Deutſchland“ wirkt als ſtän⸗ dige Begleitung des Rittes durch eine Gedankenmelodie. en Der zweite Abſchnitt der Strophe zerlegt ſich, abge⸗ ſehen von dem genannten Kehrvers, in einen Teil von drei Verſen (zwei Langverſe und einen Kurzvers, durch gleichen eiteth Reim zuſammengehalten) und einen Teil von zwei Lang⸗ Nut verſen. utt Machtvolle Bilder malen die Gewalt des Anſturms: die Reiter kommen wie Geier vom Felſen, wie Waſſer vom Berge, wie Hagel und Schloßen. Auch die einzelnen Worte malen uns das ganze Ge⸗ dicht hindurch die Wucht des Reiterangriffs und den Trab der Roſſe. Man müßte Strophe für Strophe ausſchreiben, wenn man ſämtliche Beiſpiele anführen wollte. Ich weiſe nur auf die ausdrucksvollen Wiederholungen hin („Haſſen 91 Rudolf Alexander Schröder: Reiterlied und Lügen“, „Lügen und Haſſen“, „mit Mördern und Wichten“, „die Mörder und Wichte“) und auf Allite⸗ rationen wie flimmern und flattern, unter den Roſſen die Neiter, halten und haben. Der Vortrag ſetzt Sprechfertigkeit in Verbindung mit Wucht voraus; wo ſie vorhanden ſind, wird es eine dank⸗ bare Aufgabe ſein. Auch an Zuſammenſprechen läßt ſich denken, z. B. indem ein Chor in die Kehrverſe einfällt. ern und Alie⸗ oſen die dung n nne dan⸗ ſißt ſch eiffilt Der König rief: Von Guſtav Schüler Und alle ſprangen zornfunkelnd vor aus Werkſtatt und Haus und Tür und Tor, aus den rußigen, rauchenden Hammerwerken mit wilden, brechenden Armesſtärken. Und die im Schoß der Erde geſchafft, 5 in Kohle und Erz mit wuchtender Kraft — aus der Fabriken Rädertoben haben ſie horchend die Köpfe gehoben, und ſie ließen die leeren Räder laufen und füllten die Straßen in zornigen Haufen, 10 mit den ſchweißfurchigen Stirnen und notharten Augen, die werden zum Rächen und Retten taugen! Mitten im Schnitt ſtockt der Schwaden Fall, die Bauern und Schnitter kamen all! Die deutſchen Bauern als Landſturmmannen, 15 werden die Flinten eiſern umſpannen! Die im Pflugſchritt ſtampfenden Ochſenknechte ſind grad das Richtige und Rechte! Die Fiſcher und Schiffer von Retz und Kähnen prüfen die rudergehärteten Sehnen. 20 Die Jäger und Heger aus Waldrevieren werden wohl gute Büchſe führen. Jede Handwerksſtube wird aufgeſtört, mitten im Stück wird aufgehört. 93 Guſtav Schüler: Der König rief Es haben die hinter den Schreiberstiſchen nicht Zeit, die Federn auszuwiſchen. Fort! Fort! Die Läden werden leer! Und keiner richtet und redet mehr! — Alldeutſchland ſprang aus Tür und Tor zornfunkelnd vor! Aus Guſtav Schüler: In Waffen und Wahrheit. Deutſche Kriegslieder. Leipzig 1914, A. Strauch, 50 ₰. Die Bereitſchaft aller Stände, dem Rufe des Königs Folge zu leiſten, wird in volkstümlicher Weiſe ausgeführt. Wir erhalten den Eindruck, daß ſie alle, alle, von allen Seiten, aus allen Berufsarten un⸗ verweilt zu den Waffen greifen. Das wird mit ſprachlicher Meiſterſchaft in Rhythmus und Reim, durch bezeichnende Beiwörter und durch eine Fülle von Allite⸗ rationen bewirkt (Tür und Tor, Rächer und Retten uſw.); auch gleich durch den charakteriſtiſchen Anfang „Und alle ſprangen zornfunkelnd vor“ (im Anſchluß an: Der König rief, und alle, alle kamen). Neben dem wuchtigen vaterländiſchen Zorn gelangt doch auch ein harmloſer volkstümlicher Scherz zum Aus⸗ druck: „Die Ochſenknechte ſind grad das Richtige und Rechte“, „Die Jäger und Heger werden wohl gute Büchſe führen“, „mitten im Stück wird aufgehört“, „es haben die hinter den Schreiberstiſchen nicht Zeit, die Federn aus⸗ zuwiſchen“. Das ſind Randbemerkungen, mit denen ein Beruf den anderen auf dem großen Verſammlungsplatze begrüßt. Der Schluß nimmt den Anfang wieder auf; der auf 4 94 Epre „ ſehe Nongt e Pucſe ſlen Guſtav Schüler: Der König rief den Langvers folgende Kurzvers drückt rhythmiſch den Sprung aus: Alldeutſchland ſprang aus Tür und Tor zornfunkelnd vor! Das Gedicht eignet ſich zum Vortrag ſchon für einen Schüler der Unterklaſſen, der die einzelnen Berufsarten gegeneinander abzuheben vermag. A 95 Landſturmlied“ Von Albert Sergel 1. Ihr aber habt es nicht gewollt, daß wir im Frieden blieben. Nun hört ihr, wie der Sturmwind grollt, vor dem ihr ſollt zerſtieben. Ein freies Volk, ein einig Land hat ſich zum Kampf erhoben, und um die Herzen glüht ein Band, aus deutſchem Zorn gewoben. 2. Die Brüder tragen längſt im Feld am Helme Lorbeerreiſer; wir haben noch das Haus beſtellt, da rief auch uns der Kaiſer. Wir warfen ſchnell die Arbeit fort, den Hammer und die Feder, und folgen jubelnd ſeinem Wort und ziehen friſch vom Leder. 3. Ob Frankreich oder Engelland, ob Belgier oder Reußen: wir reichen uns die Bruderhand, die Bayern und die Preußen! ¹ Landſturm: Aufgebot auch der letzten waffenfähigen Männer zur Verteidigung eines Landes und dieſe Männer ſelbſt. Das Wort erſcheint zuerſt in Schweizer Chroniken. Vgl. Rückerts: „Der Land⸗ ſturm! Der Landſturm! Wer hat das ſchöne Wort erdacht?“ 96 — ſte Wr! minn IID - =– S- ZSZ = Albert Sergel: Landſturmlied er rrraze ere. Und Schwaben, Sachſen feſt darauf mit all den deutſchen Stämmen! Uns hält kein welſcher Wall mehr auf, die Flut iſt nicht zu dämmen. olt, 4. Wir brauſen hin mit Allgewalt, mit uns der Gott der Kriege! Der Landſturm macht nicht eher halt als nach dem letzten Siege! Dann winkt nach blut'gem Weltenbrand das Glück am ſtillen Herde, froh grüßen wir das Vaterland P und dich, du deutſche Erde! Aus Albert Sergel: Eiſerne Saat. Kriegsgedichte. Eharlottenburg 1915, Volckmann Nachf. 20 J₰. Das Lied zeichnet ſich durch flotten Ton und melo⸗ diſchen Rhythmus aus; man ſingt es nach der Weiſe: Wohlauf, die Luft geht friſch und rein. Die Landſturm⸗ männer treten auf, gleichſam mitten in Auseinanderſetzung und Rechtfertigung dem Feinde gegenüber. Ihr aber habt es nicht gewollt, daß wir im Frieden blieben. Nun kommen auch wir, die Alten, nachdem wir unſer Haus beſtellt. Neben manchem nur angedeuteten Bilde wird Strophe 3 das vom Strome, der ſich nicht mehr aufhalten läßt, an⸗ ſchaulich auf den Landſturm bezogen. Daran ſchließt ſich Strophe 4 Wir brauſen hin mit Allgewalt. Goldſcheider, Gloria Viktorta 7 97 Albert Sergel: Landſturmlied Das iſt der Strom, aber auch der Sturm, der Land⸗ ſturm, ſowie es bereits in der erſten Strophe heißt Nun hört ihr, wie der Sturmwind grollt, vor dem ihr ſollt zerſtieben. als Im Sprachgebrauch des täglichen Lebens ſchleifen ſich u die Wörter ab, die Bilder verblaſſen. Das gilt auch für das Wort „Landſturm“, wobei man ſelten noch an die E urſprüngliche Bedeutung des Sturmes denkt. Aber die lo Poeſie mit ihrer Bilderſprache verhilft der Urſprünglichkeit bis des Begriffes wieder zu ſeinem Rechte. der Zum Vortrage ſchon für einen Schüler der Unterſtufe n geeignet. der ban⸗ heißt leffn ſt⸗ Nuch fir H an de ber de nlchet terſiuſe Das Weh der Zeit Von Leo Sternberg O, nicht die blutigſte Schlacht ſchuf ſo viel Weh, als dieſer Ekel vor dem Tier im Menſchen! Deutſchland, du Tempel der Idee, Vergeiſtiger der Welt! Was bleiben dir noch Kämpfe nach dem Sieg des Schwerts, 5 bis du ein Menſchenherz der Beſtie eingepflanzt, die Gottes Ebenbild ſich nennt und Frauen verſtümmelt, die Augen ausſtößt verwundeten Kriegern, mit tückiſchem Stahl durchrennt den Samariter, der ihr Labung eingeflößt! 10 .. . Weh, weh! Sie haben Führer und Fürſten, die Edles, weil es edel, zu vernichten dürſten; die keine Scham verhindert, angeſpiene Ghettoſklaven „bei der empfangnen Liebe“ unter die Fahne zu flehn; die Meerengen und Hafen 1⁵ polypenarmig über Ozeane ergreifen; ritterliches Ringen mit vergifteten Waffen verhöhnen; und parzenkalt die Fäden des Weltkrieges ſpinnen.. . . Umſonſt geſtorben ſind Helden und Heiland und alle die Großen! Weh uns, zurückgeſtoßen 20 in Höllenkreiſe durchlittner Zeitenräume! — O, daß wir erwachten und alles wären wüſte Träume! — 99 Leo Sternberg: Umringt von geſunkenen Völkern, voll Ekel und ohne Mitleid ſtehſt du, Deutſchland, allein — die neue Zeit! 25 Die Meere der Welt werden rot ſein von deinem Blut, wie heilige Opferſchalen, — bis aus der Sündflut der Völker endlich wieder die Goldſtrahlen deiner Tempel aufblitzen über Höhen und Talen. Leo Sternberg: Flugblätter. Wiesbaden 1914/15, Heinrich Staadt Die Formgebung dieſes Gedichts iſt ſeltſam. Die rhyth⸗ miſche Kraft dieſer ſogenannten Verſe iſt ſehr gering, was nicht ausſchließt, daß ſich einzelne wohllautende Verſe darunter befinden (z. B. 19 — 21); überwiegend aber haben wir nur gereimte Zeilen. Doch auch die Reime ſind läſſig (Schwerts und Herz! Ringen und ſpinnen!). Im Grunde genommen ſtören ſie nur, man betrachte z. B. folgende: Umringt von geſunkenen Völkern, voll Ekel und ohne Mitleid ſtehſt du, Deutſchland, allein — die neue Zeit! Beiläufig, auch eine ſprachlich harte Verbindung: „voll Ekel“ d. h. du haſt Ekel, „ohne Mitleid“ d. h. du fin⸗ deſt kein Mitleid. Und dennoch ein Gedicht? Man darf es wohl ſo nennen. Mit Rückſicht auf ſeine ſonſtigen großen Vorzüge wollte ich der merkwürdigen Formgebung nicht aus dem Wege gehen, obſchon ich ſie perſönlich für eine rhythmiſche oder vielmehr unrhythmiſche Verirrung halte, ſoſehr dergleichen gegenwärtig auch von mancher Seite geprieſen wird. 100 vor dodſ Inr ſt doch Mn leſe f Doß Noch wen bolt Eine Gyr hren Enp heii Veſ lene luen⸗ W⸗ n O weri den und Zeitl en Blut, Nenmng, lautende Niine inenh. race Nitei⸗ Das Weh der Zeit Das eigentliche Weh der Zeit beſteht in dem Ekel vor den Greueltaten unſerer Feinde oder, was dasſelbe iſt, in dem Ekel vor dem Tier im Menſchen. In wilde, tieriſche Zeiten ſind wir zurückgeſtoßen, das Opfer iſt Deutſchland. Denn Deutſchland verkörpert die endlich doch ſiegende, neue Zeit, mit der hohen Aufgabe, „ein Menſchenherz der Beſtie einzupflanzen“. So eröffnet ſich am Schluß der Ausblick auf eine beſſere Zukunft (V. 25 — 29); aber der Nachdruck liegt auf der Schilderung des Wehs der Zeit (V. 1—25). Trotz mancher Abweichung im einzelnen ſpricht die Poeſie doch auch hier aus, was im allgemeinen Bewußtſein liegt, wenigſtens im Bewußtſein der gereiften und geſitteten Be⸗ völkerung. Die Gedanken werden oplaſtiſch ſchön veranſchaulicht. Eine Fülle eigenartiger Bilder ergießt ſich über uns. Die Sprache iſt gewählt: die innere Empörung findet ebenſo ihren treffenden kräftigen Ausdruck wie die ſanfte, zarte Empfindung. Im ganzen genommen aber überwiegt der heilige Zorn über die Ruchloſigkeit. Für dieſe Darſtellungsweiſe will ich einige bezeichnende Beiſpiele geben: Die Zurückverſetzung in die Barbarei längſt entſchwun⸗ dener Zeiten wird folgendermaßen ausgedrückt: Umſonſt geſtorben ſind Helden und Heiland und alle die Großen! Weh uns, zurückgeſtoßen in Höllenkreiſe durchlittner Zeitenräume! O, daß wir erwachten und alles wären wüſte Träume! Die Meere der Welt, gerötet vom Blute der Deutſchen, werden „heilige Opferſchalen“ genannt. Der Ausblick auf den endlichen Sieg des Deutſchtums: 101 Leo Sternberg: Das Weh der Zeit Bis aus der Sündflut der Völker endlich wieder die Goldſtrahlen deiner Tempel aufblitzen über Höhen und Talen. (Die Form Tale für Täler findet ſich auch ſonſt in gehobener Sprache.) Man vergegenwärtige ſich dieſes kühne Bild: Die Völker in der Flut verſinkend — das Auf⸗ leuchten goldener Tempel in der Ferne! Schon am Anfang war Deutſchland „Tempel der Idee, Vergeiſtiger der Welt“ genannt worden. Knappe, die Gedanken zuſammendrängende Ausdrucks⸗ weiſe erſchwert das Verſtändnis. Die Ironie des Auf⸗ rufs der ruſſiſchen Regierung an die Juden Rußlands lautet: Die keine Scham verhindert, angeſpiene Ghettoſklaven „bei der empfangnen Liebe“ unter die Fahne zu flehn. Englands Meeresherrſchaft: Die Meerengen und Hafen polypenarmig über Ozeane ergreifen. Wieviel einfacher hatte Schiller geſagt: Seine Handelsflotten ſtreckt der Britte gierig wie Polypenarme aus. („Der Antritt des neuen Jahrhunderts.“) ¹ Ghetto (ital.): der früher in Italien und anderen Ländern den Juden angewieſene Stadtteil. en. ſonſt in eſes kihre das Auf⸗ Phſen rt Linder Am erſten Auguſt Von Ludwig Thoma Es wurde ſtill. Ein ganzes Volk, es hielt mit einem den Atem an. Doch ſtockte keinem darum des Herzens Schlag. So ging der Tag. 5 Dann ſenkt ſich feierlich und milde der Abend über die Gefilde und heiter blinkt und fern ein heller Stern, 10 als wenn er's heut' wie immer fände: In allen Hütten müde Hände, und gute Raſt nach heißer Arbeitslaſt. Horcht! War's nicht, als hätt' ein Ruf geklungen, 15 ein Ton, als wie aus Erz gedrungen? Da — wieder! Auf! Auf zu den Waffen! Auf! Nun geht es brauſend durch die Wälder, Nun dröhnt es über ſtille Felder: 20 Die Wehr zur Hand! Und ſchützt das Vaterland! Auf ſpringt das Volk, es reckt die Glieder, und keine Sorge drückt uns nieder. Komm, was es ſei! 103 Ludwig Thoma: Von Ungewißheit frei! Wir wollen es gemeinſam tragen und heute ſchon als Beſtes ſagen, daß man uns Hand in Hand als Brüder fand. Dem Kaiſer, der dies Wort gegeben, wird Dank in jedem Herzen leben und jetzt — hurra! Du Mutter uns — Germania! Aus den „Muͤnchener Neueſten Nachrichten“ Das Gedicht ſchildert die Spannung, welche der Kriegserklärung voranging, und die Stimmung, als der Würfel gefallen war. Es hat ſeine Eigen⸗ art in der meiſterhaften Stimmungsmalerei. Die Erwartung des großen Schickſals wird im erſten Teile Vers 1—13 ausgedrückt. Ein ganzes Volk lauſchte mit verhaltenem Atem, aber des Herzens Schlag ſtockte nicht. Der Feierabend ſank auf dieſes Volk herab wie an jedem anderen Tage. Ein Doppeltes wird gezeichnet, das gleichſam im Gegen⸗ ſatz zu einander ſtehen müßte: Aufregung und Ruhe, beide in harmoniſcher Vereinigung. Die gefeſtigte Sicherheit der öffentlichen Verhältniſſe in Deutſchland wird ſo veranſchaulicht. Man wird durch die Kriegserwartung im Innerſten erregt, aber man verliert nicht den Kopf. Der zweite Teil Vers 14 — 34 ſchildert den Kriegsruf: Auch hier wieder dieſelbe Erſcheinung. Der ſtürmiſche Aufbruch zu den Waffen vereinigt ſich mit innerer Ruhe und Feſtig⸗ keit. Unerſchütterlich iſt die Überzeugung vom Sieg der 194 guten goiſe teien Am erſten Auguſt mmimm , guten Sache. Unter Hinweis auf das bekannte Wort des en Kaiſers im Reichstag, daß er keine Konfeſſionen und Par⸗ teien mehr kenne, heißt es: Komm, was es ſei! Von Ungewißheit frei wir wollen es gemeinſam tragen e, und heute ſchon als Beſtes ſagen, daß man uns Hand in Hand als Brüder fand. Dieſe alles beherrſchende Verſchmelzung von Bewegung und Ruhe, von ſeeliſcher Erregung und ſeeliſcher Feſtigkeit iin prägt ſich durchweg zugleich ſprachlich und rhythmiſch aus. Die Verſe ſind in hohem Maße naturwahr und ausdrucks⸗ ihe der voll, allerdings nicht gerade rhythmiſch wohlklingend. nnng Die einzelnen Stimmungen können meines Erachtens, hen⸗ da beſondere Schwierigkeiten nicht vorliegen, ſchon von einem Unterſekundaner getroffen werden. n erſten luſcte ſocke b vi Geen⸗ Nube, giſtie nd uin wortung ku 105 Mahnung Von Will Vesper 1. Nun ſchweige mir jeder von ſeinem Leid und noch ſo großer Not! Sind wir nicht alle zum Opfer bereit und zu dem Tod? 2. Eines ſteht groß in den Himmel gebrannt: Alles darf untergehn! Deutſchland, unſer Kinder⸗ und Vaterland, Deutſchland muß beſtehn! Aus: Vom großen Krieg. Gedichte von Will Vesper. München 1915, CE. H. Beck. Geb. ℳ 3.— Jede perſönliche private Sorge muß jetzt hin⸗ ter der öffentlichen gemeinſamen zurücktreten: eine Mahnung vom 5. Auguſt 1914. Dieſer Gedanke lag durchaus im allgemeinen Bewußtſein der Bevölkerung. Es iſt nicht Aufgabe des Dichters, das unerhört Tief⸗ ſinnige, wenigen Verſtändliche zu ſagen, dunkle Orakel⸗ ſprüche zu ſpenden, worauf eine falſche Richtung vor dem Kriege ausging, ſondern das Zeitbewußtſein in neuer, pla⸗ ſtiſcher, packender Weiſe ſprachlich auszuprägen. Will Vesper, einer unſerer hervorragendſten Lyriker der Gegenwart, weiß dem oben an die Spitze geſtellten Satz in zwei ſchlichten Strophen eine herrliche poetiſche Faſſung zu geben. Wuchtig und groß ſetzt die Mahnung ein Nun ſchweige mir jeder von ſeinem Leid und noch ſo großer Not! de Schwo den t F Unter G en Leid ebrannt. Will Vesper: Mahnung Der Dichter ſteht gleichſam umringt von dem ganzen Schwarm der über eigene Not Klagenden und Jammern⸗ den und weiſt mit erhobenem Finger gen Himmel, wo mit Flammenſchrift zu leſen iſt: Deutſchland darf nicht untergehn! Er weckt die Opferwilligkeit und Begeiſterung bis zur Hingabe in den Tod fürs Vaterland. Sehr ſchön iſt die Hinzufügung von Kinderland, ſo wie Uhland in anderem Zuſammenhange „Mutterland“ geprägt hatte. Kinderland gilt hier in doppeltem Sinne: Es iſt das Land unſerer Kindheit und das Land unſerer Kinder, durch Vergangenheit und Zukunft ſind wir daran gefeſſelt. Das Gemüt wird durch dieſes Wort ſtärker erregt als durch das abgeblaßte „Vaterland“. Der Rhythmus iſt von großem Wohllaut. Auf den Vers mit vier Hebungen folgt ein ſolcher mit drei He⸗ bungen; das iſt auch für den Schluß der erſten Strophe zu beachten. Man ſpreche den Vers Und zu dem Töd? Das entſpricht dem Rhythmus und iſt weit kräftiger, wuchtiger als Und zu dem Töd? — . 107 An meinen Bruder Von Will Vesper 1. Du ſtandeſt im Feld; deine Senſe klang; dem Bauernherzen liebſter Geſang. Ein fruchtbar Jahr. Das Korn hängt ſchwer. Sing, Senſe! ſinge: Gut Brot! Gut Brot! Und niemand leidet in Deutſchland Rot. — Da rennt wer über die Felder her: „Krieg, Bauer! Krieg im deutſchen Land! Im Oſten, im Weſten der Himmel in Brand! Das Vaterland ruft dich: drei Tage Zeit! Dann ſei bereit!“ 2. „Gut,“ ſprachſt du nur, „drei Tage ſind lang. Will ſehen, was ſich ſchaffen läßt.“ Und faßteſt deine Senſe feſt. Die Senſe ſang drei Tage lang, von früh bis ſpät drei Tage lang, und in der Nacht noch ſchwankten ſchwer die vollen Wagen vom Felde her, bis du tief in der letzten Nacht die letzte Garbe ins Haus gebracht: Gut Brot! Gut Brot! Und niemand leidet in Deutſchland Rot. 198 unnnnne tand! nd long. Will Vesper: An meinen Bruder 3. Dann nahmſt du die Pferde beim Halfterband: „Nun kommt auch ihr fürs Vaterland. Zuſammen gehn wir: Ihr vor den Kanonen, ich Kanonier.“ — Umarmteſt die Deinen und ſchriebſt mir noch froh: „Lebwohl. Wie gut mir alles paßt. Die Scheunen voll Korn, gut Heu und Stroh. Mir iſt vom Herzen jede Laſt. Die heilige Pflicht geh ich zu tun. Und wir wollen nicht ruhn bei Tag und bei Nacht, bis auch die Ernte zur Scheune gebracht und uns zu Füßen liegt das Gezwerg! — Morgen bin ich in Königsberg.“ Aus: Vom großen Krieg. Gedichte von Will Vesper. Muͤnchen 1915, E. H. Beck. Geb. ℳ 3.— Der Bauer, der von ſeinem Acker ins Feld eilt: ein herrliches Charaktergemälde, welches nur dadurch gewinnt, daß es vom Bruder entworfen wird. Wir haben drei ungefähr gleiche Strophen (von 11, 12, 14 Verſen); zwanglos, aber wohlklingend, von ſtarker rhythmiſcher Aus⸗ drucksfähigkeit. Der Vortrag des Gedichts iſt eine ſehr dankbare Auf⸗ gabe für einen Primaner oder auch Sekundaner. Mit ſchlich⸗ ter Erzählung ſetzt es ein. Melodiſch wirkt der Geſang der Senſe: Ein früchtbar Jaͤhr. Das Körn hängt ſchwér. Sing, Sénſe! ſinge: Gut Broͤt! Gut Broͤt! 109 Will Vesper: An meinen Bruder Man muß hier die Zweiteilung und den Takt der Ar⸗ beit heraushören. Dann die haſtige Botſchaft, die in die ſtille Arbeit hineinfährt Da rénnt wér über die Félder hér — Laut muß es gellen: „Krieg, Bauer, Krieg im deuͤtſchen Länd!“ Wuchtig klingt die Strophe aus: „Dänn ſei bereit!“ Der Landmann nimmt die Nachricht mit Ruhe auf. Ein gefaßtes, nachdenkliches Selbſtgeſpräch folgt: „Gut, drei Tage ſind lang. Will ſehen, was ſich ſchaffen läßt.“ In kräftigem, entſchiedenem Tone: „Und faßteſt deine Senſe feſt.“ Abermals folgt der Geſang der Senſe. Gemütlich, kameradſchaftlich verhandelt er mit ſeinen Pfer⸗ den. Der Brief an den Bruder wird von einem Hauche ernſter Feierlichkeit beſeelt (einſetzend mit „Die heilige Pflicht geh ich zu tun“), die ſich an den einfach⸗herzlichen Anfang des Briefes anſchließt. Dann kurz, entſchloſſen, ſchnell Morgen bin ich in Königsberg. kt der ⸗ die in ie n keütſten ibent Nuhe auf t.„,G fen liſt⸗ teſ den e Cenſe ine Pe⸗ n Huuge ie ſigt 1 Aſing nel Entſchuldigung Von Will Vesper „Was ſollen uns“, fragt ihr, „heute Gedichte? Was ſind die viel wert? Wir ſchreiben mit blutigem Schwert Weltgeſchichte!“ Durch den Acker der morſchen Zeit reißt ihr breit den eiſernen Pflug und wendet das Land. Aber hinter euch geht mit ſegnender Hand der Sänger und ſät heilige Saat, daß noch in fernſten zukünftigen Tagen eure Tat euren Enkeln ſoll Ernten tragen. Aus: Vom großen Krieg. Gedichte von Will Vesper. München 1915, C. H. Beck. Geb. ℳ 3.— Muß die Muſe um Entſchuldigung bitten, daß ſie überhaupt auf der Welt iſt? Sind ihre Gaben in dieſer Kriegszeit das Allerüberflüſſigſte und Allerwertloſeſte, das es geben mag? Dieſe Empfindung iſt in der Tat vor⸗ handen. Was iſt das Wort, das bequeme ſchöne Wort neben den Mühen und Leiden, neben der Aufopferung von Geſundheit, Kraft und Leben! So ſprach es vor hundert Jahren (1814) ſchon Ludwig Uhland aus: Doch Heldenblut iſt dir gefloſſen, dir ſank der Jugend ſchönſte Zier. 111 Will Vesper: reeer Nach ſolchen Opfern, heilig großen, was gälten dieſe Lieder dir? (An das Vaterland.) Aber wie ſehr iſt dieſe Empfindung gegenüber der Maſſen⸗ produktion unſerer Zeit gewachſen! Man hat die ungefähre Zahl der täglich gedruckten Kriegsgedichte berechnet, im gan⸗ zen kommen unglaubliche Maſſen heraus. Daß da der Wert des Gedichts ſinkt und an die Stelle der Bewunderung, wie ſie der Dichter ſucht, vielmehr Geringſchätzung tritt, iſt begreiflich. Auch hat gewiß in nicht wenigen Fällen die Eitelkeit des jungen (oder auch des alten!) Menſchen, ſich im Zeitungsblatt gedruckt zu ſehen, großen Anteil an der dichteriſchen Begeiſterung. Und doch iſt zweifellos in vielen, in ſehr vielen Fällen wirkliche Begeiſterung vorhanden. Der poetiſche Dilettantismus iſt ebenſo ſtark vertreten wie jeder an⸗ dere, man laſſe ihn gewähren, er iſt verhältnismäßig der harm⸗ loſeſte. Er iſt weniger koſtſpielig als das dilettantiſche Malen und weniger geräuſchvoll als das dilettantiſche Muſizieren. Auch iſt er nicht von heute. Schon im Auguſteiſchen Zeitalter machte jeder Gebildete ſein Verschen, und das Epigramm unſerer klaſſiſchen Zeit ſpottet: Weil ein Vers dir gelingt in einer gebildeten Sprache, die für dich dichtet und denkt, glaubſt du ſchon Dichter zu ſein? Iſt nun dieſe dichteriſche Maſſenproduktion bei uns ins Ungeheuerliche angeſchwollen, ſo hängt das doch aufs engſte mit dem ſonſtigen Maſſenhaften unſerer Zeit zuſammen, das, insbeſondere auf geiſtigem Gebiet, nirgends angenehm empfunden wird; die Tauſende und aber Tauſende von Kriegsliedern entſprechen eben nur den Millionenheeren und den Milliardenanleihen. Doch wie ſehr auch die Empfindung von der Wert⸗ 112 loſcgte Maſen trügeri ſelchen das N unge, ringſ⸗ wahr Uer, teißt nit ſe Soet Vterland. der Mſſer⸗ ſie ungefit het, in oen⸗ da der W zwunderung itung mi Filn i elſten, ſt tell en N in elen nden. De deſeketen⸗ gler rm⸗ ſte Milen Nuſfieren. Ateſten , und N ſ .. en! lnd i ſannen amgenet erte . Leren nl W — 9 Entſchuldigung loſigkeit der Kriegspoeſie überhaupt und von der dieſes Maſſenangebots insbeſondere begründet erſcheint, es iſt eine trügeriſche Empfindung. Es gilt auch hier, wenn ich in ſolchem Zuſammenhange das Gleichnis gebrauchen darf, das Kind nicht mit dem Bade auszuſchütten. Vespers kurzes, aber ſehr wertvolles Gedicht legt gegen die Ge⸗ ringſchätzung der Kriegspoeſie entſchiedene Ver⸗ wahrung ein. Er malt uns das Bild vom Pflüger, vom Acker, vom Sämann. Der Krieger geht voraus und zer⸗ reißt den Boden mit eiſernem Pfluge, der Sänger ſchreitet mit ſegnender Hand hinter ihm her und ſtreut eine heilige Saat. Daß noch in fernſten zukünftigen Tagen eure Tat euren Enkeln ſoll Ernten tragen. Was meint er damit? A. Bieſe hat in ſeiner oben (Vorrede) erwähnten Einleitung zu ſeiner „Poeſie des Krieges“ (S. 6) König Friedrich Wilhelms III. berühmte Randbemerkung angeführt: „Als Poeſie gut.“ Sie er⸗ folgte in der von Gneiſenau eingereichten Denkſchrift über Preußens Erhebung und Wiedergeburt. Gneiſenau er⸗ widerte in einer neuen Eingabe: „Ew. Majeſtät werden mir, indem ich dieſes ſchreibe, abermals Poeſie ſchuld geben, und ich will mich gerne hierzu bekennen. Reli⸗ gion, Gebet, Liebe zum Regenten, zum Vater⸗ lande, zur Tugend ſind nichts anderes als Poeſie; keine Herzenserhebung ohne ſie. Wer nur nach kalter Be⸗ rechnung ſeine Handlungen regelt, wird ein ſtarrer Egoiſt. Auf Poeſie iſt die Sicherheit der Throne gegründet.“ Wir pflegen heute für dieſelbe Erſcheinung das Wort Imponderabilien zu gebrauchen: die unwägbaren, nicht in Goldſcheider, Gloria Viktoria 8 113 Will Vesper: Entſchuldigung realen Werten zu bezeichnenden Vorgänge im Seelenleben, die aber vielfach von ausſchlaggebender Bedeutung ſind. Alle dieſe Imponderabilien ſind poetiſcher Natur, d. h. ſie hängen mit Einbildungskraft und Phantaſie, mit Gemüt und Glauben zuſammen. Poeſie iſt Begeiſterung, Poeſie iſt Erhebung. Gewiß, ſo hoffen wir, werden fuͤr Deutſch⸗ land aus dieſem blutigen, ſo große Opfer fordernden Kriege viele gewichtige Vorteile auf politiſchem und wirtſchaftlichem Gebiete erwachſen; aber wir möchten doch daneben dieſe Frucht der Begeiſterung und der ſeeliſchen Erhebung nicht miſſen. Bloß Macht, bloß wirtſchaftlicher Aufſchwung können leicht eine Verarmung und Verödung des Lebens bezeichnen. „Der Menſch lebt nicht von Brot allein.“ Als das höhere Leben des Geiſtes und der ſittlichen Be⸗ geiſterung deute ich Vespers „heilige Saat“. Das Gedicht hat großen rhythmiſchen Wert, der den Empfindungsgehalt wirkſam unterſtützt. Man vergleiche dieſen melodiſchen Fall der gereimten zwangloſen Verſe mit denen Leo Sternbergs in dem Gedicht „Das Weh der Zeit“! (S. 99 f.). elt ell Um — == mnu m, Selenlete, utung ſd. r, de h ſe mit Cenir ung, Peſe fir Duuſt⸗ nden drin⸗ tſcheftlihen neben dieſe ebung nift ung kümen bezeihnen. i u ichen Ve⸗ 1, der den enhlete n Vſ⸗ Die Gefallenen zu den Lebenden Von Paul Zenker 1. Euch läutet der Glocken metalliſcher Klang, euch brauſt es von Orgeln und Choren, euch klagen Choräle und Kirchengeſang um Tauſende, die ihr verloren. 2. Uns ſangen Geſchütze zum heiligen Gang, uns grüßt' es aus erzenen Rohren. Uns pfiffen die Kugeln die Reihen entlang, aus Eiſen und Feuer geboren. 3. Ihr hofftet und harrtet und betetet leis, ihr darbtet in Zittern und Grauen. Ihr flüſtertet bange, wer weiß .. . wer weiß? ihr deutſchen Greiſe und Frauen. 4. Wir ritten und ſchritten und ſtritten uns heiß, wir ſpotteten Dorn und Verhauen. Wir feilſchten nicht um den Ehrenpreis. Uns führte das deutſche Vertrauen. 5. Ihr ringt verzweifelt die Hände im Schoß, euch bebt von den Lippen die Frage: Weshalb verwirkten Sohn und Genoß das Leben in Schmerzen und Plage? 6. Wir Toten, wir leben unſterbliches Los. Wir wollen nicht Totenklage. Ihr! Singt uns vom Leben ſtark und groß am heiligen Totentage! Aus der Sammlung: Deutſcher Heldentod. Gedichte vom Opfermut im Felde und daheim. Stuttgart 1915, Jul. Hoffmann. ℳ 1.80 * 8 115 Paul Zenker: Die Gefallenen zu den Lebenden erreree Wir haben drei Paare von Strophen, jedes Paar wird durch gleiche Reime gebunden; alſo I A Ae, II B B', III C C’. In A’ B’ C'’ ſtellen ſich die Toten den Lebenden gegen⸗ über. Gedacht iſt das Ganze als eine Mahnung am Totentage. Ziel der Gedanken: Die Toten wünſchen nicht Totenklage, vielmehr „Singt uns vom Leben ſtark und groß!“ Dieſes „Leben ſtark und groß“, im Gegenſatze zur Klage, zur Angſt der in der Heimat Zurückgebliebenen klingt in jedem einzelnen Strophenpaar wieder. Da es ſich um die Feier des Totentages handelt, ſo ſetzt am Anfang Glockenklang und Orgelbrauſen ein. Dem Gedicht eignet eine gewiſſe Volltönigkeit des Ausdrucks; um ſo mehr muß ſich der Vortrag vor durchgängigem „Pathos“ oder Herausſchreien zu hüten ſuchen. Der Ton iſt in jedem Strophen⸗ paar ein anderer: In Glocken, Orgel — Geſchütze, Kugelpfeifen, dagegen in II die leiſen Gebete, die zitternde Angſt einerſeits und die feſte, entſchloſſene Tat anderſeits; in III bei den einen die händeringende Verzweiflung, bei den andern der Triumph⸗ geſang der Verklärten: Wir leben unſterbliches Los. Der Vortrag muß das „Euch“ und „Uns“, das „Ihr“ und „Wir“ ſcharf gegenüberſtellen und die Entſprechung in den beiden Gliedern jedes Strophenpaares hervorheben. Es iſt eine Aufgabe für einen gereiften Schüler, der über eine kräftige männliche Stimme verfügt. Das „Wir“ und „Ihr“ erinnert an den im übrigen ganz anders gearteten „Chor der Toten“ von C. F. Meyer, ohne daß Abhängigkeit angenommen zu werden braucht. den Poar wed ,ICC. den geger⸗ nung an wüͤnſcen . oe. ur Alche, . klingt in Shopter⸗ eloſeſen, rſens ihrige Veyn, gut. Hſterreichiſches Reiterlied Von Hugo Zuckermann 1. Drüben am Wieſenrand hocken zwei Dohlen — fall ich am Donauſtrand? Sterb' ich in Polen? Was liegt daran? Eh' ſie meine Seele holen, kämpf' ich als Reitersmann. 2. Drüben am Ackerrain ſchreien zwei Raben — werd' ich der erſte ſein, den ſie begraben? Was iſt dabei? Viel Hunderttauſend traben in Oſt'reichs Reiterei. 3. Drüben im Abendrot fliegen zwei Krähen — wann kommt der Schnitter Tod, um uns zu mähen? Es iſt nicht ſchad! Seh' ich nur unſere Fahnen wehen Auf Belgerad! Aus Hugo Zuckermann: Gedichte. Wien 1915, Löwit. ℳ 2. — 117 Hugo Zuckermann: Von der geſamten zeitgenöſſiſchen Kriegsdichtung hat kein Gedicht ſo allgemeine Anerkennung gefunden als dieſes Reiterlied des Oſterreichers Hugo Zuckermann, eines jungen Advokaten und Reſerveleutnants. Bezeichnend dafür iſt das von den Zeitungen mitgeteilte Schreiben des Gouverneurs von Thorn an den Dichter. Es lautet: „Sehr verehrter Herr Kamerad! Laſſen Sie mich Ihnen herzlich die Hand drücken für Ihr herrliches Reiterlied. Das iſt echte Kriegspoeſie! Ihre Verſe werden tauſend Reiterherzen höher ſchlagen laſſen und fortreißen zu unſterblichen Taten. Ich kann gar nicht ſagen, wie Ihre Worte mich gepackt haben. Wie wunder⸗ voll haben Sie Ton und Klang der alten Landsknechts⸗ geſänge getroffen. Der Krieg läßt die Soldatenlieder her⸗ vorſprießen wie wilde Blumen. Die meiſten wird der Wind bald verwehen, aber Ihr Lied wird bleiben und wird Ihnen zu dem Siegerkranze auch den Lorbeer des Dichters um die Schläfe winden. Gott ſei mit Ihnen und fuͤhre Sie gnädig wieder heim. In treuer Waffenbrüderſchaft Ihr aufrichtig ergebener Dr. jur. v. Dickhuth⸗Harrach, Generalleutnant.“ Zuckermanns Gedicht wirkt märchenhaft⸗phantaſtiſch und volksliedartig. Es iſt Abendſtimmung. Der Reiter trabt dem Feinde entgegen: da ſieht er am Wieſenrande zwei Dohlen hocken. Er reitet weiter: da hört er an der Ackergrenze zwei Raben ſchreien. Nun geht die Sonne unter: zwei Krähen werden im Fluge von dem ſinkenden Tagesgeſtirn beleuchtet. Der Reiter weiß wohl, was alle dieſe dunklen Ge⸗ ſellen herbeilockt; ſie kommen zum Leichenmahle, ſie wollen ihn, den lebendig Dahintrabenden; ſie warten auf ihn. 118 G keromnan ſerblich gengeſe ſch and fromme Mure Zucern in de Gie de Reina de D Ueineſc Ws! Ws Nemngl Erche Etroph R h nds Leradn bei ein ſſter legen. herben run eung h chtung det ipſos ls deſes ines iunen ufür iſt du ouverneurs nen liſen ie wunder⸗ ti⸗ rer e r Nene ſeſemrande r an N mmeunie: einifn nkken Ge⸗ volen in, Hſterreichiſches Reiterlied Es iſt ein Lied der Todesahnung, wie es der Rei⸗ tersmann gern ſingt. Vergleicht man es mit Hauffs un⸗ ſterblichem „Morgenrot“, ſo bemerkt man, daß dieſer Mor⸗ gengeſang des Reiters bei gleicher Todesahnung eine weſent⸗ lich andere Färbung hat. Es iſt der Ausdruck einer ſanften, frommen Ergebung in Gottes Willen. Die Welt liegt im Morgenlichte vor dem Reiter, er ſtirbt in Schönheit. In Zuckermanns Lied flackert ein unheimliches Licht. Er trabt in die Nacht, die Todesboten begleiten ihn. Märchenhaft wie die dreimalige Erſcheinung der Nachtvögel iſt die dreimalige Zurückweiſung. Sie iſt ſchroff und herb: Nicht die Todesahnung an ſich lehnt er ab, ſondern er ſpricht geringſchätzig von dem Untergange der eigenen Perſon. „Was liegt daran?!“ Vorher erfüll' ich meine Reiterpflicht. „Was iſt dabei?!“ Hſterreich hat noch außer mir Reiter genug! Um mich iſt's nicht ſchade. Wenn wir nur ſiegen! Die Geringſchätzung der eigenen Perſon der großen Sache des Vaterlandes gegenüber nimmt von Strophe zu Strophe zu. Der Abſchluß wirkt wieder auf die Phantaſie: Seh' ich nur unſre Fahnen wehen Auf Belgerad! Hugo Zuckermann hat den Oktober 1915 mit Deutſch⸗ lands und Hſterreichs Fahnen auf der Zitadelle von Bel⸗ gerad nicht mehr erlebt. In den letzten Novembertagen 1914 bei einem Sturmangriff in den Karpathen ſchwer verwundet, iſt er im Dezember desſelben Jahres ſeinen Wunden er⸗ legen. Wir haben in dem Liede eine eigenartige Miſchung von herber Schwermut, kühner Todesverachtung und Begeiſte⸗ rung für das Vaterland; alles aber im Rahmen eines un⸗ 119 Hugo Zuckermann: Öſterreichiſches Reiterlied heimlichen Aberglaubens. Keine Spur von Rhetorik! Ein Lied recht nach der Mahnung Goethes: Bilde, Künſtler! Rede nicht! Nur ein Hauch ſei dein Gedicht. Das Lied hat auch großen muſikaliſchen Reiz, wie es denn ſchon eine Reihe von Vertonungen aufweiſt. Die Strophe zerfällt in zwei Abſchnitte; der erſte hat 4 Verſe, der andere 3. Beide Teile werden durch Reim mit einander verbunden: a. b. a’. b’. — c. b“. C’. In der erſten und zweiten Strophe findet ſich ein Anklang von c an a und a“: Wieſenrand — daran, Ackerrain — dabei. In der dritten Strophe fehlt dieſe Aſſonanz, die vielleicht nicht beabſichtigt war. Oder ſollte ſie doch in Abendrot, ſchad' und Belgerad vorhanden ſein, indem das a der beiden letzten Wörter mit dem Klange zu o hin geſprochen würde? Die Entſcheidung darüber muß ich, als Norddeutſcher, dem Oſterreicher überlaſſen. Von Soldaten habe ich Zuckermanns Reiterlied nie ſingen hören; ob es von öſterreichiſchen Truppen geſungen wird, weiß ich nicht. Ich glaube, es wird in Zukunft viel in Konzertſälen vorgetragen werden, aber ſchwerlich wird es je ein ſo volkstümliches Soldatenlied wie Hauffs „Mor⸗ genrot“. Dazu iſt es zu düſter und unheimlich. E he Deſes kiees, tung 9 lge ei ejett dieſer Necft p Unſrit hoter Net e flhrte d tunte, lſprun Darte aus de 16266 Banto hernns hetorkl En ei, we e⸗ fveiſ. De hat 4 Vere⸗ mit emmnder erſten und n und 4: 1 derdriten benbſchtit d Behhend Vürtr ni itſtedhn Oenitfer elid ni geſunzen t 1l ric uid ſ A⸗ Es iſt die Aufforderung an mich ergangen, in einem An⸗ hange das Altniederländiſche Dankgebet zu behandeln. Dieſes Dankgebet gehört freilich nicht zur Poeſie des Welt⸗ krieges, aber es iſt durch ihn in eine neue Beleuch⸗ tung getreten. Vorher überwiegend nur als Tertunter⸗ lage einer geprieſenen und beliebten Melodie gewertet, iſt es jetzt ein Gedicht geworden, in das alle Empfindungen dieſer großen Zeit hineingelegt worden ſind. Mit Recht oder Unrecht? Das iſt zu prüfen. Es iſt ein viel umſtrittenes Lied, der Gegenſtand ſcharfer Gegenſätze und harter Fehden. Man darf es nicht einmal mit Fug und Recht ein altniederländiſches Dankgebet nennen. Es führte dieſen Titel, ehe man die Geſchichte dieſes Liedes kannte. Eine Erläuterung iſt demnach unmöglich, ohne auf Urſprung und Geſchichte des ſogenannten Altniederländiſchen Dankgebets einzugehen. Die Geſchichte des Liedes Es iſt eines der ſechs „altniederländiſchen Volkslieder aus der Sammlung des Adrianus Valerius vom Jahre 1626“, die Eduard Kremſer für Männerchor, Tenor⸗ und Baritonſolo in den Siebzigern des vorigen Jahrhunderts herausgegeben hatte und die immer ſteigenden Beifall ern⸗ teten. Der Text ſtammte von dem Wiener Joſef Weyl. Er galt als Übertragung aus dem Altniederländiſchen. Die niederländiſche Quelle war: Nederlantsche Gedenck-clanck des Notars Adrianus Valerius 1626. Er entwarf darin ein Bild von den Schickſalen der 17 niederländiſchen Provinzen ſeit Beginn der vaterländiſchen Nöte und Drangſale bis zum Jahre 1625. In die Geſchichtserzählung waren 25 Lieder verwebt, in denen die großen Ereigniſſe ſich ſpiegeln. 121 Das Altniederländiſche Dankgebet Der Verfaſſer wird nicht genannt; vermutlich waren es überwiegend eigene Dichtungen des Adrianus Valerius, der 1625 ſtarb. Das Werk wurde aus ſeinem Nachlaß heraus⸗ gegeben. Den Gedichten lagen alte Weiſen zugrunde, die damals in den Niederlanden geſungen wurden. (Dr. A. D. Loman in der Einl. zu Uitgave van ondere Noord- nederlandsche Meesterwerken. Utrecht, Louis Roothaan. Vgl. Karl Budde, Die Chriſtliche Welt 1901 Nr. 6 S. 113 f.) Das ſog. Dankgebet errang unter den von Kremſer heraus⸗ gegebenen Liedern bald den vornehmſten Platz. Es verſetzt uns in den Ausgang des Jahres 1597, wo aus Anlaß der Siege des Prinzen Moritz in den Niederlanden Bitt⸗ und Danktage angeſetzt wurden. Es war das Verdienſt des Marburger Univerſitäts⸗ profeſſors Karl Budde, überzeugend nachzuweiſen, daß es ſich in dem Texte von Joſef Weyl nicht um eine wirkliche Übertragung, ſondern um eine freie Bearbeitung handle. Budde ſtellte dieſer den echten alten Adrianus Valerius gegenüber und lieferte ſeinerſeits eine wirkliche Überſetzung in dichteriſcher Form, wobei er den engſten Anſchluß an ſeine Vorlage ſuchte und ſeitdem unermüdlich im einzelnen gefeilt und gebeſſert hat. Die an ſich ſchon ſehr große Schwierigkeit der Aufgabe, ein Gedicht aus einem Dialekt in einen anderen zu übertragen (aus dem altniederdeutſchen in den neuhochdeutſchen), wird im vorliegenden Falle noch durch die Verskunſt des Valerius erheblich geſteigert. Er reimt nicht nur am Schluß ſeiner Verſe, ſondern auch mehr⸗ fach innerhalb der einzelnen Verſe ſelbſt (Binnenreime). Ferner will Budde ſeine Übertragung ſprachlich im Sinne der Zeit des 16. Jahrhunderts färben, ſo daß ſich Adrians Lied auch nach dieſer Richtung hin den Liedern aus dem Reformationszeitalter anſchließt. 122 Verut Buddes! ſcierger Urforn a Zwec ate ſch übert Weyl ſon eter ſhe bon dern bil es n Lelche de ſctipunt Ulter den hirſict Irei geſet fſtrften Neen dri 1.D ſren e Handert Weſte ſſſt inn Verte lit ne tthen Wert e At, ſ wie er lenden ir Go z ch waren 6 Neſormmd Ne Valerins, Ne erius, en zugrunde, ele More- „ . dor. ltrſtnn hſtun en n eineen ſer gnß ven Oitet eteuften ⸗ ſot iet 5 menn 6 Pyint 4 * den 1 Das Altniederländiſche Dankgebet Berückſichtigt man alle dieſe Umſtände, ſo wird man Buddes Wiedergabe als eine wohlgelungene Löſung der ſchwierigen Aufgabe würdigen, ohne im Vergleich mit der Urform am einzelnen Ausdruck zu mäkeln. Für meinen Zweck aber, d. h. für den der Erläuterung, handelt es ſich überhaupt nicht um den Gegenſatz von Budde und Weyl, ſondern um den von Valerius und Weyl. Das Ideal einer Überſetzung iſt, einen möglichſt vollkommenen Begriff von dem urſprünglichen Werke zu geben, aber ſie kann und will es nicht übertreffen. Die freie Bearbeitung dagegen, welche das Original verändert und nur nach gewiſſen Ge⸗ ſichtspunkten hin feſthält, wird zwar in vielen Beziehungen unter demſelben bleiben, könnte jedoch auch in beſtimmter Hinſicht den Vorzug verdienen. Zwei Umſtände waren es, die in unſeren Tagen den Gegenſatz der Bearbeitung Weyls zum echten Adrianus ver⸗ ſchärften und die Entſcheidung für den einen oder den an⸗ deren dringlich zu machen ſchienen: 1. Die Bedeutung, welche das Lied Weyls durch den Krieg erhalten hat. Budde ſagt darüber: „Heute haben Hunderttauſende alle Schrecken und Erſchütterungen, alle Begeiſterung und allen Jubel, die uns ſeit mehr als Jahres⸗ friſt immer wieder gepackt und mitgeriſſen haben, in dieſe Worte hineingetragen und können nun den Weylſchen Text nicht mehr hören und ſingen, ohne das alles von neuem mitzuempfinden. So nur hat das Weylſche Machwerk ſeinen Wert erhalten: da iſt kein eigenes Verdienſt irgend welcher Art, ſondern nur unverdiente Gnade, reiner Affektionswert, wie er ſich ſo oft an den unſcheinbarſten, an ſich vielleicht geradezu verächtlichen Gegenſtand heftet.“ (Monatſchrift für Gottesdienſt und kirchliche Kunſt, September⸗Oktober 1915 S. 245.) 123 Das Altniederländiſche Dankgebet 2. Eine Folge der gewaltig geſteigerten Wirkung des Liedes iſt der Plan, es ins Geſangbuch zu übernehmen und ſomit für den Gottesdienſt der evangeliſchen Kirche zu ver⸗ werten. Dagegen legt Budde vom religiöſen Standpunkt aus entſchieden Verwahrung ein. Aus dieſer Sachlage ergibt ſich, daß eine Erläuterung des Altniederländiſchen Dankgebets die urſprüngliche Geſtalt bei Adrianus Valerius und die freie Bearbeitung von Joſef Weyl in gleicher Weiſe berückſichtigen muß. Das Lied des Adrianus Valerius Wilt heden nu treden voor God den Heere. Hem boven al loven van herten seer, End' maken groot sijns lieven naemens eere, Die daer nu onsen vijant slaet terneer. Ter eeren ons Heeren wilt al u dagen Dit wonder bijsonder gedenken toch. Maeckt u, o Mensch! voor God steets wel te dragen, Doet ijder recht en wacht u voor bedrog. D'arglosen, den boosen, om ijet te finden, Loopt drieschen en brieschen gelijck een Leeu, Soeckende wie hij wreedelijck verslinden Of geven mocht een doodelijcke preeu. Bid, waket end' maket, dat g'in bekoring End' 't quade, met schade, toch niet en valt. U vroomheijt brengt de vijand tot verstoring, Al waer sijn rijck nog eens soo sterck bewalt. In wörtlicher Überſetzung von Karl Budde: Wollt heute nun treten vor Gott den Herren, Ihn über alles loben von Herzen ſehr, Und machen groß ſeines lieben Namens Ehre, Der da nun unſeren Feind ſchlägt darnieder. 124 Zu E Wunders Ur Gott Und huütet Aro Liuft deo Euthend. geben kön Vetet, in dus Et brint ſoch einn 22 — Ge — — „ Vriung Ne ernehmmen ued Kirche u we⸗ 1 Ctandpurt e Erläutenn ſe , ſtaſten ngliche Geſtat ung ber Ni Das Altniederländiſche Dankgebet Zu Ehren unſeres Herrn wollt all eure Tage Dieſes Wunders beſonders gedenken doch; Befleißige dich, o Menſch, vor Gott ſtets eines guten Betragens, Tut ein jeder Recht und hütet euch vor Betrug! Argloſe — der Böſe, um etwas lan ihnen] zu finden, Läuft drohend und brüllend [umher] gleich einem Löwen, Suchend, wen er grauſamlich verſchlingen Oder [wem er] geben könnte einen tödlichen Streich. Betet, wachet und machet, daß ihr in Verführung Und [in] das Böſe mit Schaden nicht fallet! Eure Frömmig⸗ keit bringt den Feind zur Zerſtörung, Wäre auch ſein Reich noch einmal ſo ſtark bewallt [mit Wällen befeſtigt!.“ Karl Buddes dichteriſche Übertragung 1. Wir treten zum Beten vor Gott, den Herren, Ihn droben zu loben mit Herz und Mund: So rühmet froh ſeins lieben Namens Ehren, Der jetzo unſern Feind warf auf den Grund. 2. Dem Herren zu Ehren wollt, weil ihr lebet, Ihm danken ohn' Wanken dies Wunder groß, Vor ſeinem Aug' ſtets rein zu wandeln ſtrebet, Tut Recht und ſagt von Lug und Trug euch los! ☚ . Der Böſe, Argloſe zu Fall zu bringen, Schleicht grollend und brüllend, dem Löwen gleich, ¹ Die chriſtliche Welt 1901 Nr. 11 S. 241. VPgl. im übrigen Die chriſtliche Welt Nr. 6, 7, 8, 9, 10, 12; Monatsſchrift f. Gottesdienſt und kirchliche Kunſt Heft 5 S. 133 — 41; Heft 9 u. 10 S. 241— 46. Das Altniederländiſche Dankgebet Und ſuchet, wen er grauſam mag verſchlingen, Wem er verſetzen mag den Todesſtreich. 4. Wacht, flehet, beſtehet im guten Streite, Mit Schande in Bande der Sünd' nicht fallt! Dem frommen Volk gibt Gott den Feind zur Beute, Und wär' ſein Reich noch eins ſo ſtark umwallt.“ Ausgangspunkt und Vorausſetzung des Liedes: Ihr habt mit Gottes Hilfe geſiegt; ſo bringt ihm denn Lob und Preis dar. (Str. 1). Ziel des Gedankenganges: „Eure Frömmigkeit bringt den Feind zur Zerſtörung“ (Strophe 4), d. h. durch vroom- heijt werdet ihr den Sieg (des Anfangs) zu einem dauernden machen. Alſo das Mittel, das zu dieſem Ziele führt, iſt vroom- heijt (Strophe 2 u. 3); ſie beſteht in einem reinen Wandel vor Gott, indem man das Rechte tut (Poſitiv) und ſich vor Betrug hütet (Negativ). Die Verführung zum Böſen wird durch das Bild des Löwen veranſchaulicht, der dro⸗ hend und brüllend umherläuft, um euch zu verſchlingen. Strophe 3 iſt eine Umſchreibung von I. Petr. 5, 8; ſie pflegt in den jetzigen holländiſchen Geſangbüchern weg⸗ gelaſſen zu werden, wie es heißt, wegen einiger veralteter und jetzt ſeltſam klingender Wendungen. Aber dieſe Weg⸗ laſſung iſt ſchwerlich im Sinne des alten Valerius und ſeiner Zeit. Das Bild des Widerſachers wird beſonders eindringlich und furchterregend gemalt, die Petrusſtelle iſt durch eine Anzahl von Zuſätzen erweitert worden: Ihr ſeid arglos, d. h. ihr ahnt gar nicht, wie er euch überall um⸗ gibt; er ſucht irgend etwas an euch zu finden, er droht, er ſucht euch einen tödlichen Prankenſchlag zu verſetzen. ¹ Tägliche Rundſchau vom 5. November 1915 S. 1035. 126 Durch a ſetlichen ten des Zetalter Gere Geſange lrhafte ten Clei bevepunm We Gedanke hohe ehr de rect er uns dem Wa Wedera Ben Frönmi heſtiche wörtlie Prönm Fönni ſiftn Ultenr⸗ lit l; trog De loch, n Und be ler D ingen nitet brngt urch woonr. en dauenden t, ſt noon. ien Vince ) m ſn iſer Nr r⸗ verſchener. letr 5, 8 itpon m erntn — Das Altniederländiſche Dankgebet Durch alles dies wird die Macht des Unheimlichen, Ent⸗ ſetzlichen verſtärkt. Denn ringsum bemerkte man die Spu⸗ ren des Satans und man fahndete auf ſie, wir ſind im Zeitalter der Hexenprozeſſe! (1580 — 1680). Gerade an dieſer einzigen Stelle, welche das moderne Geſangbuch ausläßt, hebt ſich der im übrigen trockene und lehrhafte Ton des Gedichts in einem lebendig ausgeführ⸗ ten Gleichnis, in Erregung von Phantaſie und Gemüts⸗ bewegungen. Valerius bietet uns eine Predigt mit klarem, lückenloſem Gedankenzuſammenhange. In Strophe 2 entfaltet er eine hohe chriſtliche Ethik: Ein reiner Wandel vor Gott iſt die rechte Bewährung der Dankbarkeit für den Sieg, den er uns geſchenkt. In der Schlußſtrophe möchte ich lieber dem Wortlaut des Urtextes folgen als Buddes poetiſcher Wiedergabe. „Dem frommen Volk gibt Gott den Feind zur Beute“: ein ſo unmittelbarer Zuſammenhang zwiſchen Frömmigkeit oder Tugend und äußerem Erfolg iſt kein chriſtlicher Gedanke. Ich meine, der Urtext und Buddes wörtliche Überſetzung klingen doch etwas anders. „Eure Frömmigkeit bringt den Feind zur Zerſtörung.“ Durch Frömmigkeit werden die aufbauenden, beharrenden Eigen⸗ ſchaften des Volkes geſtützt; durch Gottloſigkeit werden ſie untergraben. In dieſem Sinne muß aufrichtige Frömmig⸗ keit als die Mutter aller Tugenden endlich den Sieg da⸗ vontragen. Die chriſtlich⸗ethiſche Bedeutung des Liedes gewinnt noch, wenn wir in Strophe 4 bei „Bid, waket“ (Wachet und betet!) an die Gethſemaneſzene denken und an alle die Hoheit und ſittliche Erhabenheit, die mit dieſer ſchönſten aller Szenen verbunden ſind. Das ehrwürdige Lied wird alſo wegen ſeines Inhalts, 127 4 Das Altniederländiſche Dankgebet reraeese in Verbindung mit der herrlichen Muſik¹, eine Bereiche⸗ rung unſerer evangeliſchen Geſangbücher bezeich⸗ nen; freilich iſt es kein Lied, in dem urſprüngliche Kraft und perſönliche Anteilnahme ausgeprägt ſind, kein Luther⸗ lied und kein Lied Paul Gerhardts. Dramatiſch belebende ſtarke Akzente, unerläßlich für ein vaterländiſches Lied, das volkstümlich werden ſoll, fehlen durchaus. Doch liegt die Schuld nicht bloß an Valerius, ſondern an ſeinem ganzen Zeitalter. Richard Weißenfels, Profeſſor an der Univerſität Göttingen, bemerkt: „In den Kriegsliedern der Reformationszeit und der ihr folgenden Zeit der Religionskämpfe, alſo des 16. und 17. Jahr⸗ hunderts, iſt das Nationale kein charakteriſtiſches Element. Selten nur ertönt das Wort Vaterland, und dann nicht in dem großen Sinn, den wir damit verbinden.“ (Deutſche Kriegslieder und vaterländiſche Dichtung, Göttingen, Vanden⸗ hoeck & Ruprecht 1915 S. 2.) Ähnlich heißt es bei Walther Brecht, Deutſche Kriegslieder ſonſt und jetzt (Berlin, Weidmann 1915) S. 9: „Das frühe und das hohe, zu⸗ meiſt auch das ſpäte Mittelalter ſind zu geiſtlich gerichtet, zu ſupranaturaliſtiſch, um Kriegslieder nach unſerem Sinn hervorzubringen.“ „Das Mittelalter wie das 15. und 16. Jahrhundert ſind zu ſehr ſtändiſch gebunden, um an⸗ ders als im Ausnahmefalle ein Lied gemeinſamer Inter⸗ eſſen hervorzubringen.“ Anſätze zu einem wirklichen Kriegslied ſind ja auch bei Valerius vorhanden, insbeſondere in dem Liede auf die Belagerung von Bergen op Zoom (vgl. Budde in der ¹ Vgl. Julius Röntgen und Karl Budde, XIV Altnieder⸗ ländiſche Volkslieder nach Adrianus Valerius für eine Sing⸗ ſiimme mit Klavierbegleitung. Leipzig, Breitkopf & Härtel. — Ebenda auch das Dankgebet in Sonderausgabe. 128 Chriſtck Giegetli etſten G Mn ichen un 16. Jhr Dognotfe ſize fin ahre irh ells ſel tenen, er 1619, al unpenſche dr groß UAetkert Piictet, ſrrchen ſanſer d S Melen le Ni Ee Uer ein in h den Ule e nd in legeie dert, — a. Es Nitekf Golde Bereihe⸗ her heeit⸗ nglihe nf kein Autker⸗ elißlih i ſel, itr n Wrlerus, de af dde in N Aenee⸗ it Hint. Das Altniederländiſche Dankgebet Chriſtlichen Welt 1901 Nr. 8 S. 161 f.). Aber gerade ſein Siegeslied „Wilt heden nu treden“ verläuft nach der erſten Strophe völlig als geiſtliches Lied. Man darf dabei die damalige Verquickung des Geiſt⸗ lichen und Politiſchen nicht unberückſichtigt laſſen. Das 16. Jahrhundert war ein Zeitalter unaufhörlicher, erbitterter, dogmatiſcher Streitigkeiten; alle dieſe theologiſchen Gegen⸗ ſätze finden mehr oder minder ihre ſcharfe und nicht ſelten ihre furchtbare Mitwirkung im Staatsleben. Cuius regio, eius religio! Die Reichsſtände, aber nicht ihre Unter⸗ tanen, erhielten freie Ausübung der Religion. Im Jahre 1619, als die Niederländer eben begannen, ſich der Er⸗ rungenſchaften ihres Befreiungskrieges zu erfreuen, wurde der große Gelehrte Hugo Grotius auf Lebenszeit ein⸗ gekerkertt und der Ratspenſionär Oldenbarneveld hin⸗ gerichtet, weil ſie der ſtrengen Prädeſtinationslehre wider⸗ ſprachen. Umgekehrt war es in Kurſachſen, wo 1601 der Kanzler Crell wegen ſeiner Neigung zum Calvinismus das Schafott beſteigen mußte. Und als die Freiheit der Niederlande anerkannt war, gaben ſie leichten Herzens für alle Zeiten den Zuſammenhang mit dem Reiche auf! Es iſt nicht wahrſcheinlich, daß in einem ſolchen Zeit⸗ alter ein vaterländiſches Lied entſteht, das den Anſprüchen einer politiſch und national ſo hochgeſtimmten Zeit, wie es die unſrige iſt, Genüge leiſten könnte. Damals eine Fülle von Unterſchieden und Vorrechten je nach Stand und Religion; jetzt ein Reich, das allen ſeinen Mitbürgern die gleichen Rechte verleiht und von allen dieſelben Pflichten fordert, vor allem auch die ausnahmslos von allen Re⸗ ¹ Seine Gattin rettete ihn aus dem Gefängnis in einer Bücherkiſte. Goldſcheider, Gloria Viktoria 9 129 Das Altniederländiſche Dankgebet ligionsgemeinſchaften bewieſene Pflicht, mit Leben und Blut für das Vaterland einzutreten. Joſef Weyls Lied 1. Wir treten mit Beten vor Gott den Gerechten, er waltet und haltet ein ſtrenges Gericht. Er läßt von den Schlechten die Guten nicht knechten; ſein Name ſei gelobt; er vergißt unſer nicht. 2. Im Streite zur Seite iſt Gott uns geſtanden, er wollte, es ſollte das Recht ſiegreich ſein. Da ward, kaum begonnen, die Schlacht ſchon gewonnen. Du, Gott, warſt ja mit uns; der Sieg, er war dein. 3. Wir loben dich, oben, du Lenker der Schlachten, und flehen, mögſt ſtehen uns fernerhin bei, daß deine Gemeinde nicht Opfer der Feinde. Dein Name ſei gelobt! O Herr, mach uns frei! Ausgangspunkt: Das Gefühl, das Bewußtſein da⸗ von, daß Gott gerecht iſt und daß wir eine gerechte Sache vertreten, unſere Feinde aber eine ungerechte. (Strophe 1.) Ziel: Rette uns vor unſeren Feinden! Befreie uns! (Strophe 3.) Denn nur dies heißt „mach uns frei!“ Irgend etwas Religiöſes liegt nicht darin, es wird hineingedeutet. Der Gedanke wird ſtark ausgedrückt, als wären wir ſchon in Feſſeln und Banden. Vermittlung von 1 und 3: Du haſt uns ja auch bisher geholfen. Du haſt dich ja auch bisher als der Ge⸗ rechte bewieſen. In größter Knappheit kann man den Gedankengang auf die Form bringen: 1. Du, Gerechter! 2. halfſt bis⸗ her. 3. So hilf auch weiter! 130 Ver der des entgegen es Geb Vei den dos Ge nit unn Criteln Pervort Euten, Aber 0der zu Pfſung Uußtſein hrftich⸗ N Inde de Gne Geſtiche nent, un ſhleßt Aer eer 6 Genti iber o di, Go Ner Uin ein Pottesd ein It Mtriotc leit nit tel mmn in, et. N ns un ſ de ⸗ utt Das Altniederländiſche Dankgebet Vergleicht man die Faſſung Weyls inhaltlich mit der des Valerius, ſo tritt als das Weſentlichſte ſofort entgegen, daß Weyl die neuteſtamentliche Färbung des Gebets mit einer altteſtamentlichen vertauſcht hat. Bei dem alten Niederländer, als Dank für den Sieg, das Gelübde eines Gott wohlgefälligen Lebenswandels, mit unmittelbarer Beziehung auf beſtimmte Stellen in Epiſteln und Evangelien; bei dem Wiener Literaten die Hervorhebung der Gerechtigkeit Gottes, der uns, den Guten, gegen unſere Feinde, die Schlechten, geholfen hat. Aber gleichviel wie Weyl perſönlich zum Chriſtentum oder zum Alten Teſtament geſtanden hat, geht aus ſeiner Faſſung wirklich eine Beeinträchtigung des chriſtlichen Be⸗ wußtſeins hervor? Iſt ſie, nach Buddes Ausdruck, „unter⸗ chriſtlichn? Das Chriſtentum knüpft doch geſchichtlich an das Judentum an, die Gerechtigkeit Gottes iſt doch durch die Gnade Gottes nicht aufgehoben; auch der chriſtliche Geiſtliche wählt ſeinen Text oft aus dem Alten Teſta⸗ ment, und die Beleuchtung der einen Eigenſchaft Gottes ſchließt die Verdunkelung der anderen nicht ein. Aber grenzt es nicht an Phariſäertum, den erfahrenen Segen Gottes, den Sieg, ſo unmittelbar auf unſere eigene Gerechtigkeit zu beziehen? Und uns dem Feinde gegen⸗ über wohlgefällig und ſelbſtgefällig zu beſpiegeln: Ich danke dir, Gott, daß ich nicht bin wie jene Leute! Der Einwand wäre begründet, wenn es ſich hier wirklich um ein Lied handelte, das zu chriſtlicher Erbauung, zu gottesdienſtlichen Zwecken beſtimmt iſt. Aber das iſt ein Irrtum. Adrian Valerius hat ein geiſtliches Lied mit patriotiſchem Einſchlag gedichtet; von Joſef Weyl iſt es folgerichtig und planmäßig in ein vaterländiſches Lied mit religiöſem Einſchlag umgewandelt worden. 9* 131 Das Altniederländiſche Dankgebet In der chriſtlich⸗religiöſen Empfindung ſteht der ein⸗ zelne in unmittelbarem Zuſammenhange mit ſeinem Gotte; er, der nichtige, geringfügige Menſch kann die Rückſicht auf die ganze Welt verſchwinden laſſen und braucht ſich in ſeinem Tun nur mit ſeinem Gott in Über⸗ einſtimmung zu befinden: das iſt das religiöſe Geheimnis. „Iſt Gott für uns, wer iſt wider uns?“ Röm. 8, 31. Doch bei der vaterländiſchen Empfindung ſteht der einzelne nicht für ſich einer ganzen Welt gegenüber, ſon⸗ dern er iſt in ſeiner Geſinnung, in ſeinem Lieben und in ſeinem Haſſen, dem Willen des Vaterlandes verpflichtet. Was dem einzelnen nicht als geziemend gilt, ſich ſeiner Taten, ſeiner Tugenden zu rühmen, das darf das Vaterland, und es rühmt doch jeder in ſeinem Vaterlande ſich ſelbſt mit ſeinem beſcheidenen Anteile mit! Und was wir nicht mehr als ſittlich erachten, zur Wiedervergeltung des gegen uns ver⸗ übten Frevels zu ſchreiten, das darf und muß das Vater⸗ land, und jeder einzelne hat ſeinen Anteil an der Nache. Dieſes Stückchen Selbſtruhm und Selbſtrache findet ſein Gegengewicht in der unbedingten Aufopferung des einzelnen für ſein Vaterland. Solche vaterländiſche Geſinnung läßt ſich nicht ohne weiteres auf die Goldwage philoſophiſcher oder theo⸗ logiſcher Ethik legen. Konflikte von Pflichten ſind oft genug dageweſen, das muß jeder in ſeinem Inneren ausmachen. Aber das vaterländiſche Lied muß ein Spiegelbild des All⸗ gemeinbewußtſeins wiedergeben. Und das Allgemeinbewußt⸗ ſein entſcheidet in der Not eines Volkes, das von über⸗ mächtigen Feinden bedroht und in ſeiner Selbſtändigkeit gefährdet iſt: Gott hat der gerechten Sache geholfen; uns, die wir das Gute wollen, gegen unſere Feinde, die eine ſchlechte Geſinnung haben. 132 it ſeinen imn de ſen u ile⸗ ebeinnd. n. § . ſeht der ber, ſor⸗ 1md in Pfüchtet. er Taten, d, und e t ſeren nehr uns ve⸗ Vute⸗ , Nuce. e finden t om 1 te⸗ genun nnher. inii n, i, de in Das Altniederländiſche Dankgebet Eine derartige Stimmung und Geſinnung hat Joſef Weyl mit Recht den alten Niederländern in ihrem Ver⸗ zweiflungskampfe mit den Spaniern zugeſchrieben. Eine ſolche Stimmung und Geſinnung hatten die Deutſchen des Befreiungskrieges den Franzoſen gegenüber, und Heinrich von Kleiſt gab ihr den treffendſten Ausdruck, als er ſeinen Landsleuten zurief: Eine Luſtjagd, wie wenn Schützen auf die Spur dem Wolfe ſitzen! Schlagt ihn tot! Das Weltgericht fragt euch nach den Gründen nicht! AÄhnlich empfand man auch wieder bei Beginn und im Verlaufe des jetzigen Weltkrieges. Die Ränke und Ver⸗ ſchwörung der Feinde, insbeſondere der Engländer, die unſeren Wohlſtand, unſere günſtige Entwicklung vernichten wollten, erſchienen als heimtückiſche Bosheit, und die Worte von dem ſtrengen Gericht Gottes fanden ein tauſendfaches Echo, ſo oft ſie erklangen. „Er läßt von den Schlechten nicht die Guten knechten“: das iſt dem deutſchen Volke in unſeren Tagen als eine lebendige Wahrheit entgegen⸗ getreten. Zu allen Zeiten hat man für dichteriſche Verklärung chriſtlichen Heldentums das Alte Teſtament verwertet, das von Abraham bis zu den Makkabäern religiös geſtimmte Tapferkeit in reichſter Fülle bietet und in dem Begriff der ſtrengen Gerechtigkeit Gottes das wirkſamſte Mittel zur Anfeuerung vaterländiſcher Tugenden. Immer hat es als beſondere Kunſt des Dichters gegolten, den beſtimmten ein⸗ zelnen Fall in ſolcher typiſchen Allgemeinheit darzuſtellen, daß er zugleich für viele andere Fälle gelten kann. Das iſt hier Weyl in hohem Maße gelungen. Was er die Nieder⸗ 133 Das Altniederländiſche Dankgebet länder um 1600 ſprechen läßt, empfanden, dachten und ſprachen die Deutſchen unſerer Zeit als ihr Eigenſtes mit. Man ſoll nicht ſagen, das habe ſich um der ſchönen Melodie willen an den Tert als ſelbſtverſtändlich angeſchloſſen. Budde erzählt (Monatſchrift für Gottesdienſt uſw. 1915 Heft 9 und 10 S. 245), ein hoher Militär habe die Bitte, an entſcheidender Stelle die Erſetzung Weyls durch Valerius zu befürworten, mit der Wendung abgelehnt, es komme ja nicht darauf an, man denke ja gar nicht an die Worte, die man ſinge. Budde bemerkt dazu: Ein echt ſoldatiſches, grundehr⸗ liches Wort, das den Nagel auf den Kopf trifft. Aber es iſt ein Irrtum, den Terxt volksmäßig geſungener Lieder für gleichgültig zu halten. Freilich wird er von den Singenden ſehr nachläſſig behandelt und oft ins Unſinnige entſtellt, aber ebenſo ſteht auch feſt, daß ein geheimnisvoller innerer Zuſammenhang beſtehen bleibt. Wer ſingt, grübelt nicht über tiefe Zuſammenhänge und erfaßt keine Einheit, aber er nimmt die Stimmung des einzelnen auf. Noch weniger iſt es angängig, Weyls Tert als bloßes Mach⸗ werk hinzuſtellen.“ Vielmehr iſt gerade dieſe erſte Strophe ein kleines Meiſterwerk, eine monumentale, machtvolle Eröffnung des Liedes, die auch, gut geſprochen, ihre Wirkung nicht ver⸗ fehlen wird. Und bei volksmäßig geſungenen Liedern haben die Anfänge meiſt entſcheidende Bedeutung, da auch die Texte in der Regel nur in der erſten Strophe gedächtnismäßig beherrſcht werden. Budde ſelbſt hat ſich dieſes Anfangs für ſeine Über⸗ tragung nicht berauben wollen und nach anderweitigen Ver⸗ ¹ Als Anwalt des Weylſchen Liedes, den Angriffen der Univerſitätsprofeſſoren Budde und Spitta gegenüber, iſt Pfarrer Karl Röhrig aufgetreten. (Tägliche Rundſchau vom 17. Auguſt 1915). Seine dort erwähnten Ausführungen in dem Blatte „Religiöſe Kunſt“ waren mir nicht zugänglich. 134 ſuchen . die b bean halte worn fei! Eint ſrie nid iNin, ndſoratzen nit. der ſchoten neſchloſen t, gibet eEntet, 4 Vime 1, u Btte Das Altniederländiſche Dankgebet rerraen. ſuchen („Kommt heute voll Freude“) iſt er zu der Faſſung „Wir treten zum Beten“ zurückgekehrt. An die Plaſtik und Wucht der erſten Strophe reichen die beiden folgenden nicht heran. Jedoch möchte ich zwei beanſtandete Stellen vielmehr gerade für poetiſche Vorzüge halten: „Da ward, kaum begonnen, die Schlacht ſchon ge⸗ wonnen“ in der zweiten Strophe und „o Herr, mach uns frei!“ in der dritten. Gegen die Darſtellung der zweiten Strophe wird der Einwand erhoben, daß ſie unwahr ſei; ſo gehe es eben im Kriege nicht zu: Kaum begonnen — ſchon gewonnen! Auch hierin ſieht Budde das Vorwalten altteſtamentlich⸗jüdiſcher Vorſtellungen bei Weyl („die Siege faſt ohne die eigene Hand zu rühren, durch Gottes wunderbares Eingreifen, man braucht nur an Joſua oder Gideon zu denken“ Monatsſchr. uſw. Heft 5 S. 136). Aber träfe mit einer ſolchen Auf⸗ faſſung Joſef Weyl in dieſem Falle nicht gerade ſeine Vor⸗ lage? Wilt al u dagen dit wonder bijsonder gedencken toch: wollt all eure Tage dieſes Wunders beſonders ge⸗ denken doch! Doch abgeſehen davon zeigt ſich in der bemängelten Wendung wieder Weyls Fähigkeit, einen Gedanken durch ein lebhaftes Bild, durch draſtiſche Ausdrucksweiſe zu ver⸗ anſchaulichen. Ein Gedicht iſt keine geſchichtliche Abhandlung, keine ſtrategiſche Studie. Volksmäßiger Auffaſſung entſpricht es, die glücklichen Errungenſchaften phantaſievoll auszu⸗ malen und in der Erinnerung feſtzuhalten: die Ereigniſſe und ihre Helden. Wann wurde denn am meiſten gejubelt? Bei dem Fall der Feſtungen im Weſten und dann wieder im Oſten, bei den großen Hindenburgſchen Siegen; kaum begonnen — ſchon gewonnen: ſo ſchien es! Der Schlußruf: „Mach uns frei!“ iſt nach Budde ohne 135 Das Altniederländiſche Dankgebet Sinn und unwahr (a. a. O. S. 135). Was ſolle dieſer Ruf, „nachdem der Dank für den ſpielend errungenen Sieg dar⸗ gebracht iſt“? Aber in Strophe 1 handelt es ſich um einen einzelnen Sieg, in Strophe 3 um die Beendigung des Krieges! „Die Niederländer haben ſich keineswegs als Knechte gegen ihre Herren zu empören brauchen, ſondern ihre Freiheit gegen widerrechtliche Vergewaltigung verteidigt, und eben⸗ ſowenig haben wir als Unfreie gekämpft, weder 1813, noch 1870, noch jetzt.“ Es iſt richtig, daß Weyls Ausdruck übertreibend (hyper⸗ boliſch) iſt, aber er iſt poetiſch wirkungsvoll. Das Poetiſche fällt nicht mit dem logiſch zutreffenden Ausdruck zuſammen. Für die Poeſie iſt jede Umwandlung einer bloß logiſchen Beſtimmtheit in einen Akt der Phantaſie und der Gemüts⸗ erregung von Vorteil. Ein Bild wird uns vor Augen ge⸗ ſtellt: die „Gemeinde“ Gottes „ein Opfer der Feinde“, von Feinden umringt, Todesqualen und Kerker vor ſich; da entringt ſich ihnen in tiefſter Not der Verzweiflungs⸗ ruf: o Herr, mach uns frei! Werden wir dadurch nicht in die Lage der bedrohten Niederländer mittenhinein verſetzt? Und wurde es nicht ſo in unſeren Zeiten von Tauſenden und aber Tauſenden nachempfunden und auf die eigene Lage bezogen? Am wenigſten wohl von denen in Mittel⸗ deutſchland, die ſich noch ſicher fühlten, weil ſie „fern vom Schuß“ waren; aber in geſteigertem Maße von den Grenz⸗ bewohnern, namentlich von den unglücklichen Oſtpreußen, die in jäher Flucht die Heimat verließen oder den Anſturm der wilden Feinde über ſich ergehen laſſen mußten. Ihnen galt der Notſchrei „Herr, mach uns frei!“ ſicherlich nicht als unlogiſch. Doch auch den übrigen Deutſchen mochte dieſer Notſchrei vielfach aus der Tiefe des Herzens dringen, je mehr ſich die Abſicht unſerer Gegner enthüllte, ein ganzes 136 mirliun⸗ Volt J Etron enpen doch natiſ urtei das tümt gegeb . geno das Binn 1 der ( rerge Efüt Gr⸗ ſunn dicte Urte tirſc lichtu ten u alse Mor⸗ N ners lerſe nunn, lſer R⸗ Sie d⸗ um enen cſte gegen e Freiet und eten⸗ 813, t⸗ Neniſte ſammen. vgſcen v Genite⸗ tngen ⸗ Jende, vor ſch⸗ eflunge⸗ jnict in erſetti anſerden e ehere Mite⸗ fan bon Cren⸗ wreußen, ſtun . Fyne ic nin nuttt nen, Se Das Altniederländiſche Dankgebet Volk dem Hungertode preiszugeben, oder je mehr, trotz aller Erfolge, die Ausſicht auf den Frieden in die Ferne rückte. In dramatiſch kraftvollem Aufbau ſteigen die drei Strophen bis zu dieſem „Mach uns frei!“ des Abſchluſſes empor. Man darf eine ſolche Steigerung zum Ziele hin doch nicht einfach als bloße Mache brandmarken. Jede dra⸗ matiſche Kunſt, namentlich die Schillers, wäre damit ver⸗ urteilt. Dramatiſche Kraft pulſiert in dem kleinen Liede: das iſt, kurz geſagt, das eigentliche Geheimnis ſeiner Volks⸗ tümlichkeit. Aber erſt Weyl hat dem Liede dieſen Charakter gegeben, während es bei Valerius nüchtern⸗lehrhaft verläuft. Auch die metriſchen Veränderungen, die Weyl vor⸗ genommen hat, dienen ſeinen Zwecken vortrefflich. Er hat das Versmaß beweglicher geſtaltet und noch einen ſog. Binnenreim hinzugefügt. Die größere Beweglichkeit beſteht in der Vermehrung der Senkungen oder, wenn man es mit der antiken Metrik vergleicht, in dem anapäſtiſchen Rhythmus, den Weyl ein⸗ geführt hat. Schon dieſer Rhythmus entfernt das Lied vom Choral, aber er wirkt marſchartig⸗militäriſch. Im Zu⸗ ſammenhange mit dem feierlichen Zuge, welcher dem Ge⸗ dichte von Anfang an aufgeprägt iſt, ergibt ſich eine eigen⸗ artige Miſchung, die es zum Gebrauche bei ernſter mili⸗ täriſcher Feſtfeier ganz beſonders empfiehlt. Der Strophenbau des Valerius entſpricht der Geſchmacks⸗ richtung jenes Zeitalters, wie ſie auch in mancher berühm⸗ ten und beliebten Strophe unſeres deutſchen Geſangbuches ausgeprägt iſt, z. B. in Nicolais „Wie ſchön leuchtet der Morgenſtern“ und „Wachet auf! ruft uns die Stimme“, in Meyfahrts „Jeruſalem, du hochgebaute Stadt“, in Schir⸗ mers „O heilger Geiſt, kehr bei uns ein“. Es iſt die Vor⸗ herrſchaft der Pracht und des Zierlichen, wobei jedoch leicht 137 Das Altniederländiſche Dankgebet eine Ausartung in überladenen hohlen Prunk eintritt. Um Weyls Anderung zu verdeutlichen, laſſe ich die Strophe des Valerius und die Weyls aufeinanderfolgen, indem die Binnen⸗ reime beſonders hervorgehoben werden. Wilt heden nu treden voor God den Heere, Hem boven al loven van herten seer, End maken groot sijns lieven naemens eere, Die daer nu onsen vijant slaet terneer. Wir treten mit Beten vor Gott den Gerechten, er waltet und haltet ein ſtrenges Gericht, er läßt von den Schlechten nicht die Guten knechten, ſein Name ſei gelobt, er vergißt unſer nicht. Die Hinzufügung der Reime im dritten Verſe iſt wohl⸗ klingend und ſtellt eine geſchickte Vermittlung her zwiſchen Vers 1 u. 2 einerſeits und Vers 4 anderſeits. Zugleich verwertet ſie der Dichter, um die Hauptbegriffe hervorzu⸗ heben: Schlechten — Knechten; begonnen — gewonnen. Der ſprachliche Ausdruck iſt knapp und treffend, doch finden ſich mancherlei Härten, namentlich in der dritten Strophe: „Und flehen, mögſt ſtehen uns fernerhin bei!“ Die ſprachlich verfehlte Wendung iſt offenbar durch den Binnenreim veranlaßt worden. „Daß deine Gemeinde nicht Opfer der Feinde“: man vermißt das Zeitwort. Sprach⸗ lich⸗metriſch muß man beanſtanden, daß „ſiegreich“, ein Wort aus zwei vollkräftigen Silben, in der Senkung ſteht. Dagegen darf man die Aufeinanderfolge des ward (= wurde), warſt, war nicht bemängeln; denn ſolche Wiederholungen und Gleichklänge werden beim Parallelismus der Glieder gerade geſucht. Auch die altertümlich gefärbte Form „haltet“ (Strophe 1) iſt nicht zu tadeln; halteſt und beſonders haltet wurden bis ins 17. Jahrhundert hinein gebraucht. 138 brie uveil ir ihn n Mein ebet ich, den heit: Dee in de 1 lͤ e ein 0 Wn niht nem Vn ſuch mtritt. Un trophe e ie Binnen⸗ Heere, iſt wot⸗ piſcher lein ervonn⸗ erennen. nefend, er ditten tin bei rth N nde ni Cprotr⸗ en W Dihent e, parſ gen n 1 er ern ple altof Das Altniederländiſche Dankgebet rerr ererre rrere⸗ Weyl hat, als Verfaſſer von Operntexten, wahrſchein⸗ lich ſchnell entworfen und wenig gefeilt. Daß einem im übrigen unbedeutenden Verfaſſer im vaterländiſchen Liede zuweilen ein glücklicher oder großer Wurf gelungen iſt, haben wir wiederholt erlebt, z. B. Nikolaus Becker mit „Sie ſollen ihn nicht haben“ und Schneckenburger mit der „Wacht am Rhein“. Man ſollte nicht undankbar ſein gegen Weyls „Dank⸗ gebet“, das ſich in ſchwerer Zeit bewährt hat. Man glaube nicht, daß es durch ein anderes Lied ſo leicht erſetzt wer⸗ den kann. Die drei Strophen bilden eine machtvolle Ein⸗ heit: Gott. Gott, der da iſt, der da war und ſein wird! Die erſte Strophe führt in die Gegenwart, die zweite weiſt in die Vergangenheit, die letzte in die Zukunft. Aber trotz dieſer religiöſen Vertiefung muß das Lied als ein vaterländiſches betrachtet werden und nicht als ein Choral, in ein chriſtliches Geſangbuch gehört es nicht. Man ſuche nicht darin, was nicht darin liegen kann und nicht darin liegen ſoll: nicht die „Freiheit eines Chriſten⸗ menſchen“, nicht die Bezwingung des Feindes in der eigenen Bruſt (Röhrig), auch nicht „zioniſtiſche Hoffnung und Sehn⸗ ſucht“ (Budde.) S & Einer bevegt Greifend laubig die mir ſcheinen „Das geſchef — „Ju u Zweife guch de zu vern iche Be ang.. der Rri⸗ in Ecr Aben Jede Erleb wird heit un hrer Nord — C. H. Beck'ſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck München Will Vesper Vom großen Krieg Gedichte 1916. Gebunden M 3.— „Einer der urſprünglichſten Lyriker von allen, die der Krieg dichteriſch bewegt hat, iſt will Vesper. Keiner beſitzt ſo das unmittelbar ans Herz Greifende wie er. Seine Dichtungen gemahnen an unſere Deutſcheſten, Gläubigſten: Eichendorff und Matthias Claudius. Es ſind Gedichte darunter, die mir zu dem Schönſten und vorausſichtlich auch Dauerndſten zu gehören ſcheinen, was dieſer Krieg hervorgebracht hat.“ Tägliche Rundſchau. — „Das Bändchen gehört zweifellos zum Beſten, was die Lyrik unſerer Zeit geſchaffen.“ Danziger Zeitung. Hans Benzmann Für Kaiſer und Reich Kriegsgedichte M 1.40 „Zu unſern beſten Kriegsballadendichtern gehört ohne Zweifel Hans Benzmann. Seine markigen Verſe werden auch der Jugend zuſagen und im Geſchichtsunterricht wohl zu verwerten ſein; denn allen Balladen liegen mündliche oder ſchrift⸗ liche Berichte zugrunde. Hoffentlich findet einiges in Leſebüchern Ein⸗ gang. . . .“ Die Sonde. — „Wie kein zweiter beweiſt Benzmann, daß der Krieg hinter dem Schreibtiſch ſtärker zum Erlebnis werden kann, als im Schützengraben; denn nicht die unmittelbare Berührung mit dem Leben macht den Dichter, ſondern die Art, es zu faſſen, zu erleben. Jede Zeile glüht tief innerlich von echtem, unmittelbarem Erleben. Wir ſehen den Krieg, wir fühlen ihn mit . . . er wird durch dieſe Dichtungen auch uns zum Erlebnis. Knapp⸗ heit und Kargheit, äußerſte Schlichtheit ſind Weſenszüge ſeiner Lyrik. Wer ihrer Innerlichkeit ſich ergibt, dem werden ſie zum Erlebnis werden. . . .“ Nord und Süd. C. H. Beckſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck München Unentbehrlich für jeden Deutſch⸗ und Geſchichtslehrer! Der Barde Die ſchönſten hiſtoriſchen Gedichte von den An⸗ fängen deutſcher Geſchichte bis zur Gegenwart Herausgegeben von Walther Eggert Windegg XVI, 380 Seiten Lexikonformat Gebunden M 6.— „Wenn je ein Wort zur rechten Stunde fiel, ſo kam dies Buch zur rechten Zeit; zu der Zeit, wo es größtes Bedürfnis für die Deut⸗ ſchen iſt, ſich zu ſtärken, zu härten in dem vaterländiſchen Kraftquell ihrer großen Geſchichte. . . . Heute ein ſolches Buch zu beſitzen, ſind wir doppelt dankbar; den Alten ergreift die Schönheit und Kraft dieſes großen Weſens „deutſches Volk“; der Junge baut ſich auf, er lauſcht und lernt ſeine Ge⸗ ſchichte in dieſen eindrucksvollen, farben⸗ und gemütsſtarken Bildern. Schule wie Vaterhaus möge ſich dieſes Schatzesbemächtigen, dieſer ſtarken Quelle künſtleriſcher wie vaterländiſcher Er⸗ bauung und Erziehung. Ein ſolches Werk zu empfehlen iſt Pflicht, Freude und Stolz.“ Geh. Hofrat Dr. Max Dreßler (Karls⸗ ruher Zeitg.). — „. . . dem gegenüber ſtellt dieſes neue, groß an⸗ gelegte, mit feinſinnigem Verſtändnis für das epiſch Be⸗ deutſame zuſammengeſtellte Buch eine Höhenleiſtung dar, an der der Lehrer des Deutſchen und der Geſchichte von nun an unmöglich achtlos vorübergehenkann. Eggert⸗Windeggs Werk überhebt ihn des zeitraubenden, oft vergeblichen Suchens nach einer ſchönen, poetiſch verklärten Illuſtrierung deſſen, was er ſoeben rein wiſſenſchaftlich vorgetragen hat. Es iſt tatſächlich ein hoher Genuß, in dem prächtigen Buche Seite um Seite umzuwenden und ſtaunend zu gewahren, wie groß der Schatz echten Dichtergoldes iſt, den uns ein kundiger Sammler auf dem zwei Jahrtauſende umſpannenden Gebiete bewegter Geſchichte vor⸗ zuführen in der Lage iſt. . . . Mit ſicherem und durch langjährige Betäti⸗ gung in aestheticis gereiftem Urteil nimmt er nur ſolche Gedichte auf, die vor dem Richterſtuhl einer vieles fordernden Kritik beſtehen und als wohlgelungene Kunſtwerke gelten können.“ Gymn.⸗Dir. Dr. Köllmann (Blätter für höheres Schulweſen). Fünfte „de kie⸗ gär Dieſe und Tak worauf) lit ein d wole und untefonge IIs allen heit oder freng ge ll mnd underen Lemnlun ſtr e Sanmlun lrtil des iu kezeih in werden ahrsber hnden, Nichtun wurm Unnuf h Nihte — en Ar⸗ enwart H en M⸗ C. H. Beck'ſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck München „Ein dichteriſch wie ſachlich wertvolles Zeitdokument, ein unvergängliches Spiegelbild unſerer großen Tage“ nennt der „Schwäbiſche Merkur“ die Sammlung Der Deutſche Krieg in Dichtungen Herausgegeben von Walther Eggert Windegg Fünftes Tauſend. Soeben erſchienen. Gebunden M 2.50 „Der Barde“ reicht bis zum Ausbruch des Welt⸗ krieges, dem 1. Auguſt 1914: Fortſetzung und Er⸗ gänzung iſt dieſe Sammlung desſelben Herausgebers „Dieſe ſehr reichhaltige und mit vieler Sorgfalt wie mit feinem Kunſt⸗ und Taktgefühl ausgewählte Anthologie iſt nicht nur hiſtoriſch bedeutſam, worauf der Titel abzielt, ſondern eben auch als ein Spiegelbild der viel⸗ ſeitigen und verſchieden geſtimmten Dichtung der Zeit. Der Herausgeber hat ein offenes Auge und einen ſicheren, ſcharfen Blick für alles Charakter⸗ volle und Eigentümliche, das die neue Lyrik bot, und zu loben iſt ſein unbefangenes Urteil: er nahm das Gute und Hochgemute aus allen Händen, aus allen Lagern, wenn es nur echt war, wenn es von ſtarker Ergriffen⸗ heit oder von plaſtiſch geſtaltender Kraft zeugte. So iſt dieſe vornehme, ſtreng geſichtete und charaktervolle Sammlung, die auch in der ſchönen, ziel⸗ und zweckbewußten Anordnung muſtergültig iſt, vielleicht jeder anderen vorzuziehen.“ Dr. Hans Benzmann (Eckart). — „Unter den Sammlungen von Kriegslyrik iſt ‚Der Deutſche Krieg in Dichtungen’ an erſter Stelle zu nennen.“ Paul Fechter (Voſſiſche Zeitung). — „Die Sammlung zeigt von neuem den feinen Geſchmack, das geſunde künſtleriſche Urteil des Herausgebers. Ich ſtehe nicht an, ſie als die beſte und ſchönſte zu bezeichnen. Sie verdient wirklich ein Hausbuch der deutſchen Familie zu werden . . .“ Profeſſor Dr. E. Schönfelder⸗Frankfurt a. M. (Viertel⸗ jahrsbericht aus dem Gebiet der Schönen Literatur). — „Von den Sammel⸗ bänden, die mir vorliegen, gefällt mir am beſten ‚Der Deutſche Krieg in Dichtungen’ von Eggert⸗Windegg.“ Alexander von Gleichen⸗Ruß⸗ wurm (Literariſches Echo). — „An dieſer Stelle möchte ich beſonders darauf hinweiſen, daß ſich hier eine Fundgrube auftut für Vortrags⸗ gedichte.“ Gymn.⸗Profeſſor Dr. Ebner (BZeitſchrift für Realſchulweſen). 3 C. H. Beck'ſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck München Das beſte Quellenbuch über den Weltkrieg, auch für den Geſchichtsunterricht zu empfehlen! Chronik des Deutſchen Krieges nach amtlichen Berichten und zeitgenöſſiſchen Kundgebungen Bis März 1916 liegen vor: Band I—VII. Vom Kriegsbeginn bis 20. Aug. 1915. Mit je 500 Seiten Text, mit Bildniſſen und Kärtchen. Band IV mit ausführlichem Namen⸗ und Sachregiſter über Band I—IV. Jeder weitere vierte Band erhält ein ſolches Regiſter. Preis gebunden je M 2.80 Ergänzungsband: Die belgiſchen Geſandtſchaftsberichte aus den Jahren 1905 bis 1914. Mit Namen⸗ und Sachregiſter. Preis gebunden M 2.80 „Die Beck'ſche Chronik hat wirklichen Quellenwert für die Zukunft und bietet, da eine Kriegsgeſchichte im ſtrengen Sinne einſtweilen noch nicht geſchrieben werden kann, den beſten Erſatz für eine ſolche. Gerade wegen ſeines Quellenwertes kann das Buch auch im geſchichtlichen Unter⸗ richt die beſten Dienſte leiſten und ſollte ſchon deshalb für jede Lehrer⸗ und Schülerbibliothek angeſchafft werden.“ Aus einer längeren, eingehenden Beſprechung in Nr. 20 des Deutſchen Philologenblattes. — „Uneingeſchränkte Zuſtimmung und eindringliche Empfehlung gebührt der Beck'’ ſchen ‚Chronik des Deutſchen Krieges’. Das iſt für ſehr viele gewiß das Buch, das ſie ſuchen. In ſehr handlichen, guten Bänden wird rein aktenmäßig der Stoff geboten. . . . Wer nach einer Sammlung möglichſt unbeeinflußten Tatſachenmaterials ſucht, wird von dieſem Werke, das bei ſolider Aufmachung überaus preiswert iſt, in hohem Maße befriedigt ſein.“ Freie Schulzeitung. — „Wahrheitsgetreu und objektiv iſt alles, was die ‚Chronik’ bietet . . . von geſchichtlichem Quellen⸗ wert, nicht ein planloſes zuſammengewürfeltes Augenblickswerk! Manches finden wir, was auch dem eifrigſten Zeitungsleſer bisher unbekannt war. Dabei iſt die Ausſtattung ſowohl des Druckes, als auch der beigegebenen Bildniſſe geradezu muſterhaft und der Preis erſtaunlich billig.“ Monat⸗ ſchrift für höhere Schulen. — Dsker Bet Münten eindtheisheigt len pRESERVANONACA“ρν“εια Entsauert 06/2010 Gloria Viktoria Ausgewählte Gedichte des Weltkrieges für den Unterricht erläutert von Prof. Dr. Paul Goldſcheider Geh. Studienrat, Kgl. Gymnaſialdirektor a. D. Mit einem Anhang über das ſog. Altniederländiſche Dankgebet München 1916 C. H. Beck'ſche Verlagsbuchhandlung Oskar Beck 115 110 TTL 15 E F G R I J K 1. M. N Focus O Salance Q S T 0 V D -Euroskala Offset 17 18 19 VierfarbSelector Standard“* 16 15 2 3 4 5 6 7 8 9 10 £●— Copyright 4/71999 VxyMaster Gmbfl wwW.VXVmaster. com 1